君たちはどう生きるかのレビュー・感想・評価

これは下手にCMを打つと、思っていたのと違っていたという批判を呼んで、下手すれば大コケになるかもしれない映画だったように思う。予備知識なしで観させたからこそ、文句が言えない、感じる人は感じる、でも大半の人は苦笑いで劇場を出る、それくらいで済んだ映画だったように思う。

眞人は冒頭、熱に浮かされながら「どこにいくんですか」と聞かれて「便所」と答えて部屋を出る。しかし、下の世界でキリコには「トイレはどこですか」と尋ねている。
これは、上の世界は日本の戦中であることを表していて、下の世界は洋風な、現代に近しい時代である事を示しているのではないかと感じた。

また、キリコは森の中に入る前まで眞人の事を「坊ちゃん」と呼んでいるが、途中洞窟を抜けた先で急に「若旦那！」と呼んだ。ここの時点ですでに見た目に変化はなくとも時空の歪みがあり、むしろ最初の世界より先の、眞人が若旦那になる未来のキリコがそう呼んだのかもしれない…

どうにも夏子に、奥底に隠しきれない女らしい嫌らしさを眞人が感じてしまっている表現が上手く、それを強調された口紅や、黒く長い髪を振り乱す表現で伝えるあたり、高度なテクニックだなと感じた。対比で自分の母親は美しい少女の姿のままで、高潔で髪をきちんと結い、手作りの料理でもてなし、死因となった火さえも自分の力としていく芯の強さや優しさを表現している。

それにしても、宮崎駿監督はそんなに鳥がお嫌い？フンや細かい毛がフワフワと浮くあの感じ、匂いまでこちらに漂ってきそうで途中鼻を覆いたくなるような表現が素晴らしかった。

長編大作の夢を見た後のような、どっと疲れた、しかしあんまり覚えてない、場面場面は綺麗だったけど…。そんな印象を残した映画でした。

オープニングの躍動感がすごい！久々のジブリだ〜とテンション上がる。
前半の時代とテンションは好きだった。このまま主人公が精神的に成長していく感じなのかなと現実路線で好きだったが、前半終わりから一気にファンタジー。ここまでが長すぎじゃないかと感じた。
てか、前半と中盤以降で作る人が変わったんかって思った。

ファンタジーも展開は分かるが、世界観に振り落とされた。作品を盛り上げるために余白の部分は必要だが、それは話の本筋が見えないとノイズになっちゃう。だから、世界観の説明みたいなシーンやセリフが結局何だったんだよといちいち違和感として引っかかった。

ストーリーが荒っぽくても印象的なシーンや人物がいれば案外満足したりするものだが、それは無かった。
千と千尋みたいな作り込みの丁寧さもなかったし、主人公の成長の過程が見えず魅力を感じなかった。
ラストもエンディングが流れ始めて、あっ！これで終わりなんだ…ってなった。

今作の主人公は宮崎吾郎で、終盤に出てくるあるキャラが駿って考えるとちょっと面白かった。

小学生の頃、渋谷パンテオンに同級生たちと
「魔女の宅急便」を観に行った日のことを覚えている。

シネコンの無い時代、立ち見の出る満員の劇場で
壁にもたれるように背伸びをしながら。
キキの一挙手一投足を沢山の人たちが見つめる様子が印象的だった。

深く濃い緑が描写する日本の風景。
眞人がまぶたを開く様子、走る姿、眠る姿。
ひとつ一つに見覚えがあって、懐かしい生命感が宿っている。
そこにアシタカやナウシカ、キキやメイが息づいているのを感じた。

前半は「失う予感」に満ち、今までに無い
ホラー映画的な緊張感と死の臭いがする。
後半からは、日本ながらの風景に加え、
色鮮やかな「動く西洋絵画」の世界が広がる。

走馬灯のような物語りに
人ひとりが生きてきた時代、思い描いた理想、
現実を生きる上で助けとなる想像の世界、
そして、後悔とバトンが映し出される。

小津監督のようでもあり、黒澤監督のようでもあり、
そのどれとも異なる宮崎監督の私小説を観る映画。
美しくザラザラとしていて、禍々しく儚い。

夏休み。
たくさんの絵が並び、画材と古い木材の臭いがする
祖父のアトリエを訪れたような映画だった。

宮崎駿ワールド全開のジブリキャラ満載で！特にワラワラは、かわいかったです。
作品内容は皆さんも書かれているように、簡単ではなかったですね。一人の少年が、あっちの世界で色んな不思議体験し、母との別れも乗り越えて成長していく大枠は、千と千尋を彷彿とさせ、ジブリの一貫した王道のように思いました。様々な細かい設定は難解な部分も多かったですが。

