君たちはどう生きるかのレビュー・感想・評価

広告が入るとどうしてもこの作品はこうやって見るものなんですよ、ってガイドラインが見えちゃってそこから外れたものには疑問や大人の事情を感じて考える邪魔になるのでタイトルの問いかけについてだけ考えられるのはありがたい。
ジブリと宮崎駿ってだけでワンビジュアルの公開のみなのに全国の映画館の1番広い部屋と回数で流してもらえて興行収益もガッツリあがるんだから客呼ぶために打つ広告にお金出す必要なんてナイナイ。こんな凄いことが出来るところまでスタジオが成長したのだから邪魔されずに届けたいものを作れば良いと思うよ。

内容は別に感動はしなかったんだけど最初の火事のシーンの表現を見れただけでも十分すぎるくらい良かったし、ジブリアニメは見ていて楽しい。それと感情表現が出すだけのものじゃなかったのがアニメとして新鮮でした。アニメだと描けるから無言の痛みも絵に起こせるけどありきたりな傷付き表現じゃなかったので良い意味で既存のアニメっぽさが無かった様に思う。
心の傷は深いほどさわりたく無いし自分だけの痛みだと思いたいから周りにも自分にも触れさせずにいると愚鈍になるわなーみたいな。

あの時代じゃあの子の経験よりも酷い別離や境遇の人はわんさか居るんだけど、周りに対して気付いたり配慮したり出来ないくらいの余裕の無さとか、別の事に追い立てられる必要のない甘えられる環境の中で鬱屈してつい親の力を自分の力のように使ってしまう生活の余裕に対して捌け口をつくるしか発散出来ない状況であのままいったら金と力を持ったしょうもない大人になったろうな。
息子のために自分でも無意識に気持ちよく権力を使ってしまうお父さんの一抹の悪意やエゴイズムが悪い方向に加速して引き継がれそう。

ラストは冥界行をして生まれ直す話なだけに最後は浄化されてかなりスッキリしました。
自分の中や外からくる悪意を冷静に見て対処する余裕は何処から生まれるのかと考えると友達をつくって視野を広げるって答えは具体策で、自己完結から他者と協調への王道ストーリーから外れずに強い作品になるって凄い。

あとはクリエイターに関わらず影響された環境や作品、人や師みたいなものに対しても影響は受けるけれどもどの経験を選んで身にするか引き継ぐかは本人の自由にしろって意志を感じたり。特に自己発信するタイプのクリエイターなんて色々な表現の影響は作品に顕著に出るし手法やイデオロギーは引き継げてもそれで作るものの作家性の核は自分から出力するものでしかないからコピーとか作れないし作るなよって。

ヒミ姉妹とばあちゃん'sが白雪姫と７人の小人なことだけは分かるんだけどなんでそうなのかが最後まで分からなかった。ディズニーの白雪姫がアニメ制作の道に入る出発点とかそういう事？
宮崎駿は普段どれだけおばあちゃんを見ているのか。そんなイメージ全く無いけどおばあちゃん観察しすぎだし好きすぎ。婆ちゃんにはもはや女の理想が詰まってるの？

他人の感性での先入観を持たずに、是非自分がどう感じるか、劇場で見ることをつよくおすすめします。

人がいいと言ってるから見る、人が面白いと言っているから見る、面白くないと言ってるから見ない

こういう話なんだな、という「確認」作業はやめて、自分がどう感じるか、是非終わった後に自分はこの作品で何を感じたか、どういう話だと思ったか、考えるのが楽しい映画だと思います！

「君たちはどう生きるか」の書籍
漫画だけでも読んでいくのがおすすめですが、見終わった後に読むのもいいと思います。

ジブリ作品が一つでも好きな方はぜひ！！

見る気がある人もない人も口コミは見ないでほしいとそれだけは伝えたい。というより、それ以外は何も言いたくない。
今見る気がない人でも将来見るかも知れない。
なんの情報も感想も視野に入れず、ただ見るか見ないかを考えてほしい。

