aftersun アフターサンのレビュー・感想・評価
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記憶や映像のフレームを超えて想いが沁み渡っていく
かつての父親と同じ年齢になった女性ソフィが、あの灼熱の陽光が照りつけるトルコで父と過ごした幼少期のバカンスを思い出すーーーこれは想像していた以上にシンプルな物語。だが味わいはとてつもなく深い。日頃は離れ離れの父娘が仲睦まじく時を刻む様に、まるでずっとホームビデオを見続けるような感覚を覚える人もいるかもしれないが、しかし時折「20年後の私」が挟み込まれることで、本作は味わい方がガラッと変わる。今だからこそわかる「父の想い」がソフィを介して我々の身にも切なく流れ込んでくるのだ。最愛の娘の成長に寄り添えない痛み。煌めきのバカンスが終わってしまう悲しみ。ありったけの愛を抱えながらうまくかたちにできないこの気持ち。記憶や映像をきっかけに、むしろそのフレームを超えたところにまで想いを馳せようとする創造的な試みがこの作品にはある。ダンスフロア。そしてラストのささやかな旋回。涙があふれて止まらなくなった。
アカデミー賞がなければスルーしていたかもしれない「隠れた名作」。何だかんだとアカデミー賞は凄いと感じる。
まず本作は、構成が面白い作品です。
基本は、「11才の思春期の娘と、31才になる父親との夏休みの風景」を描いています。
ただ、これらの映像は「20年前のモノ」なのです。
当時11才の娘が、20年後に「父親と同じ31才になった時」に、20年前に撮ったビデオカメラを再生し、楽しかった父親との思い出を振り返る構成になっています。
途中に巻き戻すような乱れた映像が出てくるのは、そのような背景があるからです。
この親子のやり取りが、妙に微笑ましくて、リアルな存在となっていて、ずっと眺めていたくなるレベルなのです。
それは、本作で監督・脚本を手掛け、長編映画デビューとなるシャーロット・ウェルズ監督の自叙伝的な要素があるからかもしれません。
加えて、父親と娘の演技が驚くほど「自然体」なのです。
父親役は、2000年に公開されアカデミー賞の作品賞と主演男優賞を受賞した「グラディエーター」の続編「グラディエーター２」で主役に抜擢されたポール・メスカルです。
そして、この何気ない自然な演技が評価されて、第95回アカデミー賞で「主演男優賞」にノミネートされたのです！
個人的には、娘役の新人フランキー・コリオも負けていないかと。
「ジュリア・ロバーツの子役時代」と言われたら信じてしまうほど女優然としていて、良い役者になりそうです。
さらに本作で鮮烈なデビューを飾ったシャーロット・ウェルズ監督。
この3つの才能が詰まった作品として見ると、より味わい深い作品になるかと思います。
いずれにしてもアカデミー賞に絡んだ作品は、何だかんだと出来の良い作品が多く、見る作品を選ぶ上での指標にした方が良さそうです。
2度と戻らない父親との時間へ観客諸共誘う
自分が親と過ごした記憶は、その後の人生で繰り返し蘇るもの。あの時、父はなぜそんなことを言ったのか?なぜそんな表情をしていたのか?子供の目には謎でしかなかった親の言動が、大人になって、何となく理解できることがある。でも、過ぎ去った時間は2度と戻らない。
これが長編デビュー作になる監督、シャーロット・ウェルズの自伝的作品と言われる本作は、父親と娘が互いにカメラを向け合い、撮り合った他愛のないトルコでの夏の映像から、謎めいた父親の姿が浮かび上がる。人目には父親というより兄にも見える若い父親は、表面的には屈託がないが、全裸で夜の海に飛び込んだかと思えば、人知れず号泣することがある。
ウェルズの演出は理由を明確にせず、観客に想像を促す。まるで、一緒にあの夏の日へ、父親と過ごした楽しく、ミステリアスな時間へ飛ぼうと言わんばかりに。
