逃げきれた夢のレビュー・感想・評価

＊ 主演が光石研さんということで 長らくお気に入りに登録していた 今日のぼんやりとした気分に合うかな…と 観てみたものの…よく分からないまま ぼんやりとしたエンドロールを眺めるに終わった ＊ 光石研さん演じる末永が ただただ近しい間柄の人から 「気持ち悪い」「今日どうしたん」 「最近なんかおかしい調子狂う」…と 言われているだけの作品だった 話しかける、スキンシップをはかる、飲みに誘う… 今までやってこなかったことなのだろう 末永は、身を置いていた組織のトップになるため、 仕事に人生を捧げるような人間だったようだ それはわかった、わかったけれど で？観ている僕に何を伝えたかった？ 『後悔しないように…いや、しても良いのか』 ふんわりしてんな というのが感想の総まとめとなってしまいました ＊

<映画のことば> 「まぁ、後悔せんごと、やっていくだけよ。」 …とは、言葉では言いつつも。 迷いに迷って自分を定位できず、その不安定さをどう受け止めて良いのかわからないという、その「不安定」が、家族、幼なじみ、教え子などまでをも巻き込んで、自分の周囲までをも困惑させてゆくー。 万事につけて「後ろ向き」の末永ですけれども。 極めつけは、やはり「生徒に嫌われる教員は、主に三種類。生徒に好かれようとする奴。きれいごとしか言わない奴。最後は…これがいちばん嫌われる奴だけど…授業がつまらん奴。俺は、その三つ全部に当てはまっている」とか、「本当は校長になりたかったけど、なれなかった」とかいう、自分自身で周囲に振りまいているネガティブに原因していたことは、疑いがなさそうです。 もっと言えば、本作の設定としては「忘れる病気」に罹ってのことということですが、それは、本人の主観の域を出ている、客観的なお話なのでしょうか。 ちゃんと家にも帰れていることですし…。 （そういう意味では、買い物でも買い忘れが多く、帰宅途中でまた店に引き返しては「悪いアタマは足を疲れさせる」という言葉を都度に実感している評論子の方が、よっぽど「忘れ病」は深刻というべきでしょう。これは、健康のために神様が歩数を稼がせてくれたのだと、善意には解釈はしているのですけれども。） どこに解決を求めて良いのか、そのことが、とてもとても胸に痛い一本でした。 久々の映画主演という光石研の、いかにも「哀愁いっぱい」の演技とも相まち、観終わって、やり場のない閉塞感を抱えてしまうような一本ではありますけれども。 いちおうは、佳作としての評としておきたいと思います。 評論子としては。

＜Caution!内容に触れています。＞

■北九州で定時制高校の教頭を務める周平（光石研）。
　ある日、いつも昼食を摂る元教え子・平賀（吉本実憂）が働く定食屋で、周平はお会計を忘れてしまう。
　記憶が薄れていく症状を感じた周平は、これまで自分の人生に関わった人達との人間関係及び過去の記憶を確認し、今のままの生き方で良いのか自身で振り返ろうとする。

◆感想

・レビュータイトルにも記したが、フライヤーには”ターニングポイントに立つ全ての人にエールを贈る希望の物語”とあるのだが、そして多分監督の意図もそうだと思うのだが、私には希望の物語とは思えなかった作品である。

・周平を演じる三石研さんは、ご存じの通り邦画の名脇役であるが、今作では主演である。そして、今作の魅力は三石研さんの演技を2時間近くタップリと観れる事だと私は思った。（いつもは、こんなに長くは観れないからね。）

・妻（坂井真紀）にはボディタッチを迫るも拒否され(涙）、娘（工藤遥）に必死に語りかけるもセクハラすれすれの発言をしてしまい、気持ち悪がられる(涙）周平。
ー　きっと、記憶が薄れていく症状を感じなかったら、あんな言動はしないと思うし、そのまま真面目に働いていたのだろう。
　　定年前に、ローンを返しきっているという事がそれを証明していると思う。－

・周平がイキナリ、旧友(松重豊）の店を訪ね、夜は久々に行きつけだったと思われる小料理屋に旧友と行くシーンや、元教え子の吉本実憂演じる平賀の店で勘定を忘れてしまうシーンからの、彼女と喫茶店で一方的に昔話をするシーンなど、周平が消えゆく記憶を確かめ、今のままの生き方で良いのか確認しようとしているように見える。