食べ方を指示されて渋々従ったけどそれが一番美味しい食べ方なのだと分かると思います。たぶん。

原作未読です。
戦時中、母親を亡くした主人公が異世界へ迷い込む…ストーリーの大筋は「不思議の国のアリス」や「パンズラビリンス」感がありました。

後からいろんな方の考察を読むと、「なるほどそういうことだったのか」と気付かされることばかりですが、観た後の素直な感想等々書きます。

異世界へ迷い込むあたりで観客は置いてけぼりをくらう可能性大ですが、私は「不思議の国のアリス」を観るような感覚に切り替えました。眞人はアリス、青鷺はうさぎ…
そう思って観るとダークファンタジー感ありますが、これまでのジブリの俗っぽいキャラポジ(トトロ、コダマ、カオナシ的な)はいません。これまでのジブリ作品は、親しみやすく特徴あるキャラクター、分かりやすいストーリー展開とテーマ（その中にも細々としたメッセージ性はありましたが)があるから大衆受け要素があり、いろんな世代に受け入れられていましたが、今回は違います。今回の作品にそこを求めたら、評価は低くなると思います。だから、賛否両論なのかと…

「風立ちぬ」の時同様、宮崎駿監督の描きたいものを描いたんだなと思いました。
そして、「風立ちぬ」よりもはるかに難解…
・異世界は眞人の深層心理が作ったもの？受け入れ難い現実から逃げるため？
・失踪していた眞人の母(ヒミ)が笑顔で現実世界に戻ってきたのは、異世界で眞人(自分の息子)に出会ったことを覚えていたから？
・異世界での冒険を通して成長した眞人、現実世界に戻って現実を受け止めて生きていく…なんか千尋みたい
・大叔父様の服とか雰囲気、ナウシカの大ババ様みたい。
・異世界で魔法陣のなかで呪文を唱えてるようなキリコ、ハウルみたい。
・いろんな世界に通じる扉…ハウルの城にもそんな扉あったような。
・地下の異世界でヨットを漕ぐ黒い亡霊たち…紅の豚にでてくる飛行機の墓場みたいな、千と千尋の街にでてくる黒い人みたいな。

セルフオマージュ？に感じるシーンがありました。
セルフオマージュが勘違いでなければ、眞人は宮崎駿のこれまでの作品の中を冒険していたのか。

難解！分からない。笑
なので、みなさんの考察を読ませていただきます！
そのうえて、2回目を観たい。
2回目観たいと思うのだから、私の中では面白い作品でした。
2回目を観たら、また評価変わりそうです。

あと、作画とかで気になったのが
・もはや主人公が階段を駆け上る、一気に降りるのはお家芸なのか。今回も冒頭火事のシーンで階段の作画がすごかった。
・火の粉が光る演出がジブリとしては新鮮。制作協力のクレジットに、鬼滅の刃とかのufotableが。その影響？
・アオサギに歯が生え、鼻が見えてきて、顔がでてくる…ちょっとずつ変化していく姿、不気味でよかった。

なんで評価が低いのかがわからない。
「君たちはどう生きるか」観てるのに、何も考えられない人がいるのが悲しい。
色んな視点で考えて見て楽しめました。今までのジブリ作品のパレードでした。
駿の生きてる時代に生きていられて良かった(^^)

もう少し落ち着いた頃に観る予定だったのですが、賛否の声が多かったので気になり、公開から1週間のタイミングで観ました。

観る前までは、なんだかんだ言っても監督の作品は好きなので、自分なりに何か感じることができて観てよかったとなるだろうと思っていました。

でも実際は本当に2時間が苦痛に感じ、なぜ貴重な時間とお金を払ってこれを見なければならなかったのだろう...と後悔しました。

それぞれのシーンは、すごく意味ありげな演出ばかりでした。「こうあるべき」や「これを伝えたい」というような何か制作意図はあるものの、それをお客さんに届ける努力が1mmもないように感じられました。それが「分かる人だけ分かればよい」というような傲慢な態度として伝わってきて、すごく窮屈な印象でした。事前に宣伝をしなかったのもそのような態度で公開に臨んだからでは？と疑ってしまったくらいでした。そもそも比喩が多く場面のつながりが飛躍しすぎていて全く意味がわかりません。映画ではなく、尖った美大生の卒業課題を見せられているような錯覚を覚えました（ある意味監督にとっては卒業課題なのでしょうが）。その一方で無理やりコミカルなシーンを挟んだり、かわいいキャラクターを違和感のある形で登場させたり、変な小技でお茶を濁そうとしていたのも寒かったです。100人くらい入る劇場でしたが、1人もそういうシーンに反応してないのでは...というくらい皆冷め切っているように感じました。

