メイ・ディセンバー　ゆれる真実のレビュー・感想・評価

映画館で観る気にはなれなかった今作
WOWOWで鑑賞

スキャンダラスな過去の事件を映画化したいハリウッドと主演女優
作品の為に当事者のプライベートにズカズカと入り込む女優が幸せを形作っていた家庭にヒビすらいれる事を厭わない
映画化の為にそれって必要？
説教まがいのアドバイスいる？

ハリウッドに対する批判が目的なら当事者存命の実話の事件を当事者が不快になるような作品にするべきではない

これでは興味本位のタブロイドと変わらないよね

当事者の奥底にある真実を魅せてくれるかとおもったのに期待外れです

“メイ・ディセンバー”という聞き慣れない言葉。
言葉自体は“5月”と“12月”から取られているらしいが、意味はそれくらい離れている歳の差の関係。
アメリカで実際にあった性的スキャンダルが題材。

夫も息子もいる36歳の女性が、息子と同い年の13歳の少年と関係。
児童レイプ罪で実刑。服役中、獄中出産。出所後、結婚。
…と、まあ、何とスキャンダラス。アメリカでは有名であり、その“メイ・ディセンバー”というスラングが生まれたほど。
全く知らなかった訳ではない。これほどのスキャンダル事件だから『仰天ニュース』や『アンビリバボー』でも取り上げられているだろうし、本作以外でも映画の題材に。『あるスキャンダルの覚え書き』がそれで、同事件を基にケイト・ブランシェットが未成年の少年と関係を持つ女性を演じていた。
本作はかなり脚色されているらしい。実際の二人はその後結婚生活が破綻しており、少年の国籍(サモア系→韓国系)や女性の職業(教師→ペットショップ勤務)も違う。
『あるスキャンダルの覚え書き』も本作もスキャンダルそのものの映画化ではない。さすがにタブーなのか…？
『あるスキャンダルの覚え書き』では老女が迫り(ジュディ・デンチ怪演！)、本作ではスキャンダルが“映画化”されるというメタ的構成。主演の女優が当事者たちに接触する…。

かつて世間を騒がせた“メイ・ディセンバー事件”が映画化される事になり、主演を務めるエリザベスは役作りとリサーチの為に当事者二人が住む町へ。
あれから20年以上。未だ嫌がらせはあるものの、穏やかに暮らすグレイシーとジョー。子供(男女の双子)も高校卒業を控える。
当然エリザベスの存在が波風を起こし始める。グレイシーの前夫やその間の息子からも話を聞く。
一見幸せそうなグレイシーとジョー。が、各々が抱える“真実”は…。
複雑な人間関係や心情が炙り出されていく…。

エリザベスが驚いたのは、グレイシーが全く罪悪感を抱いていない事。寧ろ、世間知らずでウブだったジョーをリードしてきたようにも…。
グレイシーに当たる実在の女性メアリーは小児性愛者とされている。タイプも様々らしく、グレイシーの場合は“支配型”。
だからかグレイシーは幸せそうだが、勿論ジョーも愛あって世間の逆風に抗って結婚したのだろうが、現在の彼からは何か窮屈そうなものを感じる。
捌け口として趣味(希少蝶の飼育)の合う女性と頻繁にLINEのやり取りをしたり、挙げ句の果てにはエリザベスと関係を…！
ジョーは本気だったかもしれないが、エリザベスはあくまでも役作りの一環として。エリザベスに“物語”と言われ、ジョーは｢僕の人生だ！｣と激昂。
グレイシーに成り切る為にグレイシーと同じ化粧や服にしてみたり、二人が密会したペットショップで自慰に耽る。
凄まじい役作りだが、どうやらエリザベスは顔や名は知られているが、それほど実力の伴った名女優ではないようだ。代表作もナシ。
自身の代表作にしようと躍起に。名作になるか、チープなメロドラマになるか…？

三人の内面も複雑だが、周りの関係も。
前夫との娘は子供を産み、グレイシーはおばあちゃんでもある。その孫はジョーとの子供たちと同級生。
前夫との次男はジョーと同い年で、ジョーとは友人だった。母親が同級生…しかも友人と関係を持ったら…？ さすがにいい気はしない。
ある時、奇遇にも皆が顔を揃える。平静を装うが、その時の心中は…。
傷付かなかった者はいない。前夫の言葉が物語る。

