フェイブルマンズのレビュー・感想・評価

相反する才能を持った2人から生まれたのがスピルバーグなんだね。 ママの芸術家っぽい奔放さは美大に行ってたからめたくそわかるし、浮気といえど好きな相手への想いを隠し通すことはできないってのもわかるし、いや、むしろ子供のためによく隠してたよ、頑張った。だが、この頃からフリーマリッジの概念があればねぇ。 芸術家の心と体を縛るのは無理よ。無理。 自叙伝とはいえ、少々ダルい。

初めて映画館に連れて行ってもらいそして映画に夢中になった彼に母が8ミリカメラをプレゼントしてくれる。そこから撮影に夢中になっていくサミー… スピルバーグの自伝的作品ということでまずこの愛された幼少期、幸せな子供時代がどれだけ彼の財産になってるのだろうと思った。それからいろんな経験を経てもゆるぎない土台となるに十分なものに感じられた。そこから、レンズを通すことで母の気持ちに気づいてしまう葛藤、父との価値観のズレ、転校や失恋など、様々な経験を積み重ねてゆく。母への愛と、父への敬意と、そして自分の成長譚。スピルバーグの優しさはあの幼少期に注がれた愛によってつくられたのだなと思った。

　映画「地上最大のショウ」をきっかけに、映画作りに熱中する少年サミー・フェイブルマン。よき理解者でピアニストの母ミッツィと、科学者で引っ越しが多くなってしまう父バート、妹二人と暮らす。サミーが撮った家族キャンプの映像で、彼は気付いてしまう。 　スピルバーグ監督の自伝的作品。後の伏線になっていない、細かいエピソードがリアルです。いかに映画が好きで、どう関わってきたかという物語が中心、と思っていたので意外な内容でした。両親への切ない思いが軸です。確かにベニーおじさんは、楽しくて良い人なんだよな。自分をいじめたローガンに対する逆説的な編集映像は、なんとなく理解できそう。嫌な奴だけど、スポーツができて女にもてる彼に憧れもあるんだな。

自分に正直に生きるのはとても難しい。でも尊くて、勇気が必要。そうして生きられれば幸せだ。

つまりすぎているので何の映画と言いづらい。 とりあえず若いというより幼い映画監督の閃きが凄くて感心してしまう。しかし同時にやはりそうなのかぁとも思ってしまう。 それより家族や学校の方の物語の方が驚いた。 それなのにエンディングが良い。ネタバレになるけどそれ以上に描かれている内容を文字の起こすのが大変なので詳細は述べないが、良いのだ。

スピルバーグの自伝的作品なので、映画にどう目覚め、どうやって凄腕監督になったのか、語られる気がしていた。しかし本作の見処は、両親や級友やガールフレンドとの関係。ただし、その顛末は娯楽作品としてはスッキリしない。自分が子供なら、母の振る舞いは理解できないし、かなり大人にならなきゃ赦せもしない。作品鑑賞後の予想外ないじめっ子の反応も、そっち側の気持ちなんて、なーんとなくしか理解できない。ガールフレンドも、もの凄くいがちなコではあるが、エンタメとしてはドラマチックじゃなさ過ぎる。正直、スピルバーグの実話ベースでなければ、出来がいい青春映画とは思えない。ただ実際の人生は、教訓や共感を与えるように、シナリオライターが手を加えた作り物じゃない。伏線も回収も、誰も用意しない。だがそれだからこそ、巨匠の本当の青春が垣間見えた気がするお得感はある。また途中まで、普通のお父さん像がハマりすぎていて、ポール･ダノだと気付けなかった。しかし気付いてからは、彼のなりきり力に目を奪われた。

5～60年代の雰囲気は本当におしゃれで、どのような設定でもストーリーを効果的に盛り立てる。 本作も様々な地域が舞台になったが、どこでもそれぞれの良さがきれいに映えていた。 アリゾナの砂漠感もすごく良かったが、個人的にはやはり何だかんだカリフォルニアのスクールライフの青春感が一番印象的だった。シニアスキップデーの甘酸っぱさもウキウキしたし、夕方のロッカールームでのいざこざも独特の映像美を感じた。 全体を通して、ストーリーは特筆するところはなかったが、映画への熱い想いと景色の撮り方はすごく心に刺さったし、そして何より地味ながらもお父さんの耐え忍ぶ家族愛は何だかんだ一番心に染みたかも知れない。 期待通りとはいかず決め手にかけた作品ではあったが、上映時間150分もあっという間に感じるエンターテイメント作品であったことは間違いない。