＜今作の魅力は、矢張り三石研さんの演技を2時間近くタップリと観れる事だと私は思ったな。
　そして、定年間際の中年男が薄れゆく記憶を確かめ、今のままの生き方で良いのか自身で振り返る哀愁漂う映画ではないかな、と思った作品である。＞

当方61歳、妻、娘、仕事、友だち、親、すべてが現実に充ちていて、観ていられない感じでした。で、希望もない！年を重ねることとはこういうことなんだろうなあ。リーアムニーソンかハリソンフォードの映画が観たくなった！ただ主人公より女優陣の演技が完璧！定年直前の人はみんな見た方がいいと思う。何も起こらないけど、「逃げ延びた」のだから！

二ノ宮隆太郎の映画に登場する主人公は、前作『お嬢ちゃん』の萩原みのり（主人公の名前もみのり）と同じように、それを演じる俳優そのものにかなり近いキャラ設定がなされているようだ。今回光石研演じる定時制高校教頭の末長はといえば、名前こそ違うものの、光石自身のお父様が父親役で登場、さらに光石研の故郷九州黒崎でオールロケが行われている。おそらく、ドキュメンタリー効果を狙ったこの監督オリジナルの演出法なのであろう、シナリオも光石研をあて書きにした代物だという。 そのちょいモキュメンタリーな物語で語られるのが、映画冒頭とラストに映し出される白いモヤモヤから分かるように、“誰かさんの夢”なのである。一見すると、光石研演じる教頭先生の“夢”のようでもあるが、それはどうも違う気がする。黒崎のような地方都市では、公務員という職業は安定性抜群の勝ち組仕事、定年を迎えた後でも高い年金がもらえる、非正規にとっては“夢”のようなお仕事なのである。じゃあやっぱり人生逃げきれた男の話なんじゃねと問われるのだが、やっぱり素直にうんと頷けない。 この教頭先生、病院で余命数ヶ月の宣告をうけ、逃げきるどころか人生から強制退場させられてしまう寸前だからなのである。不治の病におかされている割には、定食屋の支払いを忘れる程度で記憶力は抜群。学校の生徒や、認知症の父親が世話になっている施設、地元の幼なじみをたずねてまわり、残り少ない人生を有意義にすごそうとするのだが、どうも気持ちは満たされない。それどころか旧友（松重豊）から「自分勝手」とさとされ、定食屋でバイトをしている生徒からは（冗談で）退職金をせびられてしまう。 妻や一人娘との家族関係はとうの昔に破綻していて、「学校をやめてもいいか」と伝えても「どうせ後一年だし、別にいいんじゃない」のつれない返事。要するにこの末長という男、みんなに好かれようと周囲に気を遣いすぎたあまり、逆にうざがられていたことに気づくのである。ラスト「後悔せんごつ、生きてもいいんか」と生徒を置き去りにして、さっさともと来た道を帰っていく末長。それは、観客に好かれるような商業映画に決別を告げ、人生後悔しないよう撮りたい映画を撮ろうと決意した二ノ宮隆太郎の後ろ姿ではなかったのか。そうこの映画は多分、二ノ宮監督自身の“（鬱陶しい世間のしがらみから）逃げきれた夢”だったのだろう。