ただでさえスキャンダラスな題材を、トッド・ヘインズはブラックな笑いや敢えて安っぽいドラマ風に。代表作の『エデンより彼方に』もメロドラマ風だが、それとは違う趣向を凝らした作風で、さすがの手腕を振るう。
音楽も大袈裟過剰だが、妙に印象に残る。その最たるは、開幕すぐの｢ホットドッグが足りないわ！｣。どういう魂胆の迷シーン？迷台詞？迷曲？

役者陣は名演。
ナタリー・ポートマンの熱演、ジュリアン・ムーアの巧演は言うまでもなく。
特筆すべきはチャールズ・メルトン。難しい役所や内面を魅せ切った。

それはスキャンダルか、純愛か…？
普通にやったらその“真実”に迫るところを、クセある作りに。
ある意を決し、子供たちの卒業式で悲しい笑顔を見せるジョー。
ある過去が暴露されながらも、強かな笑顔を見せるグレイシー。
クランクイン。役に成りきるエリザベス。
その姿は真意か虚像か…？
人の“真実”は見えにくい。

わかりにくいし監督の意図が最後まで掴めず、モヤモヤ。
実話ですが、正直グレイシーが単に自己中な色魔に見えた。ジョーは完全に被害者で、大人になれていない。
気の毒。

実際あった36歳の家庭ある女性と韓国系13歳の少年との愛。
客観的にはスキャンダルでしかない、女性の家庭は壊れても、女性は愛を信じる。
まるで洗脳されたかのような成長した少年はサナギから蝶になった自らを窓から放つ。

愛ならば、それでいい。
他者は分からなくても二人だけが分かっていたらいい。
愛ならば、いいのだ。
邦題にあるように、揺れてしまう、ところがあるからスキャンダルにしかならない。
（まあ、愛を愛だと描いても面白くない、からか。
虫だって変容する、人間だって揺れ変わる。
それを描きたかったのだろうね。
この監督さん、心の揺れ動き、裏表がすきだから。）
愛を美化するのも、避妊せず妊娠出産して愛の結晶とするのも母性も、
ある種の脅迫めいた精神暴力だともみた。
僕が男性だからか。

ナタリー・ポートマン、製作も担当。相変わらず素敵である。
ジュリアン・ムーア、いつもの定番演技。
魅せられるがそれを超える脚本ではない。

2023年で一番、賛否の分かれた映画だとか。
この映画はアカデミー賞に限れば、脚本賞にだけ、ノミネートされた。
そこで脚本を書いたのは、サミー・バーチという名の女性で、
サミー・バーチは原案者でもある。
サミーさんの写真を見ると、30代後半に見える活発そうな女性。
（経歴は全く分かりません)

この映画のモチーフになった「メイ・ディセンバー事件」は、
アメリカでは、「ジョンベネ殺人事件」と1、２を争う加熱報道に
晒された事件との事です。
ミステリーおたくの私は、５歳のジョンベネちゃんの可愛い映像を
1ケ月位毎日テレビで見たものです。
「メイ・ディセンバー事件」は記憶にないです。

ジョーのモデルになった青年（と言っていいほど、イキイキして
利発そうな顔をしたちょっと浅黒い肌の混血男性)

「僕には事前になんの相談も取材もなかった」
「聞いてくれたら、チカラになれたのに、実際はもっと複雑なのに」

この映画のジョーは無力な指導権をグレイシー（ジュリアン・ムーア)に
奪われて、父親としても、たった13歳しか歳の差のない自信のない姿。
ラストの方のシーンに双子の娘と息子の
ハイスクール卒業セレモニーがあります。
それは校庭なのか日差しが眩しく、ひな壇に並ぶグレイシーとエリザベス
（ナタリー・ポートマン)はサングラスを掛けて座っている。
ジョー（チャールズ・メルトン)は校庭の片隅のフェンスに、隠れるように
双子の晴れ姿を嬉しそうに見つめている。
決して家族4人の晴れやかな写真撮影やお祝いの家族パーティーは、
開かれないのです。