監督の今までの作品はすごく好きでした。
でもそれとこの作品の映画としての評価は別だと思います。結構混同されてる方多そうですが。

夢かうつつか境目が曖昧で気がついたら引き込まれている。アニメならではの表現だと思う。引退はきっとしないとも思う。

途中でさ、おばあちゃん衆でてくるんだ。
かわいいおばあちゃんたち。
その中にメガネかけてるおばあちゃんいるんだけどさ、メガネかけてるのにメガネ探してる歩き方するの。おもろかわいい。
これだけ覚えて見に行って。見た時あなた笑うから。

ここからは自分の備忘なので読まなくていいですよ。
ここから下はちょびっとだけどネタバレ含みます。

まあ正直わからんかった。感じることはあったけど、それが全てじゃない気はしてる。
何回かみても感じることは全部ちがうんだろうなあ。

｢君は石を1つ追加して世界を変えることが出来る｣
ここは、あなたは世界のピースの一部だよ、あなたの小さな一歩が世界を変えることもあるんだよ。みたいな1種のバタフライエフェクト的なことと受け止めてなんか嬉しくなったよ。

大叔父さんは、そもそも宮崎駿本人じゃないのかな。
宮崎駿が中盤に｢ピースを1つ加えて変えていい｣と投げかけたところに、宮崎駿の意志を受け継ぐ今後のジブリへの期待がみえたんだけど、終盤の「悪意に染まっていない13個の石を組み立てる」てとこにはさ、全くもって新しいジブリを期待したのかなあと。
え、考えすぎ？うんそうかも。笑

食べたり飲んだりとかの描写はさすがジブリなんだけど、それ多すぎてちょっと萎えたは萎えた。

あいみょん最高。
キムタクキムタクすぎ。

ストーリー 85点
配役 88点
音楽・映像 91点
全体 87点

色々、賛否両論ですね～♫
『君たちはどう生きるか』

まったく、予備知識や人の情報無しで～観てきました♫

個人的に・・・RRRを超えて今年ナンバーワン映画です✨
というか・・・観てきた映画の中で最も好きかも。

ほんとに素晴らしかった。

人のありのままを肯定して欲しいという『祈りの映画』であったような気がしています。

メインテーマは『正しい？』『間違っている？』『混沌』と『規律』・・・その先にある。
やっぱりそれでも、たとえ汚い世界かもしれないが・・・。
今を偶々一緒に生きている人たちと『生きる・・・』『生きないか！？』
という問いかけだったと感じています。そこに理由はないんです。
やっぱり宮﨑監督は人に絶望はせずに何かしらの期待をしているんだなぁ～♫
って素朴で単純なhiroは感じた訳です。

その場合、僕達世代の責任を少し感じはします。
どうやって、今後、止めるのか・・・。そして、後世に託すのか。
それはアオサギの嘴部分を修理している真人の感じでしょうか。
理屈ではなく助ける。
それをしない自分が自分で気持ち悪いから。だから笑顔で真剣なんですよね。
後でどうされても良いわけです。※本当は良くないけど。
刃を向けられれば闘いますしね。それまでは助けますわよ。
そして、裏切られても又、助けるんでざますわよ。
そういう強さを持った赦しでしょうか。

なんとなく、それを考えさせる、理屈で納得させる事ではなくて、
如何に『感じる』に働きかけて、観た人に種を蒔く事ができるかという事を
考えぬいて創られた作品の様に感じています。
※あくまで個人の妄想です。

ここから↓更に乱文・・・ご容赦ください(*- -)(*_ _)ペコリ

それに～♫
ナウシカの漫画版の問いかけに似たものを感じて～♫
あぁぁぁ～。宮﨑監督の軸は変化してないんだな～って。
嬉しくもありました♫
※『もののけ姫』の時も感じたんですけど(^^♪

