aftersun アフターサンのレビュー・感想・評価
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記憶や映像のフレームを超えて想いが沁み渡っていく
かつての父親と同じ年齢になった女性ソフィが、あの灼熱の陽光が照りつけるトルコで父と過ごした幼少期のバカンスを思い出すーーーこれは想像していた以上にシンプルな物語。だが味わいはとてつもなく深い。日頃は離れ離れの父娘が仲睦まじく時を刻む様に、まるでずっとホームビデオを見続けるような感覚を覚える人もいるかもしれないが、しかし時折「20年後の私」が挟み込まれることで、本作は味わい方がガラッと変わる。今だからこそわかる「父の想い」がソフィを介して我々の身にも切なく流れ込んでくるのだ。最愛の娘の成長に寄り添えない痛み。煌めきのバカンスが終わってしまう悲しみ。ありったけの愛を抱えながらうまくかたちにできないこの気持ち。記憶や映像をきっかけに、むしろそのフレームを超えたところにまで想いを馳せようとする創造的な試みがこの作品にはある。ダンスフロア。そしてラストのささやかな旋回。涙があふれて止まらなくなった。
アカデミー賞がなければスルーしていたかもしれない「隠れた名作」。何だかんだとアカデミー賞は凄いと感じる。
まず本作は、構成が面白い作品です。
基本は、「11才の思春期の娘と、31才になる父親との夏休みの風景」を描いています。
ただ、これらの映像は「20年前のモノ」なのです。
当時11才の娘が、20年後に「父親と同じ31才になった時」に、20年前に撮ったビデオカメラを再生し、楽しかった父親との思い出を振り返る構成になっています。
途中に巻き戻すような乱れた映像が出てくるのは、そのような背景があるからです。
この親子のやり取りが、妙に微笑ましくて、リアルな存在となっていて、ずっと眺めていたくなるレベルなのです。
それは、本作で監督・脚本を手掛け、長編映画デビューとなるシャーロット・ウェルズ監督の自叙伝的な要素があるからかもしれません。
加えて、父親と娘の演技が驚くほど「自然体」なのです。
父親役は、2000年に公開されアカデミー賞の作品賞と主演男優賞を受賞した「グラディエーター」の続編「グラディエーター2」で主役に抜擢されたポール・メスカルです。
そして、この何気ない自然な演技が評価されて、第95回アカデミー賞で「主演男優賞」にノミネートされたのです!
個人的には、娘役の新人フランキー・コリオも負けていないかと。
「ジュリア・ロバーツの子役時代」と言われたら信じてしまうほど女優然としていて、良い役者になりそうです。
さらに本作で鮮烈なデビューを飾ったシャーロット・ウェルズ監督。
この3つの才能が詰まった作品として見ると、より味わい深い作品になるかと思います。
いずれにしてもアカデミー賞に絡んだ作品は、何だかんだと出来の良い作品が多く、見る作品を選ぶ上での指標にした方が良さそうです。
2度と戻らない父親との時間へ観客諸共誘う
自分が親と過ごした記憶は、その後の人生で繰り返し蘇るもの。あの時、父はなぜそんなことを言ったのか?なぜそんな表情をしていたのか?子供の目には謎でしかなかった親の言動が、大人になって、何となく理解できることがある。でも、過ぎ去った時間は2度と戻らない。
これが長編デビュー作になる監督、シャーロット・ウェルズの自伝的作品と言われる本作は、父親と娘が互いにカメラを向け合い、撮り合った他愛のないトルコでの夏の映像から、謎めいた父親の姿が浮かび上がる。人目には父親というより兄にも見える若い父親は、表面的には屈託がないが、全裸で夜の海に飛び込んだかと思えば、人知れず号泣することがある。
ウェルズの演出は理由を明確にせず、観客に想像を促す。まるで、一緒にあの夏の日へ、父親と過ごした楽しく、ミステリアスな時間へ飛ぼうと言わんばかりに。
これは、近頃多くなった余白を楽しむべき映画の代表作。見終わった後、気になったショットの意味を誰かと語り合うことで、その楽しさが増幅する映画。そして、親との関係を改めて思い出させる映画。
震える肩の演技で父親の苦悩を表現するポール・メスカルが、さりげなく強烈過ぎてしばらく脳裏から離れない。つくづく俳優のクリエイティビティって凄いと思う。