あと、感覚的には、スピルバーグ監督がフェイブルマンズを最後に作ったのと同じ思いがあったのかもと少し思いました。偉大な監督達。これまでは観客のために作るという思いも強かったかもしれませんが、最後は思い残すことなく、自分が作りたいものを作ったのかも。私は見終わった後、そんな気がしました。子供をどう育てるか、育て方の環境が子供の未来に与える影響などを伝えてる点は同じかもしれません。

昨年末に、宮崎駿監督の最新作が「君たちはどう生きるか」と知った時に直ぐに書籍を購入して読みました。1930年代に書かれたものとは思えないほど素晴らしく、人の本質、道徳感は、時代が違っても変わらないものなんだと、とても感動しました。
作品内容とは異なることですが、吉野源三郎さんの君たちはどう生きるかを読む機会を与えてくれた宮崎駿監督に感謝しています。そんな副次効果狙ったりしたのかな。。

新しい波に正面から挑まず前代未聞の奇策を選んだ巨匠

告知するよりも宮崎駿作品だからジブリだから見ないといけない衝動に賭けたんでしょうが・・・

エンターテイメントとしてどうなのかな！？

私的には、最初の報道でコレ・・・
公開早々にジブリマニアに囲まれてお金出して見なくてもいいかなって思いましたが、鑑賞者の反応見てると正解のようだ。

皆、なんか喉に引っかかったらようにモゴモゴしてるし(^◇^;)

今回もタレント・役者さんを声優として多く起用してますが・・・
途中、妙に棒読みの違和感のある声気になり誰だと思ってエンドロールで納得、そりゃ無理もない。
庵野さんが昨年起用した米津さんより彼女に歌わせたら良かったのにね。

この連休明けから2週目に、口コミで拡がるのか否か楽しみですね。

ただコレに☆5付けてる人のカリオストロ、ラピュタ、もののけ、千と千尋の☆の数聞きたい。
少なくとも火垂るの墓観た時のように刺さるものはなかった。
過去の名作と同等とかそれ以上って事はないと思うけど・・・

ネタバレ0で見ることを推奨するため、短い感想となってしまいますが、今までの作品群のパワーを大切にしながら新しい意欲的な映像表現を見せてくれたなと思いました。物語についても、何度か見たり少し期間を置いて鑑賞することでさらに深く楽しむことができると感じましたが、あまり深く考え込まないでも、物語としても個人的にとても楽しめる内容でした。1から10まで説明のある作品しか気に入らないという人には合わないかもしれませんが、想像や思考の余地を含んでいる作品は近年貴重でとても価値があるものだと、思い星5をつけさせて頂きました。

前提、私はそこまで学がある方でも宮崎駿を追いかけてる訳でもなくジブリに関しても金ローで見て好きだなぁぐらいの温度感の者で、作品に出ているモチーフの大半は分からなかったうえでの感想です。

物語の筋をちゃんと追って楽しむぞ！って姿勢だとよほどの教養が無いと絶対に挫折する。
私は物語の中盤辺りでほぼ考えることを放棄しました。「なんか動物わちゃわちゃしてて可愛いな」ぐらいの感想で視聴をしていました、映像美を楽しむことに尽くしていました。
だって内容よく分からないから。何かの筋に沿ってやっている　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　んだろうなとは思うんですよ、でもその筋がきちんと明かされないから分からない。ただ私がそこから感じ取れたのはその不明さを宮崎駿は多分楽しんでいるんだろうなと言う事だけ。

素人なりの考えですが、物語を作る時、特に大衆作品を作るときは自分の感ずる楽しいを大衆化、普遍化して落とし込むという作業が要るのだろうと思っています。
例えば神話、例としてヤマタノオロチ伝説が好きでその面白さを伝えたいという時、
「日本酒飲んでべろんべろんになっている敵を剣で刺す」というシーンをまずは描こうとすると思います、絵的にも分かりやすい、元ネタを知らなくても何をやってるかは伝わるから。そして元ネタを知ってる人は「ああヤマタノオロチね」と受け止められる。
でも今回の作品でやってる事は「川から箸が流れてきた」という冒頭の冒頭を作品に出して「自分、この要素好きなんすよ～」を出している風に思えました。
やりたいことだけやっている風に思いましたね、だからそこに意味合いの整合性なんて本人でしか取れない、しかもその整合性も「なんか自分はこれを良く思った/伝えたいと思った」でしょうし。