そして、恐らく、それを理屈ではなく感じさせるために、
ストーリーは散文的にしてあって、故に説得力を持たせる為の、
絵に対する細部への執念が『凄い！！』って思わされました。

最後に勝手な妄想ですが、
大林監督や同世代を生きた哲学を持ったクリエイター、
いわば戦友達に手向けた作品であったのかもしれないと勝手に夢想している。
甘ちゃんなhiroなのでした～(*- -)(*_ _)ペコリ

さてと～♫アカデミー賞とれないかなぁ～。
この作品は凄く取れそうな気がするんですけど(^^;
※個人の勝手な妄想です。

広告を全く打たなかった本作！当然、事前情報が無いなか本日観てきました。

恐らく、上映収入は程々になると思いますが(とは言え、千と千尋の初動は超えたとか！)、宮崎駿氏の集大成です◡̈♥︎
多少でもネタバレをするのも野暮ですし、レビューが難しい…笑
個人的に気になったキーワードは“悪意”でしょうか。

ジブリ従来通り、意味が無い描写は少ない感じです。そこを観つつ自分で消化できる方・普段から映画で深読みをする方は大満足です。(映像を翻訳できない、程度の低いレビューが多いのが残念です。)

少し前に上映のスパイダーバースが素晴らし過ぎて、本作は酷評やろなーと思っていた己を殴りたい！！

是非、映画館で宮崎駿:最終作をご観賞下さい♪というか、映画好きは義務です。(パヤオ氏の遺書的な側面があるのかなと思いました。)

蛇足:駿氏に、実際に家具や室内装飾、道具などのデザインを依頼して販売したら面白そう…と思いました！！

２回見ました。

●●「本作は自分を写す鏡」

岡田斗司夫さん曰く
「本作品は自分を写す鏡」
であり、自分もしっくりくる作品評です。

「内容が難しい」と感じるとしたら、普段から物事を難しく考える癖が付いている。
「内容が分かった」と感じるとしたら、普段から物事をシンプルにとらえている。

「つまらない」と感じるとしたら、「こういう展開、物語だったら面白さを感じる」という枠組みを無意識のうちに、自分の中に設定しており、それに合致しなかったから。
「面白い」と感じるとしたら、様々な事柄に対して、自ら面白さを見出してしまうから。

また
「この作品はエンタメではなくアート」
とも述べておられました。

ですので、エンタメを求めて映画を見た人からすると、物足りなさを感じ「駄作」という評価になるのかもしれません。
一方、先入観なく映画をありのまま見て感じ取ろうとする人は、十人十色のものを感じたうえで「これはこれで面白い」という評価になるのかなと思います。
その意味で、万人受けする映画ではないという評価も妥当かもしれません。

●●作品から受け取ったメッセージ

・現実を受け入れる
・運命を受け入れる
・自分の意識をありのまま反映したものが世界の姿
・自分の意識・内面ときちんと向き合う
・誰もが自分の中に、悪意、闇を抱えており、それを認めて受け入れる
・世界を良いものにするか悪いものにするかは自分次第
・人間には自由意思があるので自由に決めていい
・さあ、君たちはどう生きる？

●●感想
面白かったですし、考察自体も楽しいです。
「風の時代」を象徴するスピリチュアルな作品だと感じました。

●●シーンごとの考察１

○火事で母が亡くなる夢から目が覚めて、ベッドで涙する眞人
○亡き母からの贈り物「君たちはどう生きるか」を読んで涙する眞人
　→亡き母を忘れられず、継母・夏子を受け入れられなかったが、小説を読むことで、実母からのメッセージを受け取り、夏子を母として受け入れようと心境が変化。
　→だからこそ、行方不明になった夏子を探しに行き、必死に連れ戻そうとした。

○人間を食べようとするペリカン
（眞人は青鷺の羽根を持っていたから無事だった）
○わらわらを食べるペリカン
○目の前で力尽きようとするペリカンが語る下の世界の状況
　→下の世界は、食べ物を得るにも事欠くありさま
　→どこまで飛んでも、同じ地点に戻ってしまう無限ループな世界
　→ペリカンは飛行能力すら失われつつあり、種の衰退、忍び寄る滅びさえ予感させるような絶望的状況