落語か？落語なのか？ 母が父に内緒で映画を応援してくれたことが後で別の秘密の共有につながるとか…そういう語り口のうまさ、もはや落語じゃん、ていう。 なので面白さより僅差でうまさが勝つ（もちろん面白い）。 そりゃ本人が撮ってるんだから、のちの名監督のアマチュア時代、とかいう絶妙にむずかしい芸術内芸術問題もぬるっと解決でしょうよ。 普通こういうのって、後から別の監督が撮って文句言われたりするものでしょ…？　そこをご本人登場って微妙にズルくない？自分はともかく、両親のことを描きたかったんでしょうけど。 あと例の有名なエピソードがまさか映画で観られるとは。あの終わり、「ウマい！」しか感想なくないですか…？ 映画探偵フェイブルマン、彼のフィルムはあらゆる嘘を暴くのだ！と脳内番組が始まるくらい筋金入りのフィルム人間、つまりウマ男なんだけど、才能があるぶん、下手すると誰かの人生を破壊しかねない、端的に暴力だってことなんだろう。 「人には言わない。秘密だよ」と言いながらレンズを向けるスピルバーグ…。彼はユダヤ人だけど、なんなら彼の神より多くの人を劇場に呼び集めることができる。 かつて流浪の民だったユダヤ系は便宜上つけたために意味のわかる苗字が多いと聞いたことがあって、Fabelは寓話…タイトルまでウマいとか。 あと映画での扱いに傷ついた彼と、そうとも知らずに結ばれた彼女。2人の行く末を考えると…怖い。

映画としての脚色はあるんだろうなと思うが あぁ、こうやってあの作品たちは生まれてきたんだろうな と思わせてくれた。 小さい頃に何かに心を奪われ それを、変わらずに愛し続け 自らのものにする というのは、誰にでもできることではない。 ただ、そういう稀有な存在があるから、世の中は面白くなっていくのかもしれない。 ファンタジーなんだけど、現実なんだと思うと素敵な世界。 ただ、ちょっと長かったのと少し単調。

興行を度外視した、スピルバーグ自身の伝記？ 思い出映画です。 作品はつまらないわけではないが、年齢層高めかつスピルバーグファンしかウケないかなと思います。 この映画を通してですが、スピルバーグの非凡な才能を知ることができました

人の心を動かす映像を作る才能を持って生まれた少年。 すぐさま地平線が真ん中ではダメなことを気付く。 スピルバーグ監督の才能の原点を見た。

フェイブルマン一家の長男サムを中心に描かれますが、物語の核は父母でしょう。 サム視点で描かれたことで、どこかぼんやりとインパクトのない作品になっている印象です。 才あるピアニストだったけれど家庭に入った母ミッツィ。 社会背景や親の影響もあったでしょうけれど、夫を慕う心から家庭を優先させました。 優秀なエンジニアの父バート。 子だくさんの家庭を支える甲斐性があり、ピアニストであるミッツィの一番のファンです。 作中ではミッツィを芸術家代表のように、常識にとらわれない無茶苦茶な人物のように描写しますが、バートも相当なものです。 自身のアイデアを実現するためにキャリアアップを突き進み、ユダヤ人差別の強い地区へ家族を連れていくことも躊躇いません。 そんな父母の子サムは映画と出会い、映画づくりにのめり込んでいきます。 映画づくりに明け暮れるあまり、親族の死を悲しむこともないサムの言動に、家族もサム自身も動揺します。 ミッツィ、バート、サムは、それぞれが人生をかけて情熱をそそげるものに出会ってしまったがために、苦悩を抱えます。 人生をかけるものと大切な家族への愛情、どちらも生半可にはできないために、どちらかを選ばなければならないときがやってくるのです。

