チネチッタで会いましょうのレビュー・感想・評価

■巨匠の映画監督、ジョヴァンニ（ナンニ・モレッティ）の映画人生映画は、順調だった。妻、パオラ（マルゲリータ・ブイ）は彼をプロデューサーとして支えて来て、人々の尊敬も勝ち取っていた。
　だが、久しぶりにメガホンを取ると、彼の作品は思うように進まないのであった。自分の意図しない演出、フランスのプロデューサー、ピエール（マチュー・アマルリック）は、調子の良い事を言っていたが、映画製作が上手く行っていない事を知ると、映画製作費を持ち逃げし、挙句にパオラから別れを切り出されるのである。

◆感想

・今作は、劇場公開時に余り評判が良くなく、且つ上映館も異常に少なかったために鑑賞出来なかった作品である。

・成程。見てみると、ナンニ・モレッティ監督が時折ヤラカス、雰囲気に満ちているのである。ジョヴァンニは、映画製作の際に、演出面で”キスをするシーンではない！”などと難癖をつけ（それが、時代遅れなんだなあ・・。）、主演女優の履いて来た靴が気に入らず、臍を曲げるのである。

・そして、スコセッシに電話をしたりするのだが（当然、繋がらない。）、今作の時代がイタリアがソ連の影響を受けていたイタリア共産党の支配下であった事が徐々に分かって来ると、少し趣が変わるのである。

■ナンニ・モレッティ監督の【映画は、どのような境遇下に有っても、観客に対し、明るさと幸せになりたいという気持ちを持たせる魔法の力がある】という信念が伝わってくるのである。
　当然、今作もラストは、ソ連の支配下からイタリアが脱却し、皆が喜ぶというハッピーエンドで終わるのである。

＜今作は、ナンニ・モレッティ監督にしか見えない巨匠が、時代の流れに付いて行けない中での数々の困惑をユーモアテイストで描いた作品である。＞

チネチッタ（Cinecittà）は、イタリア・ローマ郊外エウローパにある映画撮影所。イタリアの巨匠ナンニ・モレッティ氏が監督・主演、脚本や製作にも関与と力の入れようは半端ない、しかも主人公のジョバンニは映画監督だからこの映画はモレッティ監督の日頃のうっ憤をぶちまけたくて撮ったんじゃないかと邪推・・。
内容は家族と映画愛に溢れていますが妻は敏腕プロデューサーだがことあるごとに意見が対立、娘は映画音楽家だが自分の様な老人の彼氏がいて当惑、役者は自己主張が強く反抗的、若手監督の暴力性にも疑問を呈する等々葛藤の日々。製作中の映画は50年代のハンガリー動乱の史実に基づいてイタリア共産党に批判的な左翼映画だが女優はやたらキスして恋愛映画だと反発、ハンガリーから亡命してきたサーカス団のシーンは見どころだが製作費難で中断、冷たかった妻が韓国映画陣から出資に成功、なんとか撮影続行だがラストシーンの共産党員の自殺を巡って悩みもクライマックス、自殺シーンはとりやめ共産党本部にソ連との縁切り、ハンガリー支持を宣言、拍手喝さいでクランクアップ。

基本的に明るく楽しい映画なのだけれど、それなりに難解な映画だと思います。

映画を製作中のイタリア人の映画監督が主人公。
映画の物語の進行と、劇中劇の撮影がシンクロする上に、主人公の夢や妄想らしきものが説明なくカットインしてくる。

資本主義国で最大の230万人の党員がいたというイタリア共産党への（そしてフランス共産党への）鎮魂歌に思える映画ですね。

共産主義とはなんだったのか。何処へいったのか。
伝統的共産主義政党が自壊したイタリアだからこそ、それを自問するようなこうした映画が製作されるのかな、と思いました。

いつも耳に心地よいイタリア語を満喫しました。
もう一度観たいと思える映画。

メタ的な視点で映画を扱ったイタリア映画といえば、誰しもが真っ先に頭に浮かべるのが『ニュー・シネマ・パラダイス』だろう。でも、そんな感じのものを期待して行ったら、かなり違っていた。

芸術至上主義の映画、ソ連型の共産主義、家父長型の結婚観といったものたちと、190カ国で配信されているNetflixの配信に代表されるエンターテイメント型映画、自由な恋愛観、そして韓国資本の台頭等が対比されながら描かれ、新しいものを少し引いた視点で笑いに変えつつも、流石に古いままではダメだよね、という、本作のナンニ・モレッティ監督自身が演じているジャンニを通した葛藤として描かれている。