全米の好奇に晒された青年の1996年から20年以上にわたる年月。
ハリウッドの権力者・・・制作者・監督・原案・脚本そして
2大演技派実力派女優は、彼の受けた差別や心労、
乗り越えてきた苦悩に、ほんの少しでも報いただろうか？
彼の事件を蒸し返した罪に、気が咎めただろうか？
ラストシーン。
グレイシーそっくりの赤毛と、かなり着膨れて太らせて、
ジュリアン・ムーアに似せたナタリー・ポートマン。
「毒ヘビではないのよ、怖がらないで」
このシーンこそ憶測と推測の創作に過ぎないのです。
グレイシーが、言う。
「私の心は満たされているの」
誰だって、そんな気持ちの日もあります。
ジョーの心は満たされていたのでしょうか？
グレイシーは故人です。
ジョーの胸の内・・・こそが知りたかったです。

モデルになった無力な青年には、反論の機会もチカラもないのです。
不快を煽る大音響が何回も鳴り響く音楽。
見終わって虚しさと疲れを、とても感じました。

ナタリーの演技力は認める🕶

メイ・ディセンバーという名称は知らなかったが、この事件は聞いた事があった。
36歳成人女性が中学1年生と関係を持つとは、センセーショナルな内容だし、普通ではない…とは思っていた。

真実や心理を探るコンセプトはまあわかるのだが…役作りのためにインタビューして掘り下げたところで、グレイシーという人物の理解は進むんだろうけど劇的に覆るような事があるわけでもなく(実際はこの後離婚したとのことだが)、うーん、あんまり面白くなかった。
音楽の入れ方も私はダメだった。

ナタリー・ポートマンとジュリアン・ムーアは素敵だったんですがね。

題材となっている事件はワイドショーが好みそうな低俗で醜悪な切り取られ方もできるものではあったろうが、性的に健康で魅力的な男性と魅力的な女性が出会い情熱的な関係を持った話とすれば純文学にでも昇華できるものでもあろう。その時、そこでどのような心の動きがあったのか、何がきっかけで気持ちが動いたのか、なんてそれはきっと生物としての感覚が二人をそうさせた結果だろうから、実は当事者すら本当のことを記憶できてないのではないか。　だからそれを物語として虚構の中で再現することなんてどのような努力を以ってしてもできないように思う。
だから、監督さんには事件について相応の解釈はあったのだろうけど、その解釈に沿ってこの作品を追ったり、理解しようとしても、どうしても歪みが出てしまうのだろうと思った。ましてやそれを理解するために追体験して再現しようとするのが一つのテーマとして描かれている訳で、そうなると歪みから捻れになってしまった。
　それが鑑賞後のモヤモヤの理由かもと思った。
二人の女優さんの力量のためか、作品としては緊張感も最後まで途切れず見応えがあったと感じた。でも理解できないシーンや設定は少なくなかった。　それはそれでいいんだろうと思った。

キャストに釣れれて見に行ったが大分狂ってる
隠れてる部分がわかり難い
音楽から展開まで意地悪な演出で子供から止めてって言われてそりゃそうだと我に返った
社会的にはアウトだが、そこを超えた何かを問いかける感じ

　ぶっちゃけ、そんなに、面白くはなかった。

　実話を元にした映画。実際にあった36才の女が11才の男の子を食っちゃった事件があって、逮捕されてから妊娠して刑務所の中で出産する。

　何と出所後にその食っちゃった男の子と結婚してしまう。ペドフェリアで刑務所に収監された自分の歳の3倍の女と結婚するってこれは旦那も頭がどうかしてるぞ？

　事件から、何十年も経ってから、元受刑者のジュリアン・ムーアの元に、その映画のヒロインを演じるナタリー・ポートマンが役作りの勉強の為に共同生活をおくるというお話し。

　ナタリー・ポートマンは役作りの為に、母親に家族写真を提供してもらい、二人の情事の場所だったペットショップでロケハンするだけでは飽き足らず、大事な手紙を提供してくれたお礼に、旦那に股を開くのだが、旦那がありえないくらいの速さの早漏で開始15秒くらいで果ててしまうw