かの名監督、スティーブン・スピルバーグ氏の映画監督になるまでの体験を描いた自伝作品。 映画好きのワタクシですが、ほとんど監督や役者で観る作品を選ぶことは無く…それでもスピルバーグ監督と言えば！と思い、遅ればせながら本作も鑑賞。 鑑賞前は、往年の名作たち誕生の物語や逸話などが描かれるのかと思いきや、映画監督になるまでの、いわば誰も知らない頃の日々が描かれたドラマ作品といった感じでしたね。 なので特段、スピルバーグの物語ッ‼…って印象も無く、本当に一人の少年が夢に向かう普通の（？）話といった所でしょうか。 それ故、特にこれといった波や見せ場といったものはなく、テンションがぶちあがるような描写も無いが、それでも2時間半の長尺を飽きずに観ていられるのは名監督のマジックですね。 ラストシーンはちょっと感動。ここで終わるの!?とも思ったが、まさに新しい物語の始まりって感じ。 そして面白かったのは彼女さん。可愛いし積極的なのは良いが、降臨だとか口から魂云々とか言われたら…たとえ好きでもワタクシだったらダッシュで逃げちゃいますねｗ そしてプロムの上映会はしてやったり（？）なのでしょうか。こどもたちの人間模様も複雑ですね。 そんなこんなで、コミカルなシーンもありつつ、身勝手な親や優しい妹たちとの家族物語でもあり、なかなか面白かった。 ちなみにワタクシ、今まで観た映画の中で一番好きなのが子供の頃に観たプライベートライアンなのです。未だにこれを超える作品が見つからず…とにかく名作ですよね。 本作の中でも戦争映画を作りたがるサミーの姿が描かれていましたが、学生時代に戦争作品を作り…そのゴールが本当の監督になって作り上げたプライベートライアンなのかなぁ～なんて思ったりして、勝手に一人でアツくなってしまいました。 これからも名作の誕生に期待です‼

最初天才の片鱗をみせつつ成長していくノスタルジー物かと思いきや、人種差別、不倫、家庭問題、学校色々ありすぎて焦点ぼやけ始め、しかも就職前終了。結局古きよきハリウッドよりも前のスピルバーグ創世記の話。 もっと成り上がっていく話期待。

家族物語、好きな映画作り、までは丁寧に描かれてる。 出来ればスピルバーグの監督なりたての頃を何年か描いてくれてたら、☆1個増えたろうなあ。

76歳のスピルバーグが8mmフィルムカメラを手持ちで撮影しているカットがいくつかある あの頃に戻って楽しんで制作したんだろうと感じる フィルムに穴をあける発光エフェクト カモメからアイスクリームが顔に垂れる画への振りカット 映像づくりにおける工夫や知恵、わざをしっかりと見せてくれる 家族のドラマを通して スピルバーグの才能が生まれる背景を セリフだけでなく 細かく映像で見せてくれる 本や小説、ドキュメンタリー、フィクションであっても 実存した人物をベースに描く際には 必ず参考にしたい映画

芸術の才能だけでなく、成功する人の思考を持ち合わせてますよね。(当然ですが) 幼少期のシーン、最後の地平線のシーンはまさにスピルバーグの天才さを感じます。 また、映画に対する考え方や思いや、育った家庭環境など、なるほどなぁと思うばかりです。 ただ物足りなかったのは、成功するところまで物語として観たかったです。 とはいえ、終わりかたは芸術的であり、文学的でもありました。

好きな事をずっと続けられるはとても羨ましいなぁ。人の弱さとか愛情ある両親に育てられたんだろうなぁとか。色々な作品に現れてるんだろうなぁとか。見入ってしまった。観終わって勝手に大竹しのぶさんみたいだなぁって思ってしまった😅

見事なラストカット

映画好きなら誰もが知る、スピルバーグ。 そのスピルバーグの自身の生い立ちを映画にした、ということで とても気になり鑑賞。 少年時代、どうやって映画の世界にのめりこんでいったのか、 そしてその才能を如何に開花させていったのか。 一方で愛にあふれた家族内で発生するドラマ。学校でのいじめや恋愛、そして、別れ。 せつなさも感じる彼の思春期のお話。 いろいろあった人生、いよいよ映画界へ、というところで。。。 そのあとがもう少し見たいのだが！笑 せめて、激突！、ジョーズぐらいまでは笑