つまり、冒頭で触れた『ニュー・シネマ・パラダイス』が古き良きものが失われていく悲しみを描いているのに対し、こちらはなんでも新しいものがいいわけではないが、固執しているだけでも置いていかれるよというアップデートされたメッセージになっているのであろう。

なお、タイトルにある「チネチッタ」は、フェリーニからコッポラまで様々な名匠たちが作品を撮ってきた伝統あるイタリアの撮影スタジオの名前だそうだ。

イタリアの映画監督ジャンニは、プロデューサーの妻パオラに支えられながら5年に1本くらいの割合で映画を制作してきた。チネチッタ撮影所での新作映画の撮影が始まったが、これまで順調な人生だと思っていたのはジャンニだけだった。女優は演出に口を出し、恋愛作品じゃないのにラブストーリーだと言い出し、娘に紹介されたボーイフレンドは自分と変わらないくらいの年寄りだし、帰宅して目を覚ますと、40年連れ添った妻パオラから別れようと言われた。さらに撮ってた映画のプロデューサーが詐欺で捕まり資金不足となり撮影が止まってしまった。韓国人プロデューサーとの資金こうしょうを行い・・・さてどうなる、という話。

妻の言うことをちゃんと聞いてないと、40年連れ添っても別れようと言われる、典型的な独善夫を笑う作品なのかも。
主人公を自分に置き換え、よく考えた言動をしないといけない、との反面教師になった。
娘が自分くらいの彼を連れてきたら、父親としてはやはりショックだろうと思う。ま、ここは作品の中ではあまり重要じゃないとは思うが。
劇中劇で1956年のハンガリー動乱の時にソ連がT34戦車で介入してきた方に興味を持った。
最後に邦題について、何で「Il sol dell'avvenire」(明るい太陽)もしくは英語題「A Brighter Tomorrow」が「チネチッタで会いましょうに」になる？

ナンニ・モレッティ監督作品は初鑑賞でした。
こんなに笑える映画とはつゆとも思っておらず、
映画ならではの楽しさを味わうことができました。

40年間変わることなく映画を5年に1度撮り続けてきたジョヴァンニ（モレッティ）ですが
周りは変化していっているのに気づかないというか、それでも変わらない。
変わらないというよりも変われなかったのかもしれません。
であるがゆえに、妻や娘、映画撮影チーム、他の映画撮影チームと価値観があわなくなって
いることに最後で自ら気づく、気付かされていくという深みのある作品だと思います。
それを深刻になりすぎずに、随所に笑いを取り入れて最後まで見せきるところが
すごいなと感動しました。

好きなシーンは、

・車の中でノリノリで妻と歌い＆踊るところ
・Netflixが190国で見られていますよとくどく話すところ（Netflixを小馬鹿にしているようにも見えました）
・他の映画監督の撮影を止めて、8時間にわたって殺害シーンについて議論を持ち込むところ
・首吊りシーンの演出をするところ
・娘の彼氏の自宅に向かうところ
・娘と彼氏の結婚を認めるところ

などなど、頭の中に刻み込まれるシーンが多く、なかなかこういう作品とは出会えないなと思いました。

映画好きな方には刺さるのではないかと思います。

年の暮れに良い作品に出会えてうれしかったです。

ナンニ・モレッティ監督作品は、生真面目そうな印象で食指が伸びずにこれまで未見だったが、今作は映画づくりを題材にしたコメディということで、初めて観てみた。
監督自身が主人公の映画監督を演じるということで、自分の姿と重ね合わせて描いていくのだろうと思って観始めるが、とにかく傲慢で独りよがり、裸の王様のような監督像を演じていて、はたしてこれは戯画化を狙っているのか、それとも本当に自らを卑下しているのかと、戸惑いながら観続けることとなった。
サーカスが大きくフィーチャーされていることもあり、どうしても昔観たフェリーニの８1/2を思い出す。あの時は、わけがわからないながらも、溢れ出るイマジネーションの視覚化に呆気にとられた記憶が残っている。
モレッティ監督も、老齢になって、もっと８1/2のような自由な映画を撮りたい、と考えたのか？それにしては理屈っぽいし、弾けてない。
自分の好きな映画や音楽をふんだんに取り入れて、撮ってみたかったミュージカルシーンも撮ってみました、という感じで、残念ながら、作品全体に主人公と同様の独りよがりな感じを受けてしまった。