観客への説明を基本的に放棄している。ただそれは怠惰ではなくむしろ逆で「いかに説明せずに自分の好きや考えが、何人の人に伝わるか、分かってくれるか」という訴えが根本にあるのかなと感じ取りました。言い換えれば観客を全力で試している。

正直、作品単体のストーリーだけの評価は今までの私の価値基準で行くと評価は0に近しいです、正確に言うなら私は分かる作品(エンタメ作品)が好きだから、私向けではなかったなと感じです。

それでも宮崎駿という、商業の結果を確実に出し続けてきた人が、もうこれがほぼ遺作になるかもしれないという状況下で、この内容のこの作品を「君たちはどう生きるか」とタイトル付けて出した事。私はそのことに対しては満点の評価で見てよかったと心の底から思いますし、何なら今度はそういう見方でもう１回見に行きたいなと思うぐらいには面白いと感じました。

評価を４にしたのは以上の理由で最高と最低の間をとった３に、映像の可愛さで＋１したからです。
なんやかんや言いましたけど「よっくわかんねぇけどなんか映像いいじゃん」と思える作品って、大人になればなるほどないような気もするので、私と同じぐらいの温度感の人で見るのを迷ってる人は見てみても良いんじゃないんでしょうか、迷ってない人に勧めはしないですが。
どちらにせよ解釈を言い合うのがとても楽しい作品だと思います。私はこの解釈を書きたいがゆえにサイト登録しました笑

前作、「風立ちぬ」が最後の作品と思っていたが、また新作を作ってくれた事に感謝。
もう10年経つんですね。

事前の情報は一切ありませんでしたが、このタイトルからして、今作を観終わった後の感想や気持ちはたぶんこんな感じになるんだろうなぁーと思っていましたが、大方思っていた通りの感想となりました。良くも悪くも。

声優や主題歌など関係なく、どっぷりと宮崎駿監督作品に浸ってみた方がいいかもです。

さいごに「おわり」って出なかったなー。

ありがとう。
観たいものが観れた。
ドラマチックすぎず。
希望に向かった別れの表現が良い。
満足。

その世界の原理も行動の目標もゴールも提示されぬままただ引きずり回されるので(妻によれば「不思議の国のアリス」型)、観客はどこまでも過去作で観たような宮崎駿の夢とも悪夢ともつかないイメージをただ観ることになる。
まるで、いつ果てるともしれない宮崎駿のオ○ニーを観させられているようだった。

親か子が亡くなった方と、亡くなってない方では、この作品の感じ方がまったく違ってしまう作品のような気がした。

古事記など日本神話に通ずる意味不明な世界観、謎解きやファンタジーが好きな方にはオススメ。

ストーリーのスピード感、軽快さ、迫力などについていきながらもそのアートを楽しみつつ、
物語に落とし込まれたメッセージは何なのかを全理解するのは難解で、それを色んな角度から探そうと思わせるのがこの映画の魅力だと思う。

過去と未来、インナーチャイルド、愛とは、自己愛とは、因果応報とは…さまざまなことを考えさせられ、個人的には価値ある名作だと感じた。
2度目も観にいきたい。

ストーリーはつまらなく、観客は置いてけぼりの急展開・説明不足の連続で、意味不明でした。
映像表現は綺麗な部分もありましたが、他のアニメ映画と比べて特に優れているとは感じませんでした。
キャラクターは、過去のジブリ作品の焼き直しのようなものばかりで、新鮮味がありませんでした。

この作品で、ジブリという日本を代表する芸術集団の最期を見届けた気がしました。もう、かつてのような名作は作れなくなったのだと納得し、これまでのジブリの功績に感謝して、1.5点としました。

この映画は宮崎駿が自分の半生と残されたジブリスタッフへ遺書を伝えるために作った映画だと解釈している
もし、この次にまた宮崎駿がジブリで長編映画を作るとしたらこの映画は駄作になると思う
そのぐらい自分とスタジオジブリの最後を描き切った作品だと思う
以下、自分の登場人物に対する解釈

主人公→若い頃の駿、吾郎
主人公の母→駿の実母(写真もそっくり)
夏子→駿の奥さん
アオサギ男→鈴木敏夫
ペリカン→ジブリスタッフ
ペリカンに押されて入った門→アニメ業界への入口
墓の主→とてつもなく厳しいアニメ業界そのもの
インコ→宮崎駿作品以外を認めないファンや関係者
ワラワラ→純粋な幼少期や精子の具現化
大叔父→今の宮崎駿
13個の積み木→過去のジブリ(宮崎長編アニメは13作品)
崩壊する世界→今後のジブリ
君たちはどう生きるか→宮崎駿引退後のジブリスタッフへのメッセージ

