ピアニストを待ちながら

設定も時間軸もちょっとわかりづらくて、状況を把握するのにも時間がかかるし、状況を把握したところでそれになにかわかりやすい解説があるわけでもない。 劇中劇のパントマイム？ダンス？がユニークでとてもよかったし、即興ぽく奏でる井之脇海さんのピアノや、木竜麻生さんのふんわりと力強い存在感や、静謐でちょっと奇妙なつくりの図書館など、いろいろな要素がかみあって、ものすごいバランスの上になりたっている感じがいい。

そこに居ない人を想う。…JT。（違う）

オープニングが終わると、空調の音すら気になる無音の中、瞬介が目覚める。
驚きも戸惑いもないまま出口を探す違和感はあれど、雰囲気だけはある導入だった。
しかしそこから最後まで雰囲気だけ。

わざとだろうが、終始演劇的な動きや台詞回しなので、どこまでが劇中劇なのかが分かりづらい。
台詞の内容も演劇的なのか、詩的なのか、哲学的なのか…
結局あそこがどういう場所で、彼らがどういう存在で、何故彼らがあの場所にいるかなどはすべて不明。
行人が瞬介と貴織を恨んでいたとは？
演劇をやることについては、そこに意味があるかとか何のためにやるかがテーマに繋がるのは分かるが。
全部思わせぶりに並べて放り投げられた。

立ち位置や上着の有無などカットが繫がってなかったり、貴織だけ衣装が変わることに意味はあるのか。
いくらでもボカせるのに、コロナやスマホで時代を特定する意義は？
行人の死はまだしも、絵美さんのシングルマザー設定はどこかに効いていたのか。

単に登場人物が意味不明な状況に置かれたり、観客が理解不能なものが『不条理劇』ではないと思うが。
ボブ好きの自分にとって、木竜麻生が素敵だったことだけは収穫。

人物の移動距離が小さく台詞も舞台っぽいことで醸し出されるアングラ芝居テイストが楽しい。 ピアニストは何かの指標を象徴しているように見えたが、そんな事考えずに状況の変てこさを面白がるのも一興。 出目はきっと映画「布団」の主人公みたいな奴なんだろうなぁ。

仕事でお会いした関係者にどんな映画かきいたら「今時珍しい映画で面白いですよ、ゴダールみたいで」との事。木竜麻生もでてるし、気になってその日の夜に映画館に行ってきた。 確かにwww。 なんか「ゴドーを待ちながら」てきな哲学的テーマ会話劇？かと思ったらそれはカモフラで、演劇的ホラーじゃった、、、と言う読後感。 たまたまアフタートークの日で監督と相談役みたいな人の話を聞いたが、企画してた頃の与太話で内容の話にはならず退屈であった。