これは、近頃多くなった余白を楽しむべき映画の代表作。見終わった後、気になったショットの意味を誰かと語り合うことで、その楽しさが増幅する映画。そして、親との関係を改めて思い出させる映画。
震える肩の演技で父親の苦悩を表現するポール・メスカルが、さりげなく強烈過ぎてしばらく脳裏から離れない。つくづく俳優のクリエイティビティって凄いと思う。
私には合わなかった
タイトルなし（ネタバレ）
こういう静かでじんじんくる映画めっちゃ好き
カットの繋ぎ方がきれいやった
トルコの青い空と海がきれい
ベランダで洗濯物干すシーンの色合いが好きやった
パパ、若くて優しくてかっこいい
面白いこと言うけど、なんか影がある
ソフィの「11歳の誕生日は何をした？」って質問の答えで、
充分に愛されずに育ったことがなんとなく分かった
誕生日の歌を歌ってもらった後に1人で号泣してるシーン辛かった
ソフィは大人びててかわいい
ちょっと背伸びしてるとこも、まだ幼い笑顔もめっちゃかわいい
最後の夜のパーティで抱きしめ合ってるシーン
パパの体温感じた
パパ、あの後自殺してしまったんだろうか
お願い行かないで、と強く思った
泣ける
娘ソフィーを見つめる眼差しとか、若いながらもティーンエイジャーを心配する親心とか。
若いからこそ、か。
11歳のソフィーが「パパは131歳に〜」とホームビデオで撮影しながらお茶目に言うので、え？31歳？！と。
妹と間違えた若者がいたけど、確かにそうだよね。
その頃抱えてたカラムの悩み苦しみは最後までわからないが、号泣するシーンの背中を見てはもらい泣き。
カメラワークも独特で、交錯する映像からいろいろ想像して胸が熱くなった。
ソフィーが応募したカラオケ。
カラムは最後まで参加しない。
中途半端に参加させない演出。
観光先で親子で太極拳？をするシーン。
なぜか白ソックスの2人。
ビーサンでも良さそうなのに。
最後に踊る2人のシーンも、空港で別れるシーンもどれも好きだった。
変顔しても何をしても可愛いんだが、別れを惜しむソフィーが可愛らしくてまた泣ける。
大好きなアイルランド。
アイルランドのお気に入りの俳優さんがまた1人増えた。
父の見えない内面を思い返す娘
何か起こるのかと思いながら見るも大したことは起こらない、そんなホームムービー的映画
けれどやはり何か起こりそうな不穏な空気が漂っているのは、父に垣間見える不安定性や、絶妙な距離感で成立している父娘の関係性によるもの
見終わってから、ああこれは娘が昔のビデオを見て思い返していたのだと分かる仕組み
娘の前では基本的に優しい父、けれどカラオケに誘っても歌ってくれない父、それでいて夜中に娘を置いて先に帰った挙句先に寝てしまう父、ただ日焼け止めはしっかり塗ってくれる父。水球に無理やり入れられて置いてけぼりにする父。
11歳の誕生日について聞かれて撮影を拒否する父。どうやら父の家庭は一筋縄ではなかったよう。
お祝いの歌をみんなで歌っても素直には喜んでくれない父。娘を愛しているという手紙を書く父、それと同時に夜中こっそり泣いている父。
夜の海へ向かう父の姿に象徴されるような、掴めそうで掴めない、どこか不安定な父親。
娘には全てを晒さない、何かしらの傷を抱えているだろう父(離婚の理由もはっきりとはしない。意味深に描写される2人の少年のキスシーンからは、父のセクシャリティももしかすると何らかの関係はあるのかもしれない(明確な描写はなかったはず))
きっとそれは11歳の頃より大人になってからの方が、娘的にも思うところは増えてるのではなかろうか
(娘も最終的にはレズビアンなよう)
上の父親のことと並行して、娘の思春期の描写も丁寧に行なっている。
本編では年上たちの恋愛や振る舞いが気になる。お酒を飲んでるシーンや恋愛の話をしているシーン。プールの中での男女の密着のシーン。
大人っぽく見られると嬉しい。
友達に好きと言われてキスをした。
などなど
極めて曖昧ながらも繊細な映画。
疲れる...