すれ違いの愛情。思い出に囚われる。
離婚によって別々に暮らす父と娘が、最後のバカンスを過ごした夏。
そして20年後、父の遺したビデオを見返しながら、娘が父の心の内を探ろうとする――そんな静かな余韻に満ちたヒューマンドラマです。
映像はほとんどホームビデオそのもので、父:カラムは親というより“兄のような距離感”でソフィに接しています。後半、娘:ソフィが男の子とデートした際にカラムが激しく動揺する場面があり、彼が抱えていた思いを示唆するようにも感じられます。
完全に憶測となるのですが、カラムの危うい精神状態からみて、恐らく自殺したのでしょう。また、その理由としては、ソフィに対する近すぎる距離感と不安定な情緒と照らし合わせると、カラムはソフィに対し、女性としての恋愛感情を抱えていたのではないかと、想像させられました。
とはいえ、ビデオの中でソフィが終始穏やかに過ごしていることから、カラムはその思いを決して表に出さず、ただ優しく寄り添う親として接していたことも分かります。
ソフィが訃報に触れたとき激しく泣くシーンからも、ソフィはカラムに確かな愛情を受けていた事が伝わりました。
直接的な説明を排し、ビデオを通して、"恋愛感情と愛情を同居させている”というカラムの複雑な感情を描写している事が、本作の最も美しい部分でした。
ラストシーンでは、ソフィが最後の縁であるビデオを眺めながら、父の想いを必死に辿ろうとします。
カメラが「ビデオ → ソフィ → カラム」とゆっくり回転して映すことで、
・ソフィの中では、父はいつまでも“ビデオの中の20年前の姿”に固定されている
・ソフィ自身もまた、その思い出に囚われ、前に進むことができずにいる
という構造が、言葉に頼らず見事に表現されていました。
Oliver Coatesの物悲しいスコアが、この痛切なラストをさらに引き立てます。
ドキュメンタリー的手法ゆえ、ビデオ映像は編集のない冗長な形で映し出され、多くの場面は淡々としています。しかし、その“冗長さ”自体が、ソフィとカラムの間にある、”すれ違っていても、お互いに想い合っている”という作品全体を貫く描写がなされています。
他では味わえない、極めて繊細で個人的な映画体験でした。
異なる形ではあれど、互いに愛があったからこそ、その思い出から解放されない――その切なさが心に深く残る作品です。
父と娘の関係を考えたい人におすすめ
観たあとなんだか泣けてきました。理由はわからないけれど涙が出てくる映画でした。
普段は離れ離れのカラム(父31歳)とソフィ(娘11歳)がトルコのリゾートで過ごす夏休みの数日間。泳いで、ゲームして、泥温泉に行って、観光地をゆったり楽しんでいる子供時代パート。そのビデオを見ている、30代ソフィパート。フラッシュがたかれる暗いダンスフロアで踊るカラム、ソフィのパート。
エモーショナルな構成で、ずーっと見ていられる美しさです。しかし、作品中の人物の内面は難解。何をおもっているのか、何が起きたのか、想像力が必要です。
心震えるが難解な作品なので、考察は様々なされています。私は作品を観たあとに知りました。
考えたい人は深く潜ってください。ただ何となく、話題になった作品としてみても、いいと思います。サンクリームを手にした時、ふと思い出すような作品です。
aftersun/アフターサン
子も持つ親のための作品
終始単調で、劇的な展開はない。
親子の心の動きをただ静かに映し出す作品。
余白が多く、主人公が幼い頃に捉えきれなかった父の姿がうまく表現されていた。
大人になりその余白が想像で埋められるようになってくる。
親子関係を静かに見つめ直したい時に観るのが良さそう。
ポール・メスカル演じる父は、娘を大切に思いながらも大人になりきれない中で若くして大人になったので、深い愛情を持ちながらも、どこか距離を感じる。彼なりの理想と現実があって、その隔たりに心がついていけずに情緒が不安定なことも。背中と表情だけでそれを表現できるのがすごすぎる。
自立と好奇心に揺れる思春期の娘ソフィの自然体な演技も素晴らしかった。
自身が親と過ごした記憶と、自分が親になってからわかる想いには大きな隔たりがあって。