2023年劇場鑑賞37本目　秀作　67点

よく分からないのは、『逃げきれた夢』という題名。 誰が何から逃げたのか。夢はどこにあったのか。そもそも夢って、未来に望みを描く夢のこと？それとも寝ていて見る夢のこと？ そういえば、「父親から逃げる・・・」ていうセリフがあった。「夢みたんよ。父親の夢・・・。」もあった。それ以外に、『逃げる』も『夢』も多分、見当たらない。 もしかしたら、この映画の軸は主人公、末永周平とその父親との関係にあるのではないだろうか。 組み立ててみよう。 周平の子供時代は父子家庭。権威的で怖かった父親と離れたくて家を出て、でもその父は今、認知症で施設に入っている。 で、自分にも認知症の兆候が見られる。家族との関係はといえば、奥さんや娘との間に壁ができ、すっかり嫌われている。娘には見せてこなかった一面を見せて、関係を修復しようと試みるも気持ち悪がられるだけ。奥さんとの関係はとうに終わっている。 病、家族との関係。結局、自分も父親と同じ道を歩んでいたのではないか。父親を嫌って逃げだしたはずが、父親の後を追っていたことになる。 周平は、父にまつわる実体験を夢で見た。こわかったはずの父親は、なぜか授業参観で息子の担任のまねをして、友達たちを笑わせていた。実はひょうきんな一面をもっていたにもかかわらず、子どもの前では見せてこなかったのだろう。 それって、給料を運んでくる自分以外を見せられなかった、そして他の一面を見せれば家族から「こんな人だったっけ。死ぬの？」と言われてしまう、そんな周平自身と同じじゃないのか。 父から逃げるために家を出て、ひょうきんな姿の父の夢を見て、父と同じように家族にうとまれ、父と同じように認知症で記憶を失おうとしている。これって、父親から逃げきれなかった自分、なりたくなかった自分じゃないんだろうか。逃げようとしても、齢をとるほどに父に似てきてしまう自分に気付かされる、そういうものだろう。 「後悔のないように好きに生きていけばいい、後悔したっていいか」そう言える相手は、家族ではなく他人。なんでか、家族って難しい。一番大切な人たちのはずが、一番大切な思いを届けられない。 だから、哀しみと諦めから定年後を始める。好かれようとせず、きれいごとで済ませず。後悔しないよう好きに生きて。それでも、後悔するようなことになったとして、それをも受け入れよう。元教え子に伝えた言葉は、自分へのエールなのだろう。 だとすれば、まだ終わっていない。逃げきることを夢見て、逃げ続けてきて、逃げきれなかったけれど、新たに、まだ逃げよう。結論はまだ出ていない。そんな周平の決意。 『逃げきれた夢』にピッタリの解釈、とは言えないけれど、う～ん大体そんなこと、かな。私自身、周平にけっこう近い境遇で、彼の状況を笑いながら共感しきり。楽しく見させてもらいました。

定時制高校のやんちゃそうな高校生とトラブルが起きるわけでもなく、家庭の問題が解決するわけでもなく、淡々と進んでいく物語ですが、光石研さんがハマり役で長回しで語るシーンではじわじわ引き込まれました。

秘密の終活を始めた主人公・周平が、過去の思い出を掘り起こしたり、最期を気分よく迎えたくて「普段と違う」ことを重ねていく物語。 周平が会話する場面の多くで、相手の距離感やシーンの撮り方に違和感を覚えたため、もしかして周平にはこう見えているだけなのでは、と深読みさせられた。 周平の終活がこの方向で行くのか、また方針を変更するのか、エンディングの後が気になる作品だった。 話の構成や落としどころがフランス映画のようで、邦画らしい佇まいをした光石研さん主演で作られた邦画らしくない作品だという印象を持った。おそらく出演陣、特にベテラン陣を知らない人が観るとまた印象が違うのだろう。 本作が出品されたACID部門は「市場原理に抵抗する芸術的な作品」をとりあげる部門だと知り、納得がいった。 死生観や家族観が異なる他国版を観てみたい。 また北九州の方言をそのまま使っているセリフが多くあり、特に短いフレーズの標準語に直訳しきれないニュアンスを海外上映にあたってどう訳したのか気になった。

多分、一番記憶に残った台詞であり、キャッチーな方言なのであろう　北九州弁という、およそ関東圏内には馴染みのないその音源は、九州との隔たりを依り一層際立たせる言い回しである

今作に於ける"50代"の男の無責任且つ拗れた実情をこれ程作品化した内容として、同じ世代として同期するプロットである　そう、50代は、本当に責任感がない　どんな立場、どんな人生を経たとしてもこの年代には背負うリュックは圧倒的に小さい　今作は資本主義経済に於ける"持つモノ"、"持たざるモノ"を明確に表わし、その重なる部分の居心地の悪さを醜悪に演出して魅せた作劇として秀逸である
公務員、もうすぐ退職金受領の男、そして最早男の存在感の不必要を表わしている家族、そして男の無責任さを如実に暴露する元教え子　50代男のこれまで培ってきた人生の事なかれ主義をここまでテーマにした作品はあっただろうか？　あるだろうね（苦笑←50代男の無責任ｗ