良く言えば、観客に想起させることで自身の思いも一緒に馳せることが出来る作品。
悪く言えば余白を埋めさせる作業を強制する作品。
この強制度合がえぐい。
予告の出来の良さと父娘を扱った作品にめっぽう弱いから期待値を上げすぎたのかもしれない。
アカデミーもレビュー高評価も相まったかもしれない。
だからこそ余計...なにかあるんでは、何か見いださなければという謎の圧が終盤プレッシャーの波となって押し寄せた。うん、終始映像の中に在った波やプール、海、水の音はよかった。
「日焼け止めを塗る｣そのとてつもなく日常的な「愛」にフォーカスしていることや会話の自然体さは監督、俳優にあっぱれを贈りたい。
でも如何せん31歳の父親(普段離れて暮らしてるし精神的な問題があるようなので設定的には自然)としての11歳の娘に対する責任の無さが釈然としなさすぎる。
子供を持つ健全な親なら皆ひっかかるのでは？
それとも外国ってみんなこんなもんなのか？日本が過保護過ぎるのか？
個人的にグラディエーターのポールメスカルがハマらなかっただけに今回でだいぶ持ち直したのが唯一の加点。
気づかないうちに深淵を覗き込んでしまっているような映画
鑑賞三回目にして、ようやくこの映画の本質が少し見えてきた気がする。
初回の鑑賞後からずっと残っていたこの映画に対する違和感の正体がようやくわかった。
超現実感。
何てことない父娘の旅行を描いているだけなのに、全編に渡ってどこか現実を超越している空気がこの映画には漂っている。
まるで、いい夢なのか悪夢なのかわからないが、目が覚めたら泣いているような夢を見ている感覚。
楽しい思い出や、父娘の絆を描いているようでどうしようもない絶望と無力感を描いている。
一回観ただけではわからなかったが、思っていたよりもずっと深い闇が存在していたようだ。
このまま、4回、5回と見続けたら理解がさらに深まるのだろうか？
今のところ、現実とソフィの記憶と幻想、深層心理が交錯する詩的な映画であると理解。
気づかないうちに深淵を覗き込んでしまっているような映画。
この不安は何なのか
成りたい人間に成ればいい
フランキー・コリオ
観客に全てが委ねられたドキュメンタリー風作品
キラキラ眩しいような、感傷的で物悲しいような不思議な気持ちになる作品でした。
父の悩みも現在の状況も全てが観る側の想像に委ねられる余白だらけの作り。
私自身、父とは疎遠になっているので、
少しソフィの心情に重ねながら見てしまいました。
おそらく、本作の父カラムは既に亡くなっていると想像しますが、
まだ若い父の年齢に自身の年齢が追い付いてしまうのはとても切なく、あの時もっとできることがあったのではと後悔してしまいそうだなと思いました。
私自身は父と疎遠になって随分経ちますが、本作とは違ってまだまだ元気でいてくれているようです。会えなくても、どこかで元気に生きている、それだけで心が救われているのだなと改めて思いました。
映画というよりもドキュメンタリーのようで、鑑賞中も個人的な体験や心情をたくさん思い出しながら観ていました。それらも含めて見る側それぞれの中で本作が完成されていくような感覚があり、映画の作りとしても新しさを感じました。
また、カラムの「何でも話していいんだよ」という言葉がとても素敵で、
こんな風に言える親になりたいなと思いました。
キラキラとした思い出は
見る人を選ぶ作品
思春期の不安、冒険心
垣間見える親の人間としての顔、リゾートの中で見える大人の世界。気づいたら11歳のソフィに13歳の自分を重ねて見ていた。特に、音の使い方が見事だ。いちいち琴線に触れる。思春期当時の心情の音だ。当時の心の音を思い出すのだ。
なんの予備知識も入れずに見てしまったものだから、思わせぶりな演出で、ド派手な転調が来るのかとハラハラとずっと構えすぎつつ見ていた。どれが現実の時間軸で、どれが妄想か分からなかったし、まさかのホラー展開もあるのかと身構えた。結果なんも起こらんかったなぁ、でもそんなわけないよなぁ。からの解説を読んでようやく腑に落ちた。私の感じた音は思春期ならではの音かと思ったが、さらにすごいものです。2回見るか、または見た直後にしっかりと解説を読むべきなんだろうが、映画の中でそこまで補完してれば完璧だった。
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