明確に答え合わせをするものでもないが、発した一言、ふと見せた後ろ姿、些細な言動から振り返ると感慨深い。
朧げだが確かに感じる距離と愛情を思い起こした。
個人的には娘がもう少し成長したら見返したい。
観ながら分かればもっと面白かったと思うが
この映画に対して多くの人が何かを感じとりそれぞれ好きに考察するレビューを見て、懐の深い作品だなと思った。
考察の多くは、一部、何言ってんだ?なものもあるけれど、そうかもしれないなと思えるだけの説得力のあるものであり、且つ結構バラバラなことを言っていて、面白いと思った。
私個人は、観終わった直後はよく分からなくて、多くの引っかかりがあるものの、その答えが見つからずにいた。
まあそれでもいいかなと思ったのだけれど、いつものように妻とのディスカッションを経るころには薄っすらながら見えてくるものがあった。
なので、自分なりの、いわゆる考察を書こうかなと思う。
ポール・メスカル演じる主人公のカラムは、大人になりきれない人なのだ。そのことについて自身でも自覚し悩んでいる。
具体的にどういった部分で大人になりきれていないと本人が考えているかは定かではないが、少なくともソフィの保護者としては不適切なところは垣間見える。特に後半は。
分岐点はカラムが誕生日を祝われるシーンだ。ソフィが周りの観光客に根回しして皆でバースデーソングを歌う。
このときのソフィの行動は大人びたものだったと言えるだろう。
もうカラムの導きなど必要としないかのような自立した行動だった。
カラムはここで泣くが、誕生日を祝われたことに対する喜びなどではない。ソフィが自分を飛び越えて大人になっていくことへの絶望の涙なのだ。
このシーンを境にカラムとソフィの関係性が逆転する。
カラムとソフィの見た目を無視し冷静に判断すると分かるが、どっちが保護者なのか分からなくなるのだ。いや、どちらかと言えばやはりソフィの方が保護者に見えるのだ。
兄弟に間違われたことに対して、執拗に父親であることをアピールする。
おそらく貧しいであろうにもかかわらず、高価な絨毯を買う。
作中でカラムは、カラムなりに大人になろうともがいた。しかし⋯。
批評家の評価が高い作品で、そこまで面白いとは感じなかったものの、最初に書いたように、自身で好きに埋められる余白の多さ、懐の深さは興味深いと思った。
観ている最中にもっと理解できれば面白いと感じたかもしれないけれど、残念ながら自分の理解力でそれは無理だった。
ありふれた日常なのに深くて美しい
最初、スローテンポなのとあまり説明してくれないので観るのが苦痛に感じたが、
旅先という非日常ではあっても、ごく普通に生きてる親子という意味でありふれた日常なのに、
とても大切なものを美しく映した映画と感じた。
カメラの切り取り方が良い。
ベッドに座った父が鏡とテレビに反射して映ってるのとか。
バスで移動してるとき車窓からの風景とか。
大事な話をしてる父娘を遠景で湖?の中にポツンと映すとか。
ソフィが感情や自分にとっての大事なことを、言葉にして父に伝えられてるのがすごいなと思った。
自分の頭で考えて生きていれば、11歳でもあんなにしっかりしてるのかな。
父の好きな歌を、一人でも、上手くなくても、小さな声でも最後まで歌ったり
近くに居合わせた人に父の誕生日を祝ってと頼める愛にあふれた娘。
お互いに大切に思ってて、言葉で関わり合えてて、
羨ましかった。
30歳というのに、娘と並ぶと兄に見える見た目の若々しさとは裏腹に、愛しているから大切だからこそ?言えない自分の苦しみを抱えて苦しんでいる父…
一人置き去りにしてしまった夜に、ソフィを探しに行くのかと思いきや昏い海に飛び込んでいたり、全裸でベッドに突っ伏してたり、一人でむせび泣いていたり…
愛しているよ、忘れないで のメッセージとか
なんでも話してね、覚えていてね、と伝えたりとか、
真摯に娘と向き合う父としての姿は、老成していて、
苦しみを他責にせず自分の中で苦しんでいるように見え、この父と娘に幸せになってほしいと願ったけど、はっきりとは描かれないがそうはならなかったのだろう…
故郷のことを、「生まれ育った地でも一度離れると居場所でなくなる」「故郷と感じたことはない」