　ローデッドウエポン1のエミリオ・エステベスかよ？

　で、事後に突然キレてwナタリー・ポートマンに当たり散らすのは意味が分からなかった。

　皆さーん、注目！注目でーす！早漏がいっちょ前にキレてますよー？めったに見られないシーンですよー？

　結構いい家に住んでいる夫婦だが、引越しを何回もしていて、いつも家にいる旦那が何の仕事をしているのかが不可解。

　嫁は嫁で近所に手作りケーキを送って稼いでるのだが、元性犯罪者の手作りケーキなんて誰が食べるんだ？ちょっと、脳内お花畑なとこあるよね？

　場面は変わって、映画の撮影現場。ナタリー・ポートマンが少年を誘惑するシーン。

　噛まないから大丈夫と言いつつ、蛇を腕に絡ませて行為に及ぶラストシーンはどういう演出なのか不明のままエンドロール。

　これが、アカデミー脚本賞？いやいや、それはないでしょう。もっと面白い映画は沢山あるぞ？

世間では許されない年齢差の結婚(生活)の話しなのか？それともそれを映画化するために近づく女優の話しなのか？
何となく曖昧な終わり方も中途半端感が否めない。
もう少しどちらかに寄った方がわかりやすい気がする。
せっかくのナタリー・ポートマン、ジュリアン・ムーアの名女優2人なのにもったいなさだけが印象に残った。

　May-December （５月-12月）とは、年齢が大きく離れたカップルを意味する言葉です。夫のある36歳の女性が13歳の少年の子を妊娠し、成人による性的暴行の罪で入った刑務所で出産し、出所後に結婚したという1990年代にアメリカで実際にあったセンセーショナルな事件に材を取ったお話です。この事件は当時日本でも報じられ、米マスコミの熱狂ぶりも話題になりました。

　この映画は、それを単になぞるのではなく、この出来事をドラマ化する物語言とう二重構造にしたのが特徴です。事件当事者の女性・グレイシー役を演じる女優・エリザベスが取材の為に自宅を訪れると言う形でお話が進みます。グレイシーは、自分たちの行為は歳の差こそあれ愛の行為であると語りますが、グレイシーの目からそれは欺瞞的にも映ります。でも、グレイシーはグレイシーで、自分の演じるドラマの為にエリザベス夫妻を興味のままに消費しているだけの様にも映ります。更に考えれば、そのグレイシーを撮っている本作のカメラも事件を二重に消費しているんじゃないかと思えます。そしてもっと引いてみると、その映画を観ている我々も好奇心のままに覗いているだけの様な気がして来るのでした。

　一体、どこに「真のカメラ」があり、何を描こうとしているのか分からないその不安定感が観る者を揺さぶります。そして、背景で流れる音楽が何処か煽情的で安っぽく、我々の不安を更に高めます。

　いやぁ、何とも意地の悪い映画だわぁ。

これは脚本が悪いと思いますよ…

何かが違う…と感じ始めた夫婦の心情が描かれてるなぁ、って思いました。サナギが孵化して成虫になっていく年下旦那さん。『あなたが誘惑した』と急に泣いたり《無邪気だ》と開きなおる年上奥さん。夫婦の心の機微がテーマならまずまずの出来。そこに役作りの為に役者バカの女優が絡んできた。旦那に近づいてみたり…奥さんの過去《兄弟との関係の噂》を『なぜその話をあなたとしてないのに、言ってきたの？！』みたいな不穏なシーン…。何がテーマで何が言いたいのか、まとまらなくなってしまいましたね。

May December
若く年齢が近い、人生経験も少ない、兄のような父
そのことを恥じている
しかし、周りの視線がどうあれ、時は流れ
絶滅寸前の蝶が育っていく。
あの時の感情を、今更になって話し合わないのは、これは「物語」ではなく、一つの選ばれた「人生」だからだ。
妖艶さを目一杯出したテイクの後の、作り手側の選択が、揺るがない「人生」を描き出そうとする

36歳のグレイシー（ナタリー・ポートマン）が13歳のジョーと関係を持ち（これ犯罪です）
獄中出産、出所後に結婚して家庭を築くという、スキャンダラスな触れ込み（予告の煽りもこれです）で
ナタリー・ポートマン演じるエリザベスが、グレイシーを映画作品として演じるという導入です。

グレイシーはジョーから「誘惑された」と言い、ジョーを精神的にも拘束していて、
自分の思い通りにコントロールしている。自分の家族と過去に結婚していたときの家族と
いまだに関係があり、それを良しとしているかなり“変”な人だったりするのです。

そしてエリザベスも役者として完璧にグレイシーになりきろうとするあまり、
グレイシーとジョーの関係の深掘りをするんですね。
これもプロフェッショナルというか、こだわりがハンパないというか、
であるがゆえに、ジョーとも関係を持っちゃうんですね。仕事として必要だから。
ジョーはめっちゃ傷つくんですけど、そんなの気にしないくらいにビジネスライクなわけです。
ここまでくると“ヤバい”人だったりするのです。