勿論、これは全て考察に過ぎない
考察すればするほど深みのある素晴らしい傑作だと思う
これがジブリと宮崎駿最後の作品だとしたら最高の締めくくりだと個人的には感じる

ううううううーん！！

最後まで「映画」を作ってほしかった…！

面白いか面白くないかでいうと、面白くない。

家族連れでお子様も沢山この映画を見に来ていたが、
連れてこられた子供達が気の毒だ。
難解かつ全く子供向けではない内容で
エンタメの皮を被りきれてもいない。

ジッとしていられないお子様を座らせておける
内容ではないことにまず言及しておきたい。

個人的感想としては、宮崎駿の死生観を美麗映像で包み
「ハウル」以降の作品のような演出を振りかけたようなもの、だと感じた。

テイストとしては、「ハウル」や「風立ちぬ」のそれであり
これらの作品に満足出来る人には向いている。

しかし、「冒険活劇」という鈴木敏夫プロデューサーの例えから
「ナウシカ」「ラピュタ」「もののけ」を期待していくと
ガッカリすることになる。

この作品は「冒険映画」の枠にはいるかもしれないが、「活劇映画」ではない。
また、「冒険映画」を盛り上げるストーリーがあるわけではなく
極上のカタルシスが結末に待っているわけでもない。

子供さんとこの作品を見に行こうと計画している親御さんにお願い。
これを見せるより、家で「千と千尋」のDVDを見せてあげて欲しい。

ファンタジーであるものの、「君たちはどう生きるか」というタイトルからあるように、ポップコーンを頬張りながら呑気に見るような映画ではない。宮﨑駿作品の集大成ということもそうだが、「生命の尊さ」、「戦争は絶対にあってならない」という絶対的な思想をも、現代人には失われてしまっていたということを気が付かされる映画である。真摯にこの映画に向き合った人こそ、この映画の真の価値を知ることができ、そして、自分が日頃考えていたことは間違っていなかったのだ、というある種の固い信頼を得ることができるだろう。
　また、よく小説を読んだりして、これはこういうことを言いたいからこういう描写をしているんだ、と謎解きのように積極的に物語に入り込める人間にとっては、この作品は非常に色彩豊かで面白いと感じるだろう。これについては保証できるので安心してほしい。
　真摯に向き合わない人が悪いと言っているのではなく、もし真摯に向き合ってみれば、美しい映画と、美しい内容と、二倍お得に楽しめるということだけで。一回身を乗り出して映画の世界に飛び込んでみると変わって見えるかもしれない。

まず言いたい。
この映画においては特に、低評価も高評価も、
とにかく「評価」というものを気にしちゃいけない。
私含め、それはその人達の感想です。

ちゃんと自分の目と頭と心で観て、
そうして感じたものがあれば大事にしたらいい。
切にそう思わされた作品だった。

ネタバレを探している人、それはあまり意味が無いからおやめなさいと。
探しても欲しい中身は見つからないし全くと言っていいほど分からない。
あらすじすら、この映画では表紙のかけらでしかない。

初回観たあと、分かっていた。
これは激しい賛否両論を呼ぶ。
ファンタジーでありながら、あまりにも高尚すぎる。
そのため自分も最初ポカーンとならずにはいられなかった。
でも、だからもう一度見た。
分からないものを理解したくて見た。
そうしたら唐突に、色んな情報を一気に理解した。
こんな映画があるのかと、こんなにも言葉に形容しがたい傑作が今の時代に生まれたのかと。
あまりのことに呆然とした。

よく分からない映画は数あるけれど、
「だからこそもう一度観たい」と一定数に思わせるか
そうでないかでは、天と地ほどクオリティに差がある。
（ちなみにここまで書いて★が満点でないのは、単純に好みの問題なので悪しからず。）

今私はレビューを書いているけれど、
どんな言葉で表せば正しくこの感覚が伝わるのかさっぱりだ。

1回目は眠気すら感じ、おもしろいだなんて思わなかった。
それが2回目はどうだろう、面白いなんてどころじゃない。
これは何かを超越した作品だ。天才の、渾身の。
きっとこの先しばらく、こんな作品は生まれない。
失礼ながら、同じテイストでつくったとしたら
今いるアニメ監督のほとんどがこれには届かないだろう。