「行き着く先は誰にもわからない」
「生きたい場所で生きろ」
「なりたい自分になれ」
「時間はある」
と言いながら娘の眉やおでこを撫で続けた父に、
苦しみから逃れて日常のささやかな人生を生き続けてほしかった。
遠くからでも、娘と話せる相談相手として生きててほしかったと思う。
(なぜか私には父があのあと自ら死を選んだように思えてしまって…)
でもそれは父にとって解放なのかな…
少しだけ映った大人になったソフィが、あまり幸せそうに見えず、父の不在を感じた。
誰もが持っている戻らない時への愛おしさ
ビックリするぐらい何も起こらない
ルノワールの監督は観てたんじゃないか
くっそおもんなかった”ルノワール”口直しにローティーン女子の映画を観たくなってアマプラを探したら、ありました
3年前カンヌ国際映画祭でも上映された作品
同じ女流監督だし、早川千恵監督も観たんだろうね
父親とのひと夏の経験しか描いてなくて、よく似ている
しかし、こちらはちゃんと思春期のドキドキやまだまだ子供ってところがあったりして退屈しない
それに、なんというか、トランスジェンダーっぽい話のように思えました
父親は二十歳かそこらで子供を授かっていながら、苦悩している
まだまだ、生きづらい時代だったんでしょう
それが悲しい最後を遂げる結果になったようだし、娘もまた・・・
なので、自分にとっては異世界
だから、なんなん?といえばそうなんですが
全く関係ないんですけど
母親の事
癌でね
再入院が決まってた
痛かったろうし、怖かったろうな
仕事に向かう時、玄関まで来て
忘れ物ないかって心配してくれて
送り出してくれた
なんか、もう踏ん切りがついて
やることはやりきったみたいな顔をしていたな
それが最後だった
もう、何十年も前の話だけど
今でも時々思い出す
ダメな息子でゴメン
”ルノワール”でヒトが死ぬとなぜ泣くのかについて
ヒロインのささやかな成長なんて映画にするほどのことも無いって言ったのは、英語教師にも通じるけれど、とてもとても複雑な事なんだって事です
んー、やっぱりあの監督
この映画、観てるな
それであの作品は・・・
薄っぺらすぎないか
父と娘のホテルリゾート。性の目覚め?父の真意? 何が起こるんだ?何...
オリュデニズ
私には合わなかった
タイトルなし(ネタバレ)
こういう静かでじんじんくる映画めっちゃ好き
カットの繋ぎ方がきれいやった
トルコの青い空と海がきれい
ベランダで洗濯物干すシーンの色合いが好きやった
パパ、若くて優しくてかっこいい
面白いこと言うけど、なんか影がある
ソフィの「11歳の誕生日は何をした?」って質問の答えで、
充分に愛されずに育ったことがなんとなく分かった
誕生日の歌を歌ってもらった後に1人で号泣してるシーン辛かった
ソフィは大人びててかわいい
ちょっと背伸びしてるとこも、まだ幼い笑顔もめっちゃかわいい
最後の夜のパーティで抱きしめ合ってるシーン
パパの体温感じた
パパ、あの後自殺してしまったんだろうか
お願い行かないで、と強く思った
泣ける
娘ソフィーを見つめる眼差しとか、若いながらもティーンエイジャーを心配する親心とか。
若いからこそ、か。
11歳のソフィーが「パパは131歳に〜」とホームビデオで撮影しながらお茶目に言うので、え?31歳?!と。
妹と間違えた若者がいたけど、確かにそうだよね。
その頃抱えてたカラムの悩み苦しみは最後までわからないが、号泣するシーンの背中を見てはもらい泣き。
カメラワークも独特で、交錯する映像からいろいろ想像して胸が熱くなった。
ソフィーが応募したカラオケ。
カラムは最後まで参加しない。
中途半端に参加させない演出。
観光先で親子で太極拳?をするシーン。
なぜか白ソックスの2人。
ビーサンでも良さそうなのに。
最後に踊る2人のシーンも、空港で別れるシーンもどれも好きだった。
変顔しても何をしても可愛いんだが、別れを惜しむソフィーが可愛らしくてまた泣ける。
大好きなアイルランド。
アイルランドのお気に入りの俳優さんがまた1人増えた。
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