無性にミニシアター系の映画が観たくなり、ポスターの雰囲気等々からこれだ！と事前知識ゼロで観ました。

ベテラン映画監督が今の時代に映画を作る事を通して現代の生き方とか考え方を描いている。例えば監督の意図を無視して好き勝手な演技をする女優や離婚しようとしているプロデューサー兼妻は、現代なりの多様性とか女性の生き方だろう。
ネットフリックスがついてないと資金がショートするなんてのは実際にある事なんだろうし、その土俵でウケるには「短時間でクソヤバい事態になる映画」を作る必要があるというのは制作側もそうだし、観客もそれを安易に求めているという皮肉だろうか。

ただ、ベテラン監督なら昔から同じような苦労はしてきたはずだろうに、一々右往左往していてなんだか癇癪持ちの子供みたいだった。周囲の迷惑を無視して自分のこだわりを押し付け続ける監督に対して、観客も周囲の人間も下に見て見放すような作りになっている気がする。
その後にみんな笑ってパレードをするエンディングは、「ようやくクソヤバいジジイ監督とおさらばできるよ！！！」と喜んでいるように見えた。

が、後で少しわかってきた。
劇中の監督と、この作品の監督が重なってしまった。きっとわがままな人なんだろうなあと思った。でも、映画監督という仕事は、わがままでなければつとまらない面もあるのかもしれない、とも思った。

ジョヴァンニの内面をもう少し描いて欲しかったかな？

長年観てきた映画の中でもワースト3に入る、論評するに値しない不朽の駄作。

ナンニ・モレッティは何を伝えたかったのか？
やる事・なす事全てが思い通りに行かない老人男性の悲哀。
1956年のハンガリー動乱を契機としてソビエト共産党と決別したイタリア共産党への賛歌。
それならもう少し描き方があるだろうに。
感動もヤマ場も無く、モレッティの個人的なエンディングノートだと思えばこんな物かと。

劇中プロデューサーが韓国人クルーに替わったのは「パラサイト　半地下の家族」がアカデミー賞作品賞を受賞したから敬意を込めて登場させた？

タイトルの「チネチッタ」の文字に釣られて観に行った自分がバカだった。

ナンニ・モレッティ監督が自ら監督、主演、脚本をこなしている。
よくあるストーリーだが、ジャンニのユーモアはこの作品の魅力。監督自ら演技するとは。
以外と楽しめた作品。時間も◎。
イタリア映画やハリウッド作品の引用も満載だが、全く気にしない。
予告編と違って面食らったが楽しかった。

率直に、あまり･･･zzz･･･ってな感じの映画でした。構成や内容そのものは理解できるのですが、イタリアの現代史が色濃く絡んでくる内容なので、そこら辺が理解できていないと難しいのかも─。それと、非常に遠回しのような皮肉などもかなり分かりづらい･･･まぁ素直に笑っちゃうところもあるとはいえ、ムズいなぁ、眠いなぁ、と至らぬ自分･･･
そういえば、あの名作の誉れ高い「8 1/2」なんてのも自分には全くだめだったからなー、なんて思ったり─。
なんか異様につらかったから難しかったのかと思いつつ改めて思い起こして作品の内容を振り返ってみると、全く飛んじゃっているわけではなく、むしろムズいと思った割には結構記憶にあったりして、それを辿るとなかなか面白い内容・展開だったのかもーとなってきてはいるのですが、最後とは全く分からなかったし、誰？誰？っていう感じで、やっぱ正直に楽しめなかったという次第です。

川崎にあるチネチッタの元になった場所で映画を撮る話なのかなーとぼんやり思っていましたが、邦題はちょろっとしか関係のないタイプでした。
でも原題をそのまま翻訳したやつよりかはフワッとチネチッタというワードを入れてくれたおかげで興味を持った節はあります。
でも全然ポップな作品では無かったです笑

こだわりの強い監督が1本の映画を作るまでを映画撮影の模様と変化が起きまくる日常生活を入り乱れながら描く作品で、モレッティ監督の過去作だったり、過去作の出演者だったりをふんだんに盛り込んだ上で映画とはなんぞやというのも多くぶち込みまくっているのでかなり入り組んだ作りになっていました。