○殺生を許されていないため、漁ができず、キリコが捕った巨大魚のおすそ分けを待つ半透明人間たち
○狭い石造りの巣に、押し込められるように暮らす多数のインコたち
○インコ大王のお付きインコ「（果物がなる木々を見て）ここは楽園か～？（涙）」
　→支配する側の大叔父だけが、天国のような生活をしており、支配される？側の大多数の生き物は、いつも苦しい生活をしている。

○宇宙から飛来した隕石
　→宇宙には高度に発達した文明、高次の存在（宇宙人）がいることのメタファー

○「石」との契約
　→新たな世界を創造できるようになる。

○「石」
・宇宙からやって来た
・意識を持つ
・世界を新たに創造する力を持つ
・契約を交わした人間に対し「世界創造の石」を与え、その人間はこれを使うことで、新たな世界を創造できるようになる
・その石は、最初は、善悪、陰陽などの色に染まっていない（性質や属性が何もない）
・石には意思が宿る
・創造主の意識・意思が、そのまっさらな「世界創造の石」に、ありのままインプットされ、その石はそれをそのまま世界の姿としてアウトプット…世界を物理的に形作る

○大叔父
・「石」と契約を交わした下の世界の創造主
・争いも愚かさもない、みんな豊かで幸せに生きる世界を作りたかった
・ところが、大叔父が住む領域だけは楽園になったが、ペリカンやインコなど他の生き物が住む領域は、とても生きづらい地獄のような世界になってしまった
・というのも、創造主たる大叔父の意識の中に悪意が含まれており、それがそのまま下の世界にも反映されたから
・それが地獄と言われる下の世界の姿だった
　→だから、どれだけ楽園を作りたいと願い苦心しても、それが叶うことはなかった。自分の悪意も一緒に世界の形になってしまうので。
　→大叔父自身も、自分の内面にある何かしらの悪意が原因で、地獄のような世界になってしまっていることを自覚しながらも、その悪意がなんであるか掴みきれておらず、これ以上どうにも改善できないことに、もどかしさのようなものを感じている
　→スピリチュアルで言えば、「『統合』の必要性は理解しながらも、自分の中に潜んでいる統合すべきネガティブな感情・波動をとらえることができていない」状態
（※悪や闇は排除すべきものではなく、誰しも自分の内にそれがあり、自分の中の闇と光を「統合」することで、抑圧的で不安や苦しみに満ちた現実から、自由で喜びや豊かさに満ちた現実になっていく）

○眞人「この積み木は、悪意に満ちた「石」でできている。木じゃない。」
大叔父「その通り。それを分かる君にこそ、後を継いでもらいたい。」
○生き物（人間）を殺すための刃物を研磨機（石）で研ぐインコ
○研磨機の土台は木製
　→石にはそれを利用する者の意思が宿る。つまり、石を使う者に悪意があれば、そこに悪意が宿るということのメタファー
　→木は植物であり精霊が宿るので、利用する者の意思が宿ることはない、ということのメタファー（木の精霊は描かれていない）
　→大叔父は、自分の血を引き、かつ、若いのでまだ悪意を抱いていないであろう眞人に、創造主の地位を継いでもらい、地獄のようなこの世界を楽園のような世界にして欲しかった。
　→スピリチュアルで言えば、大叔父は、自分自身の「統合」をあきらめて、まだ意識が分離していない（＝統合されている）であろう眞人に、下の世界を託そうとした

○大叔父が暮らす楽園ではばたく小さなインコを見て「ご先祖様～」とつぶやくお付きインコ
　→大叔父が小さなインコをどこかの時代から連れてきて、喋るインコへと進化させた
　→大叔父の人間不信ここに極まれり

○眞人「この傷は自分の悪意のしるしです。」
と自身で付けた頭の傷を大叔父に示し、やんわりと後継ぎをお断り。
　→眞人は、自分にも悪意があることを公言できるくらいに、自分自身でそれを認め受け入れることができた
　→スピリチュアルでいうネガティブ、闇を「統合」した瞬間
　→また、血縁、家柄などに束縛されない自由意思の発露

