ベルサイユのばらのレビュー・感想・評価

オスカルもアントワネットも、原作より古くさいビジュアルなのはどうしてだろうか？
映画を観ながら、少女時代に繰り返し読んだ、
原作のページをめくる感触を思い出すことばかり。
原作のオスカルの美しさ、心に響く言葉はやはり別格。
映画の最後に、思わず涙がこぼれたが、それはオスカルに夢中だった少女時代の自分への感傷。

オスカルの気高さが何一つ表現されていない。常に凛として、男性の中にあっても実力で周りからの信頼を勝ち得たオスカルは、部下の前で涙を流しながら訴えるような女々しい人ではない。マリー・アントワネットが次第に周りによって悪女のように仕立てられていく経緯も、最期は誇り高く散ったこともしっかり描かれていない。
オスカルとマリー・アントワネットの絆もちゃんと描かれていない。酷い内容だったと思う。

これまで全く触れてこなかった人にこそ見て欲しい。擦られ過ぎても全く摩耗しない表現の強さに心を揺さぶられた。美しさを異常なレベルで追求した映像の力は劇場で見てこそだと思う。

オスカルの表現が原作とは違う気がしました。なんだか弱い女性に仕上げてしまっている感じがしますが、原作ではあくまで気高く凛として描かれています。
アンドレに気持ちが傾倒する場面は特に雑に描かれている気がしました。
全員、やたらと涙を流すのもゲンナリでした。

この映画は2回観賞しました。
私は基本的にいちど観たら満足するので、繰り返し観たいと思ったのは久々です。
「ベルサイユのばら」は、母が小学生の頃にアニメ放送されていましたから、
私自身はこの映画が初めて触れる“ベルばら”でした。

1度目の感想は、『ストーリーに感動』。
高校時代は世界史が得意でしたから、フランス革命の時代情勢や歴史的出来事の重みを少しでも知っているが故に、
登場人物たちが如何に翻弄された人生を歩んだかを受け止めました。

その上で、登場人物それぞれが自らの信条を堅く守り抜き、最期まで生き抜いたのですから感涙です。
自由意志に従うことが当たり前の現代に生きる私達は、「自由」が彼らの血と涙の上にあることを忘れてはいけないと学びました。

2度目の感想は、『ムービーに感動』。
最初に観たとき、所々に挟まれるミュージカル風の歌唱シーンが浮いて感じられました。
しかし2度目には殆ど馴染んで、むしろ一曲一曲の美しさに胸を打たれました。
主題歌はもちろんのこと、アントワネットとフェルゼンのデュエットがとりわけ麗しく、涙が溢れます。

また宮殿や広場など、パリが素晴らしく、完成された美術に心躍りました。
登場人物たちは涙を流すシーンが散見されますが、その顔立ちの凛々しいこと。

ナレーションやセリフは文学的で、なお感動を誘います。
全てが完成された作品だったと感じましたし、だからこそまた観たいと思えました。

総じて、“ベルばら”、完全にハマりました。
DVDが発売され次第、購入します。

絵が綺麗ですね！！良いですね〜！！！
好きだな〜当時の少女漫画のあのキラキラの絵柄…！全然抵抗感ない。
画質や着色が鮮明になってよりその絵柄が宝石のように大画面に輝いていました！
あとこれってミュージカル…？なのか…な？？
しょっちゅう歌詞のある曲が流れて来て…ちょっと戸惑い笑

内容はかなり端折ってますよね？？
原作もアニメも知らないけど…要所をピックアップして繋いだ感じかな？
初見でそのままス〜ッと見ちゃったけど！
これで良かったのか？笑

人間関係が複雑で各々の心情を考えれば考えるほど大変切なくなりますね。
クライマックスにかけての展開は激熱だったけどふと残されたオスカルのご両親やお家の人たちのこと考えて悲しくなっちゃった。
登場人物たちの関係性や心情に思いを馳せるのが好きな人はベルサイユのばらとの相性抜群かと思います！