結局、どうでもいい自己肯定、勘違い、そして何もベットしない日和見、その醜悪な負の側面を映画のプロットとして演出してみせた制作陣に敬意を表したい

今すぐ、50代は洩れなく、エトランゼとしてウクライナに派遣すべきだし、自分は喜んでいく所存です
この日の本に、50代は不必要だしね・・・

2021年 ｢いのち知らず ｣と言う舞台を
観に行った時(仲野太賀目的w)
光石研のいぶし銀な生演技に感動した時の
記憶がフワッと鮮明に思い出されました。
本作がその舞台と似てるとかではなく
単に光石研の演技のうまさと空気感が好きだなと
思った事を思い出したのです。

北九州を舞台に、博多弁(？)の柔らかさと
おじさんたちの友情と
冷えた夫婦関係、娘との微妙な関係と
校長になれなかった教頭の悲哀を感じる
(まさにサラリーマンの悲哀)
冴えないおじさんの物語で
中高年の一生懸命「家族のため」と思って
(考え方が古い)
家庭を省みず働いている現代のおじさんたちを
見ているようでした。
共感とか感動とかという次元ではなく
全体的によく分からなかったのですが←
ただただ光石研の哀愁漂う疲れオジを見ていると
なんだか切なくなる、優しくならなきゃ。なんて
思ったりした瞬間がありました。

役者さんだとは解ってます、でも何か生理的に受け付けない。「観察」も「共喰い」も最近では「波紋」も。今作はそんな彼のいわばPVですがいつになくすんなり入ってきました。坂井真紀ほか若い二人の女優さんもキレイでした。エンドロールでやっと流れ始める曽我部恵一、細かい説明不要。

これからの人生のため、これまで適当にしていた人間関係を 見つめ直そうとする周平だったが……。 と、映画の紹介にあるけど 生きてる間じゅうずっと一部のすきもなく緊張して 人間関係保とうとしてる人間なんかいますか？ しかも見つめ直してなにがどうなるん？ この映画の中でだって見つめ直して関係を修復しようとするわけでもないし。 なにが伝えたいのか意味不明な映画でした。

　よくわからないことが多い

逃げきれた夢という題名。謎でした。予告編で光石研演ずる主役の定時制高校の教頭は認知症になって定年を待たないで退職する決意を家族に話したということはわかるのですが、誰の夢？なにから逃げた？執拗に追いかけられる夢を見て、逃げきれたということ？
二ノ宮隆太郎監督の映画を観たのは、萩原みのり主演作「お嬢ちゃん」に続き2作目。
ヒューマンドラマですが、テレビやラジオでは放送事故になりかねないスローな間の長いセリフ。
この映画に対するわたしの一方的な感想としては、定時制高校の教師は大変だなぁとリスペクトを感じつつも、教え子の人生に対する責任を全うすることが出来ず、自分の家庭も思い描くような未来を作れなかった男がアルツハイマー病になったことから記憶も曖昧になり、現実逃避の言い訳ができて、教え子の夢から逃げきれたと安堵しているんじゃないかな？といったちょっとイジワルな感想を持ってしまいました。お金を払い忘れ、お金持っているのに、また財布に戻してすぐに払わない。教え子の彼女が立て替え、お礼しなきゃねの一言に期待してしまった彼女の複雑な思いの吐露にビビる周平。
若い二ノ宮監督の視線はとても鋭いとおもおますが、同時に人生に対する虚無感、無常感がつよくて、かなりつらい映画でした。
役者さんの演技はベテランも若手も完璧でよくまとまっていました。
博多（小倉）弁がよくわからなくて、蕎麦屋のアルバイトの彼女のセリフがかなり重要なのに肝腎なセリフの意味がよくわからず。そのへんは字幕で解説を入れたほうが親切じやないかと思いました。視聴覚教室にポツンとひとりだけいた女の子が自分の本心を正直に言ったら、先生はどこまでも親身になってくれる？見たいなセリフがあって、それが一番ひっかかりました。教師に対する猜疑心や諦めが強くて、同じ定時制高校を描いた作品として、坂上二郎の学校の先生とは対極に位置する虚無感が全体を被う映画かと。
さらに、定年を目前にした周平とまだ40代と思われるチャーミングな妻（坂井真紀）のリアルな演技はかなりショックでした。パート先の社長とセフレになっているとしか思えない開き直った態度に周平がたじろぎながらも、家族を続けようとする。
このへんの若い二ノ宮監督の視線はとても残酷で、ダンサーインザダークのラースフォントリアー監督に近いものを感じでしまいました。ある意味老成していて怖い。
火曜日の武蔵野館で鑑賞しましたが、同列のE-5に二の腕にタトゥーを入れたスレンダー美女がいて、前半は大きなあくびを何度もしていましたが、松重豊が出現するとガハハーと笑っていました。終わってみると、彼女の鑑賞態度が正解だったような気がしてしまいました。
お先真っ暗なのに、新たな人生の出発を応援するみたいな予告編にもかなり違和感を感じました。配役などから若い人が好んで見る映画ではないので、ターゲットとなる中高年には一定の幸せな人を除いてかなり身につまされる映画だと思います。
エンドロールに曽我部恵一の名前。音楽（劇伴）なかったから、最後の単音ピアノのみ。うーん、ロックギタリストもこうするしかなかったのはよくわかる。曽我部恵一、すっかり活動拠点を映画にシフトしています。