■■大叔父の悪意とは？

○「愚かな鳥よ」と青鷺に言い放った心
　→他の存在を蔑み、差別し、自分のほうが優位な存在であるとみなすその心
　→軽蔑や優越感は、「相手は間違っていて劣った存在だが、それと比べて、自分は正しく優れている」という自己肯定感を歪んだ形で感じたいという心理の表れ
　→「どうせ自分なんて…」という劣等感や無価値観、自己否定や自分を卑下する心理の裏返しでもある
　→差別は、「自分は清いが、相手は汚れている」という一方的な決め付けであり、嫌なもの不快なものは排除したいという穢れ意識の表れ
　→親族以外の人間を招き入れないのも穢れ意識の表れ
　→「鳥は下等」とみなすその意識が、「世界創造の石」に宿り、鳥たち他の生き物が生活していくには大変な環境、地獄のような世界として姿を現すことになった。
　→創造主たる大叔父は、地獄になっている原因がそこにあることに気付いていない。自分の内にある何らかの悪意に原因があるということまでは認識しているのだが…。

○元の世界から突然行方不明になった心の内
　→人間同士の争い、愚かさ、醜さを目にした際に自分が感じる苦しみから逃れたいがために、現実から目を背け、他人を寄せ付けず、自分だけの世界に閉じこもった
　→大叔父が感じていた苦しみとは、ケガや飢えや病気などの身体的なものではなく、自分の心の中の動きであり、そこから目を背けるということは、自分自身と向き合っていないということ
　→すなわち、自分の中の悪意と向き合えていないということ

●●青鷺（あおさぎ）

眞人のもう一人の自分、または
眞人の意識・魂の一部

→多分見る人によって、どうにでも解釈できる存在です。
→終盤、インコもペリカンもインコ大王も、鳥たちはみな眞人が元々いた世界に来て、鳥の姿になった（戻った？）のに、ふと気づくと、青鷺の姿だけ消えていた。

①ジブリ関係者の擬鳥人化
②別の時代から来た青い鷺
③眞人のご先祖様
④眞人の守護霊
⑤眞人のそのときどきの意識・心を投影した存在
⑥眞人の分身・魂の一部
⑦大叔父の分身
⑧ヒミの分身
⑨天使、天狗のような高次元の存在
⑩宇宙人
⑪宇宙から飛来した隕石の意識のかけら
⑫「世界創造の石」そのもの
⑬集合的無意識・超意識・宇宙意識
⑭その他

どれが近いと思いますか？

自分は⑤⑥がしっくりくる感じですかねー。
そのときそのときの眞人の意識を投影して振る舞う存在かなと。
お話が進んでくると、的確なアドバイスをするなど、スピリチュアルで言う守護霊やハイヤーセルフのような振る舞いもするようになります。

○青鷺「助けて眞人。お母さんが助けを求めてる。」
　→眞人が無意識のうちに「お母さんに会いたい」という実母に抱いていた未練・願望が、青鷺を介して、そういうセリフとなって現れた。

○「本当は、夏子なんていなくなればいいと思ってるだろ？」
　→「君たちはどう生きるか」を読んで涙し、夏子を母として受け入れると決めた眞人に、その覚悟を問うてきた

○「お前の心臓を食らってやる」
　→眞人が青鷺に敵対意識を、なんならｺﾛしてやろうという意思を持っていたので、その意識をそのまま鏡のように、青鷺が示す敵対姿勢として写し出した

○「隠れろ」
　→だんだんと青鷺を信頼するようになっていったので、彼もそれに呼応して、的確な助言をするように

○「じゃあな友達」
　→「青鷺も友達だ」と偽りのない心を叫んだので、その友好意識がそのまま投影され、爽やかグッバイに

●●シーンごとの考察２

○悪意が反映された下の世界の崩壊
　→現実世界においても、闇側が作った様々な支配体制・ピラミッド構造がこれから崩壊していくことのメタファー

○下の世界にいた人間は、みな元の時代に戻る
　→それぞれの自由意思で、それぞれ歩む道を決める。

○ヒミ「あたし、火、平気だよ。それに、あなたを生むなんて素敵じゃない。」と元の時代に戻ることを決め、眞人もそれを尊重する。
　→自由意思の尊重
　→火事で亡くなる世界線のまま？
　→それとも、火耐性がついたから大丈夫？
　→あるいは、火を自由に扱えたのは、下の世界のときだけで、元の時代に戻って火に触れたら、普通にやけどする？