この映画を見てベルサイユのばらという作品自体に興味を持てたのでまずはテレビアニメを見てみようかなと思いました！
良いきっかけになったので観て良かった！！

もう無闇にアンドレー！！！とか叫べないな…泣

リアルタイムに、ＴＶシリーズのアニメが放送されていたのは、小学校の
低学年の頃…
よく学校で「『ベルサイユのばら』を見ている男子は、女だ！」と揶揄され
男子であった自分は「マジンガーＺ」「コンバトラーＶ」「ガンダム」という
男の子向けロボットアニメを見ていた、典型的な団塊ジュニア男
それが何で、少女マンガ原作のアニメ映画を観るに至ったかは
諸般の事情が有るのだが、その説明は割愛する
いい歳した大人になって見る、このアニメは何故に多くの登場人物が
ストイック…つまり禁欲的なのかが、疑問である
特に主人公のオスカルは、マリーアントワネットなんてワガママ娘に
自分の人生を振り回されるくらいなら、そんな者は切り捨てて
自分の好きな男と恋愛して結婚すればいいのに…と思う
現代の深夜で放送される美少女アニメを見て育った世代とは、
大きなジェネレーションギャップが有る様に思う…
このギャップは、大きく２つの理由がある
１つ…もはや体制の為に自分が犠牲になるのが、美徳ではない
２つ…自分を幸福にしてくれる人とだけ恋愛をする…
自分を不幸にする者は切り捨てる
事実、劇場に観に来ていた観客は、自分と同世代か
それ以上の高齢者ばかりだ…「推しの子」を見ている世代
とかは皆無…
同様に名作の「フランダースの犬」のラストを見て、泣けない
現代の子供に通じる所がある…　全て時代が変わった…
それでも★をマイナスにしないのは、これは「後世に残すべき
作品」か「残さなくていい作品」かで言えば、確実に
「残すべき作品！」であるから…
「となりのトトロ」なんかも、劇場公開時よりも後になって
ブレイクし名作と評価された物
この作品も、後にそうなると願いたい…

　「映画は生ものである」と自分は考える部分があります。どんなけ素晴らしい映画でも、その時代のトレンドを外せば客は来ず赤字になってしまうため、製作し利益を得るには今のトレンドを把握する必要があると思うのです。
　そして今回、昭和時代に流行し、アニメや宝塚歌劇でも有名になった少女漫画が原作の「ベルサイユのばら」が、リメイクとして令和のスクリーンに帰ってきた。

　今の時代に、なにか通ずるものがあるのでは？

　そういった興味で本作を鑑賞しました。自分にとって初のベルばら体験です。

　まず思うことは、本作はミュージックビデオ調な演出がちりばめられていること。とはいえミュージカルチックな仕上がりでもあり、これは宝塚を意識してか。自分としてはドラマ的にキャラクターを掘り下げていってほしかったところではあったが。

　だが、そもそも持ってる主要なキャラクターたちの直情的な激しさと信念の強さが、掘り下げなくても観てる自分には強く伝わってくるんです。時代は革命より少し前のフランスを舞台に、己の心のままに動くマリー・アントワネットと、自分が正しいと思う方向に進む力を持つオスカル、果たせぬ恋と知りながらも、最後まで相手を想うアンドレとハンス。各々の置かれた身分から周りを気にして自分を抑圧するのではなく、一人の人間として修飾されない言葉と思いをぶつけて行動する姿は、逆にかっこいいと素直に感じてしまった。

　また、“人は生まれながらにして自由”というオスカルの発言も力強い。元々はフランス革命の時に発せられた言葉だ（まあ本作もフランス革命が絡んでいるのだが）。本作の彼らは、地位や身分、育ちによって考え方自体も縛りが生じている。だが本来はそうではない。みな平等に自由なのだから、どんな思いや考えをもっても良いはずで、それを奪われるようなことは決してない。しがらみや関係を気にするのではなく、もちろん相手の考え・思想を理解したうえで

自分らしく生きることこそが大事と、本作は改めて世に訴えているのではないか。

　激動の時代に、自分らしさを貫き通す強さと潔さ。これは、いつの時代にも熱く響くテーマだと思う。そして、それを困難な立ち位置にいながら熱く燃やす彼女たちを観て、カッコよくて美しいと感じたんです。

　これは、自分にとって不朽の作品と感じました。

昔からのファンなので初回は観る前からマイナス1万くらいの気持ちでいました。でも観たらすごかった。私のマイナスが消し飛ぶ素晴らしさで、オープニングから胸を打ち、感動で涙でぐしょぐしょ。数日たっても余韻が消えません。
どれほどの気迫で製作されたのか。なにげない演出にも深い意味があり、細かな時代考証、音楽がよすぎます。メロディを思い出すだけで涙がでると娘も話してました。
知れば知るほど魅力が増し、映画館に何度も足を運んでいます。

アニメや漫画の域を超えて一般常識として観ておく必要性を感じていたベルサイユのばら。
ようやく観ることが出来ました。

少女漫画ゆえに見る機会に恵まれず、フランス革命時のお話程度しか知りませんでした。
ですので、オスカルが女性だということも映画を観て初めて知りました。

途中でミュージカルが入るのが特徴です(^_^;)

オスカルが主人公として扱われてたように思います。
私は原作を知らないのですが、漫画でも同様でしょうか？
オスカルとフェルゼン。オスカルとアンドレの恋物語になっていました。
なぜ鉄砲の射程距離内で突っ立っていたのかなどツッコミどころはありましたが大変面白かったです。

史実とどう違うのか疑問を持つ人は多いでしょうが、実際こんなことがあったのでしょうね。
単に貴族と平民の国内での内輪揉めなのですが、今のフランスはこの大革命により力で自由を勝ち取ったみたいに教わっているものと思われます。
パリ五輪の開会式でのアノ演出の謎が解けたような気がしました。