主人公を筆頭にめんどくさすぎる人物が揃っていたのも今作の面白いところです。
ジャンニは後輩監督の撮影現場に出向いてラストシーンについて延々ダメ出しをし続けますし、暴力性について説き続ける割には自分の意見ではなく他の人の撮り方だったりを話に持ち出してくるので、映画の観客として見る分には滑稽だなぁと笑いながら観れるんですが、あの現場にいたらいつ手を出してもおかしくないくらいの状況でしたし、奥さんがヤキモキしているのは大変に辛そうでした。
モレッティ監督の演技がなんともいえないねっとりした感じが余計に腹立たしく見えるのが絶妙なスパイスになっていました。
ジョヴァンニの撮ってる映画の主演女優も中々に厄介で、とにかく自分なりに解釈する割には共演俳優とイチャコラしまくるし、監督がこうだって言ってるのに私はこれがいいのと押し切りまくるのでこの現場にもリアルタイムではいたくないです笑

別れたいのに話を聞き入れてもらえず、プロデューサーとして入ってる現場にジョヴァンニが乱入してくるもんですから奥さんの胃がもう持たなさそうです。
でも2人で車で音楽を流してウキウキなところはとてもキュートでした。

突然街から郊外まで巻き込んでクルッと踊り出したり、そんなに登場人物いたっけ？ってくらいの人数引き連れて大規模パレードをやるラストは置いていかれましたが、監督自身が手を振ってお別れしてくれるところはなんだかホッコリしました。

映画っていう創作物は本当に作るまでの過程が難しいですし、とにかく人と人との衝突の避けられないものなんだなと改めて感じました。
今作の登場人物ほど厄介な人が実際にもいるんだろうなと思うと口角が上がりきりませんが、これからも数多生まれてくる映画たちに出会えることに感謝を。

鑑賞日 11/26
鑑賞時間 10:00〜11:40
座席 D-2

妻との言葉のやり取りが必ずしも対話になっていないので真意が伝わらないのが、制作現場で自分の美学を貫いて時流への迎合を拒む姿勢とオーバーラップする。
それでも妻も映画も猛烈に愛してる不器用な監督の自虐的作品。
イタリア映画には「救いのなさ」という伝統があるそうだけど、ラストの字幕はひょっとしてその伝統の屈折した引用か？

今は配信鑑賞がメインで、話題作しか映画館の集客力が無いですが、Netflix他の配信会社がスポンサーがつかないと、映画が製作・公開出来ない辛い時代を描いた考え深い作品で、年寄りの私には見やすかったですけど、この作品自体のヒットは難しいですね。

イタリアを代表する映画作家であるモランディが、映画監督ジョヴァンニに扮する自伝的で、私小説とでもいうべき映画。

ジョヴァンニは、十分な資金もないまま、1956年ハンガリー動乱の最中、イタリア共産党の招きで興行していたハンガリーのサーカス一座を擁護したことをきっかけに、イタリア共産党の人びとが、ソ連の共産党から独立してゆく姿を描こうとする。モランディもまた、共産党員であったに違いなく、しかも、その本音と思しき言葉が映画の最後に出てくる。

モランディのジョヴァンニとしての演技は的確、フランシス・フォード・コッポラを引用した暴力に関する議論などは面白かったが、出演する俳優の演技はともかくとして、撮影所に通ってくる時の履物にまで口を挟もうとし、周囲のひんしゅくを買う。彼は、常に演説口調で、教条的。何よりも、40年間、彼に寄り添い、プロデューサーとして歩んできた妻、パオラも別れを考え、カウンセラーの許に通っている。ジョヴァンニは、パオラから思ってもいなかった別れを切り出されて動揺を隠せず、若い頃から抗うつ剤や眠剤のお世話になっていたことを告白する。映画「息子の部屋」の神経質な父親が想い出される。

途中でフランス人製作者の本体がばれて退場し、お隣の国の資本が入って（これが現実）撮影は再開され、カウリスマキを思わせる音楽が流れてくる。モランディは労働者階級の出身ではなく、フランスのフォーレを除けば、イタリアの音楽と言うよりは、ハンガリーのサーカス音楽隊やトルコを思わせる音楽が中心で、出てくる必然性も、音楽と接する喜びも弱い。

大団円に出てくるパレードも、黒澤の「夢」を考えたのかもしれないが、土着性もなく、ましてや笠智衆のような名優の存在も望むべくもない。インド映画の幕切れを思い出すが、場面の切り替えも弱く、踊り、音楽共に精彩を欠く。結局、中途半端なまま作者の暗澹たる衰えを感じさせて終わった。しかし、モランディ自身も含め誰一人として、この幕切れには満足していないだろう。その絶望があるからこそ、ただ一つの可能性が感じられる。皮肉なことだが。