○下の世界で生きること自体に苦労していたインコとペリカンも、眞人と同じ世界に来る（戻る？）ことで、みな自由に伸び伸びと羽ばたいていった。インコ大王も来た。
　→これから眞人も自由に生きていく明るい未来を暗示

○「みんな友達だ！！！」
　→人間とも、鳥とも、青鷺とも、みんなと仲良く生きていくという決意表明
　→「愚かな鳥よ」と他の存在を蔑み、その意識が原因で、地獄のような世界を創造してしまった大叔父との対比
　→でも、大叔父も最後の最後で「眞人、行け。元の世界へ戻れー」と眞人の意思を尊重して、その背中を押してくれたんですよね。
　→自分が作った世界が崩壊を迎え、命も尽きてしまうかもしれない瞬間だったのに、子孫の幸せを心の底から願ってくれた。
　そんな大叔父も含め

「きっと、この眞人なら、みんなと協力して、みんな豊かで幸せに暮らせる世界を作る…！」

そんな期待を胸に抱かずにはいられない。
そして、物語はエンディングを迎える…

…君たちは、君たち自身の世界に戻って来たよ・・

さあ、君たちはどう生きる？

序盤のシーンが胸に迫る。

過去作品のワンシーンを思い起こさせてくれる映像にワクワクした。

スタジオジブリならではの温かみのある躍動感溢れた映像を、劇場で堪能出来た事に感謝。

やや難解な印象の作品でしたが、退出時に未だ幼いお子さん達の姿も見かけました。ジブリ作品故、かも知れませんね。

映画館での鑑賞

つまらなかったです。無駄金使わされました。

全く刺さりませんでした。
元々ジブリ作品は自ら進んで観たことがなく、今まで付き合いでいくつか嫌々観たくらいです。
しかし今回は宣伝ナシだったので、まんまとその策略にハマり初めて自らジブリ作品を観ようと思い観に行きました。
やっぱりダメだ。この独特の世界観。あの7人のお婆ちゃんキャラが出てきた時点で、一気に萎えた。こういうジブリ特有の雰囲気、かつ過去に見たことあるようなキャラ出すのやめてくれ。何かが違うんじゃないかと少しでも期待した私がバカだった。その後もジブリジブリしたキャラが色々出現。
話も何がなんだか。最終的に何を伝えたいのかもよくわからず。観終わった後には「クソつまらなかった」しか出てこなかった。やっぱり私にはジブリは合わない。

先入観なく鑑賞できるようにとのことだったんでしょうけど、余計初見時肩に力が入り過ぎちゃいました。ジブリは考察なんかせず素直に観たらジワリました。
まっさらで楽しみましょう。
アニメのクオリティは懐メロを楽しむって感じ。

今年121本目。

7月17日のDay Dayは鈴木敏夫さんのインタビュー映像。「今、情報過多で予告などで皆さんの期待を削いでいるんじゃないでしょうか」。それを理由に宣伝一切なし。宮崎駿さんは「宣伝なしで大丈夫？」。日本で一番有名な制作会社が情報の取捨選択を感じているんですね。調べない人と調べる人半々位かなと勝手な予想ですけど、自分は全く調べないで上映時間も調べません。行ってタイミング合ったのを見るスタイル。どちらでも自分の合った方法でいいと思いますし、今回のジブリ宣伝なし凄い好き。IMAXで鑑賞。

2回目鑑賞
青鷺は宮崎駿監督の姿　もしくは人間の本質
(かっこいい時もずるい時もある)
大叔父は宮崎駿監督のメッセージ
(この世に生まれた作品への愛)

に観えました。

一度きりの人生、やりたい事をやれるのは幸せなことで
とても羨ましいです。

成功した人とは比べられないですが、私は私で、
残りの人生、どう生きるか、とあらためて考えてます。

きっと、ちゃんと自分で考えてからの行動、その時の選択肢もどれも正解なんだから。

プロモーションがないので当初は公開されることも知らず。SNSで観た人の感想で、公開を知った。
おしなべて、解釈が分かれる映画だという。

キービジュアルだけで、絵に似つかわしくないタイトル（キャッチコピー）
どんな映画か、さっぱり分からず、
監督のエゴだけの作品でしかないなら、観たくないなと迷った。