恐らく分からない人は2回観ても分からない。
今まで劇中の説明を当然に享受してきた人、本を読まないタイプの人には相性が悪い。
子供は2時間超えの上映時間に耐えられるかどうかというところ。
けれど2回観ることで、分からないなりの楽しみを
見つけることはできるかもしれない。

ちなみに友人の小学2、3〜6年生くらいの子供達は
とても楽しかったと喜んだとか。
今までみたジブリの中で1番好きだと言う子もいたらしいので驚いた。
子供たちの「楽しむ」才能には脱帽だ。

自分は、感受性、想像力、経験や理解力、学、教養、
多いとは言えないそれら全てをフル稼働してやっとこの感動を得たと思う。
正直1回目で理解した人達に羨望を覚える。
なんて人を選ぶ映画だろうか。
これは憶測だけど、特に感受性が強く繊細な人ほど
早くに理解していたのではないだろうか。

それにしても、なるほど。
これを最後に引退したいというのなら納得だ。
全てを理解したとは言わない。
けれどこの作品か何であるかははっきり分かった。
アートであり芸術作品であり集大成だった。

「私は生きた。
これがここまでの私の人生だった。
人として、作り手として。
君たちはどうだ。その人生を、どうする。」

作品から私がごく勝手に受け取ったものはこうだった。
私は、宮﨑駿という人の生い立ちはほぼ知らない。
それでも分かったことがあった。
そうだったのか、と思った。

低学年位の子供連れの親子４人組が、始まって20分くらいで出て行かれました。気の毒だけど、子供向けでは無い。
制作発表の時に、吉野源三郎の小説とは違う、と名言されていた。風立ちぬ公開時、体力的にこれが最後になる、と言っていた宮﨑監督がまた撮ったということは、今どうしても言っておきたいこと、そういう要素が濃いのだろうと想像し、鑑賞。おおかた、その予想には合っていて、そしてさらに、これまでのジブリらしさは健在。宮﨑駿のファンならばメッセージを受け取ろうと、この作品に向き合う姿勢で見に行く方々が多いはず。そんな人達には必ず何か感じることがあるであろう、作品です。直球じゃないですけどね。

ひと言で言えば、世の中に絶望した老人の戯言と妄想とお説教を映画にしました！ってことになり、近年タランティーノが言っている巨匠の晩年作に良い映画は一つもない、ってことの1つになってしまうだけども。

とにかくキツイなーもう目を背けたいなーと思ったのは、ほぼ全てのシーンに既視感が、しかも宮崎駿作品の既視感が詰まりまくっていることだった。
冒頭の風立ちぬの震災シーン、トトロの引越しのシーン、千尋の湯屋、もののけ姫の弓矢、耳をすませばのバロンのシーン、それを総集編のように見せられているようで、それは今までの宮崎駿作品には感じたことのないイマジネーションの欠落を感じずにはいられなかった。
脚本はまだいい、許せるんだけど、この新しさがないシーンの連続は、さすがにつらかった。
観ていて一番近い感覚は、まさかの思い出のマーニーだった。
ひょっとしたらゲド戦記か。

それでも星が2.5なのは、アニメーションの動きの気持ちよさ、冒頭の火災のシーンのフレッシュさ（そこだけ何故か泣きそうになった。新しい表現だったから）

大叔父（＝宮崎駿）による仕事業（＝映画作り）を軽やかに拒否してみせる若者、っていう大叔父の絶望感に思いを馳せ、その恨みによって作られたこの悪夢のような作品を30年後くらいに私は絶賛していそうな予感も感じている。
もちろん観て良かった。
同じ劇場で観ていた周りの人のため息含め、記憶していきたい、マジで。

2023/7/23　2回目鑑賞
様々な個人ブログレビューや出始めた評論家たちの解説批評をこの1週間読みに読んで家族と再度鑑賞。
基本的には↑の感想に変化なし。
この映画の趣旨のためにジブリの過去作のセルフオマージュが必要だったのだろうけども、それを観たいなら私は最高の過去作を観ます、と再度思った。
ただ、ジブリ単独出資である、不誠実な宣伝もしない、直前に出した書籍（スタジオジブリの歴史をまとめた「スタジオジブリ物語」）、など色々とジブリ的にも補助線を引いたつもりの映画だったのだろうと擁護もすべきかとも思った。
冒頭の火災のシーンは、これは何度観ても凄まじいシーンだなと思った。
あの数分のシーンで状況、主人公の思い、が見事に描かれていて本当にフレッシュだった。
このシーンだけで1900円の価値は余裕であるぜ。