さらにジョー。
ジョーは13歳で大人になってしまったため、青春時代を過ごしていないんですよね。
だから、蝶々🦋つながりの女友達とたぶん不倫したいと考えちゃっているし
失った青春時代を取り戻したいという欲求がどこかにあるんですよね。間違いなく。
そういう状態だから、エリザベスに誘われるとコロっといとも簡単に関係を持っちゃう。
それがビジネスだと知ると、すげぇ傷つくわけですね。なんと純粋なんでしょうか。
タバコも吸ったことがなくて、じぶんの子どもから「マジで？」と言われるくらいですからね。

というわけで、主要人物が全員ヤバいやつなわけで、
これはもはやスリラー？ホラー？というくらい、人って怖いよね・・・と感じてしまう作品です。
そして何が真実かわからない！
だから副題の「ゆれる真実」には、なるほどなぁと唸りました。

トッド・ヘインズ監督は女性を美しく見せる天才だと思いますが、
今作のひねり方は尋常ではないですね。
すごいつくりだな・・・と思う一方で、好きかどうかは別です。これは好きって言えない作品かも。

いやぁ、余程の映画好きしか観ないでしょ。コレ。

突然じゃじゃーんと大音量で入ってくるピアノの劇伴が火サスっぽくてドキッとする。ジュリアン・ムーアとナタリー・ポートマンの表情に的を絞った長回しの緊張感、実像と虚像が交錯する鏡の場面、喘ぎ声をも思わせるペットショップでの動物の啼き声、芋虫がサナギになってチョウになって羽ばたくカット。そんな思わせぶりなネタふりが多々あるものの、結局、大事は起きず、いろいろわからないまま終わるもやもやドラマ。まあ、それこそがこの作品のテーマということか。

当然、元ネタとなった30年近く前のショッキングな性虐待事件、当事者たちの真の気持ちはよくわからないが、ポートマン自身の13歳でのレオンへの出演関して今になって思うところがいろいろあるようなので、それゆえ本作の製作に加わっていることは間違いない…って、いや、ホントのとこわかんないけど。

なんでそういう流れになるのかがわからない。
最後のこだわりもよくわからない。

あっぶねぇ。まじギリッギリ。
いつもの映画館が朝8時とか誰が見れんねん！？って時間にスケジュール組んだせいで見ることが出来ず、公開終了とのことだったので1ヶ月以上ぶりに他の映画館へと遠出することに。全く、やれやれだぜ。1週間体調不良で映画見れなかっただけで、こうも苦労するのか。いかに自分が映画に囚われているのかを実感した月でした。

オススメされた作品だったから見たんだけど、ごめんなさい。あまりハマれなかった...。Filmarksと映画.comで評価がかなりわかれてるから、映画に対する向き合い方とか考え方で好き嫌いが顕著に現れる映画なんだろうなと。
まだまだ自分は映画好きと名乗るには生半可なもので、男の子が喜ぶようなヒーロー映画や全身に訴えかけてくるバイオレンスアクション、ヒヤヒヤしてスリリングな気持ちになれるサスペンス、今にも踊りたくなるような音楽映画なんかばかりに高評価を与えちゃうから、こういうじめっとしたスローテンポの映画にはまだまだ慣れておらず、自分の趣向に引っかかるものが自ずと少なくなる。

しかし、映像表現的な観点から見るとかなり面白い。ストーリーはハマれなかったけど、その点においてはすごく評価できる。ドキュメンタリーのようなリアリティのある作りをしてるんだけど、垣間見える映画感が見る人の心を揺さぶる。
いけないところに踏み入れてしまったのか。人の心を覗くこと、理解しようとすることの怖さや、どんな人でも抱える心の闇(それを真実という)なんかがすごく繊細に描かれていて、この作品が伝えたいメッセージは何となくで正しいかは分からないけど、読み取れた気がする。ナタリー・ポートマンがとにかくいい顔してた。

自分がハマれなかったのは、映像表現すごい！だけで終わっていて、実際に起きた事件を追いかける物語として未完成のまま幕を閉じているようなそんな気がしたから。なんかフワッとした、地に足着いていないような物語の進め方がどうもこのテーマとは合っておらず、もっとキツイ...苦しい...頭悩まされる...みたいな感情で満たされていたはずなのになー、とどうしても思ってしまう。観客に対してちょっと不親切な映画。でも、映画的になかなか興味深い作品だった。