いろいろありますね。

2024.11.26 字幕 アップリンク京都

2023年のイタリア映画（96分、G）
苦悩するこだわりの強い映画監督を描いたヒューマンドラマ
監督はナンニ・モレッティ
脚本はフランチェスカ・マルチャーノ＆ナンニ・モレッティ＆フェデリカ・ポントレモーリ

原題は『Il sol dell’avvenire』で「未来の太陽」という意味、英題は『A Brighter Tomorrow』で「輝かしい明日」という意味

物語の舞台は、イタリア・ローマにあるチネチッタスタジオ

映画監督のジョヴァンニ（ナンニ・モレッティ）は、新作『Il sol dell’avvenire』の撮影に入っていた

妻のパオラ（マルゲリータ・ブイ）は映画プロデューサーとして彼を支えていたが、若き監督ジュゼッペ（ジュゼッペ・スコディッティ）の映画制作にも絡んでいた

二人にはエンマ（ヴァレンティーナ・ロマーニ）という娘がいて、彼女は父の作品の劇伴を務める作曲家だった

ジョヴァンニの映画は1950年代のイタリアを舞台にして、共産党機関紙の編集長エンニオ（シルヴィオ・オルランド）と同志の共産党員ヴェーラ（バルボラ・ボブローバ）の関係を描いていた

彼らはブダヴァーリサーカス団を街に招いていたが、その公演の最中にポーランド侵攻が起こってしまう

それによってサーカス団はストライキを起こし、エンニオはどうすれば良いのか悩むという内容になっていた

映画は、ジョヴァンニの撮影スタイルに意見を挟む女優バルボラ（バルボラ・ボルローバ）が描かれ、それによって撮影が中断しまくる様子を描いていく

さらに友人の映画出資者ピエール（マチュー・アルマレリック）は実は文無しで、映画のセットに住み込んでいたことがわかる

映画の資金は底をつきかけていたが、ピエールはNetflixとの提携を提案し、パオラは韓国人スタッフを招き入れて出資を募ろうと考えていた

だが、ジョヴァンニは自分の映画の理想と合わないことを理由に突っぱねるものの、やむ無く韓国人スタッフを入れて、制作を再開させることになったのである

映画は、ジョヴァンニの考えるイタリア共産党というテイストで始まり、それが「もしも共産党員が自身の理想のためにソ連との距離を取っていたら」という世界を描くに至る様子を描いていた

また、劇中でジュゼッペの映画における暴力についての議論を始めたり、友人の専門家（3人とも本人役）の意見を聞かせたりする

そんな、自分の聞きたい言葉だけを集めてきたジョヴァンニがパオラの決意を突きつけられて変化するという内容になっているのだが、これがまた非常にわかりにくいつくりになっていると感じた

映画内映画と映画の切り替えがどこで起こっているかわかりにくく、現代パートだと思っていた娘とのドライブシーンがいきなりミュージカル演出に変わったりする

映画についていくのが大変なのに、映画哲学とかの論議が突然始まったりするので、字幕で追うのは難しい映画だと思った

いずれにせよ、監督作品のコアなファン向けの映画で、かつある程度の古典映画に詳しくないと劇中の引用はほとんど意味がわからない

このあたりはパンフレットに解説があるので、意味を知りたい人ならば購入するのも良しだと思う

監督のロングインタビューなども掲載されているので思った以上に内容は濃い

映画好き向けの映画だが、かなり説教くさいところがあるので、好き嫌いが分かれるのではと感じた

5年に1本のペースで映画を撮る映画監督の映画感と家族の話。

1956年のハンガリー事件に繋がる作品を撮影するジャンニと、他の作品を手掛けている最中のプロデューサーの妻を軸にみせていく。

イタリア共産党員を描いた作品なのに時代背景だったり政治色をまるで理解せず、ニヤけた演技で監督のディレクションに一々意見するアホな女優とか、時代背景に削ぐわないモノを見逃す助監督とか、基本ドタバタした流れではあるけれど、笑いの方はドタバタというよりも憫笑的な感じ。
他人の作品に8時間は笑えないし、そりゃあ愛想をつかされる切っ掛けになるだろうけどとか。

正直、観賞する人にその拘りは無意味じゃね？なんて思うほどの偏屈さをみせていたジャンニが、そんな変化する？というユニークだし平和的なぶっ壊しのラストで、なかなか面白かったけど、ちょっと劇中劇のみせ方が断片的過ぎた感じ。

ということで、この劇中劇が観たくなった。