主人公にしゃべらせ過ぎ。 光石さん、松重さん、吉本さん、よかったのに。 これでは役者さんたちがかわいそうだ。 あと、三角公園って、どこにもあるんですね。 追記 役者さんたちがかわいそうだ、とは書いたものの、光石さん、松重さん、吉本さんがいいなあ、と思えたので、これは監督の手柄？　「のぼる」であんなに輝いてた工藤さんをこれだけ、えー？と思わせる演技をさせるのも、考えてみたらすごいのかも。

自分が認知症と診断されたら、自分ならどうするだろう。人に言えるだろうか、相談できるだろうか？家族に言う、親友に言う、職場で話す？主人公の葛藤、今覚えていることを誰かに話したくもなるだろう、自分の地元である北九州の街並みに合わせて、切なくなってしまった。 個人的には、松重さんのセリフが突き刺さる。

北九州の定時制高校の教頭を務める末永。 家族とのコミュニケーションが減り、元教え子の定食屋で会計を忘れてしまう。 定年を間近に控えた彼は今後について考え、高校教師を辞めようと思い立つのだが… 光石さんの推し活として初めてムビチケ以外の前売り券を買い、楽しみにしていた本作。 観終わると同時に頭に浮かんだのは「それで？」の二文字。 『お嬢ちゃん』が素晴らしかったので、二ノ宮監督には過度に期待していたところがあったかもしれない。 はっきり言う。面白くはない。 ただ、それは次第に「監督随分と面白い映画撮るなー」に変わった。 どうやら二ノ宮監督は明確なテーマを持たないらしい。 名優光石研の全てを撮ろうとした映画であり、主題を汲み取ろうとしていた私が野暮だった。 「は？」「それで？」「え？」「おわり？」 特に何も起きないこの映画においては多分これが正しい反応だ。 若者には分からないかもしれないと誰かが言っていたが確かにそうかもしれない。 それにしても何かがおかしい。この違和感は、モヤモヤは、表しようのない気持ちの悪さは何だろう。 周りからもおかしいと言われ、心配され、気持ち悪がられる末永。 最後まで彼に取り憑いたその原因が明確に語られることはない。 一見“忘れてしまうの病気”のせいかと思うが、おそらくそういうわけでもない。 娘のプライベートを色々聞いたり、昔の思い出に耽ったり、妻にスキンシップを取ってみたり。 こちらも聞きたくなる。「どしたん？今日本当どしたん？死ぬ？」 だが、きっと彼は何でもない。 実際彼は映画の中で学校を辞めてもいない。 彼の身にも映画の画的にも、何もないからこそ何かあるのではと推測してしまうが、本当に何もないのだろう。 それでも何かあるように周りから見えるのは何なのか。 老い、定年、1人孤独な中年男。 そういった目には見えない圧力のようなものが彼にまとわりついて離れないのかもしれない。 二ノ宮監督の描く長回しの日常はリアルすぎて恐ろしいところがある。 邦画で活躍する俳優たちのナチュラルな演技がとても良かった。 個人的に「しゃーしい」にハマっちゃった松重さんがツボ。 カンヌで上映されたらしいけど、ある意味邦画離れしたカンヌっぽい作品だと感じた。