⚠️以下は、読まずに映画を観てほしい⚠️

難解だと事前の口コミで聞いてもいたが、
非常に宮崎駿らしい映画だった。
どこかおどろおどろしいファンタジー、彼の映画は子供に向けた作品でありながら、原始的な闇があり、子供をすくませる。
現にこれまでの作品でも、子供が怖いと泣き出し映画館を出ていく姿を何度も観た。

今作で難解なのはその世界観で、世界のルールを飲み込みさえすれば、物語を楽しむことができる。

屋敷に落ちてきた力ある石。
その力を得て、大叔父は世界を創り上げた。後継者を求めて、子孫を呼び寄せる。

その世界は意図してか、無意識なのか宮崎駿のこれまでの作品風景がそこここにパッチワークのように散りばめられ、既視感を覚えた人も少なくないはずだ。

老いてなお、彼の中にはこれほど豊かなイマジネーションがあることに、改めて驚く。

そして大叔父と主人公は邂逅する。
世界はバランスの悪い積み木を重ねるように、保つことが困難で、
１日１日を迎えることが、どれほど難解かを語る。
主人公に、おまえが世界をつくるんだと諭し、平和で穏やかな未来を作ることを願う。

これこそが、宮崎駿が私達に伝えたいこと。
「君たちはどう生きるか」

政府により国民は搾取され、貧困に追い込まれ、
自ら戦争へと突き進む今の日本をみて、どれほど歯痒いだろうかと思う。
私達の明日は、私達自身がつかみとれ、きっとこのメッセージを届けたくて、この映画を作ったんだろうと、心打たれた。

ただ、物語の起承転結としては弱く、映画そのものの魅力はやや欠けたのは残念。

それでも、観て良かった。
観るべき映画だった。
子供たちには難しいかもしれないが、私は観てほしい。

いい意味で狂ってます。子供が見たらトラウマでしょうね
なんやよくわからんですが、終始口開けっぱなしで圧倒されました。
一つ一つの絵が異次元で素晴らしいので、説明がなくても見てられるのでしょうね

ハヤオ作品はほとんど見てますが、一番好きかもです。
鈴木清順や大林宣彦も晩年はいい意味で狂ってて、大好きでした。ハヤオ先生もどんどん狂った作品出して欲しいです。

内容は、監督・原作・脚本を宮崎駿が仕切る。『君たちはどう生きるか』を本人の人生観と解釈でまとめ上げたファンタジーパラレル宮崎駿作品。印象的な台詞は、アオサギの『あばよっトモダチ！』です。友達の少なさと友達と呼ばれる存在の大切さを人生において素直に受け止める事の出来る今の状態を表しているようで印象的でした。印象的なシチュエーションでは、様々な年齢と立場で描かれるイマジナリー自分が混在する構成が面白かった。映画で語る言葉とは自分が一番聴きたい思いたい言葉なのかもしれません。その様な意味で、自ずからの全裸姿を嬉しくも怖く感じました。印象的なシーンでは、生と死・自由と束縛・罪と罰などのメタファーが多用されていた事が印象的でした。色とりどりなインコ🦜や白くふわふわ丸い奴や様々な時代や地方の船の列など、葛藤がカタルシスを昇華させていく様に感じ。しかし、倒れる塔の一斉に飛び立つインコ達には、一抹の寂しさも感じられる作品でした。死して屍拾うもの無しって割り切りもある様で混在している気持ちの表れが映像表現として素晴らしいと感じました。しかしっ！ジブリファンならずとも、夢のまた夢のお話は少し分かりづらく山が単調で睡魔が訪れる事もありました。数々の宮崎駿作品さながらまだ表層しか味わっておらず、この後発売されるパンフレットが楽しみで、何倍も深い所まで楽しめる事に期待してます。これからも手は動かさずとも少しでも面白い作品を作られる事を期待してます。そして、アニメーターという呪いを楽しめる一人のファンとして期待してます。