　鑑賞中、なんとなくジブリなど他のいろんなアニメを思い出した。
　島本須美さんと沢城みゆきさんは親子役で、世代交代を感じるようなキャスティングで面白い。沢城みゆきさんのオスカルは『テイルズ・オブ・エクシリア』(PS3用として発売されたゲーム)に登場するミラ・マクスウェルを彷彿とさせる。
　マリー・アントワネットは『涼宮ハルヒの憂鬱』のハルヒ役の平野綾さんで、アントワネットの教育係ノアイユ夫人は『うる星やつら』の初代ラム役の平野文さん。ここのダブル平野が今作ではインパクト不足のキャラクターで残念。平野綾さんの歌声を聴くために観た映画なので、歌に関しては大満足。英語を使っていたりフランスらしくないとしても、世界に誇る日本のアニメは言語に拘らないところが良いところなのだし、アニメの世界イコール仮想空間なのだから、これで良いのだ。

　ベルサイユ宮殿の外観(練兵場)、衛兵隊の兵舎、パレ・ロワイヤル、コンコルド広場、愛の神殿、コンピエーヌの森、ラトナの噴水、アントワネットの私室や寝室、貴人の間、鏡の間、オペラ座、パリの市街などが丁寧に美しく描かれている。
　天井が高く、扉も窓も大きいので、もともとは高度な古代文明の巨人用の建築物だったのだろう、などと考えたりしながら観た。

　原作漫画もテレビ放映版もほとんど知らないので、初心者向けリバイバルで嬉しい。
　薔薇と貴族の『美少女革命ウテナ』を思い出したが、今作はウテナの世界観ほどクレイジーではなく、真面目で大人しい物語という印象である。

　今作は序盤から涙腺攻撃をくらい続けるのだが、貴族の話から市民の話に徐々に移行し、オスカルが向きを変えてクーデターをするときに大量に涙が出た。
　泣くのを覚悟していたので、期待通り泣けて良かった。

　エンディングロールは両脇にも文字があり中央はクレジットで文字だらけ。
　声の重なりで耳が忙しい箇所もあり、奥の会話に手前の会話が重なったり、オスカルの台詞にオスカルの歌が重なった時は、結局どちらも聞き逃したので再びの鑑賞に挑戦する。
　男女が真っ裸で重なるシーンは、子ども向けにしてはエロい。
　映画館の帰りに書店に寄り、ベルばら関連本を二種類購入。その他にクリアファイルが付録の雑誌と有料パンフもあるので、合計4冊をじっくり読ませていただく。
　配信されている間にテレビ放映版を視聴したり、追々原作漫画も読む予定。

筆者自身も『あーなんとなく名前だけ知ってる』くらいの認識で本作品を観に行きました。結果、後半から結末には只々泣きました。
帰宅後はすぐにアニメ版『ベルサイユのばら』全話40話を鑑賞し、あまりの面白さに原作を購入しようかと本屋に走ったくらいです。
少女漫画独特の絵のタッチに拒絶感を感じてる男性諸君！騙されたと思って見に行ってほしい！！今のなろう系異世界アニメより全然面白いから！！！（笑）

フランス革命前から革命前期のベルサイユを舞台に、実在の人物や史実を交えたフィクション。
原作は、池田理代子
1972年〜1973年に連載の漫画
1979年〜1980年にテレビアニメ放送
2025年、映画上映

1770年
オーストリア帝国・ハプスブルク家から、フランス・ブルボン家のルイ16世に嫁ぐ、マリー・アントワネット（14歳）
そこから、20年程を、マリー・アントワネットと同じ歳の近衛士官オスカル・フランソワ・ド・ジャルジェ（男として育てられ生きる女）を中心人物としたストーリー
1789年
フランス革命が起きるまで

率直な感想は、綺麗なアニメだけれども、途中の挿入歌（舞台はフランス、歌詞は日本語と英語）が何度もあり、気持ちがついて行かない。
背景や建物、風景などは、美しく描かれていましたし、人物の年齢的な違いや成長も描き分けられていましたが、今の人は誰？何か見逃したのかな？と思うほど、挿入歌の映像に理解が追いつかない。
ストーリー展開に魅力を感じられない。
唐突に話が進み、何故？どうして？それで？そして挿入歌。
後半、オスカル率いる衛兵隊が、民衆側につきバスティーユ陥落する辺りで、その後はナレーションと挿絵画の説明で終わる。

感想は人それぞれだと思いますが、
私的には、一緒に映画館で鑑賞し、近くの啜り泣きを聞いて、話として面白く感動もするのだろうが、挿入歌は無いほうが良かった。

因みに、ミュージカル映画は好きですが、それとは違う印象で、今作は残念な気持ちになりました。

原作漫画は、見たことある程度ですが、
昭和のテレビアニメを観ていた世代なので、
YouTube期間限定無料公開中を楽しもうと思います。

フランス革命前、男装の麗人オスカルが王妃と民衆の狭間で頑張る話！
原作読んでないけど、なぜか色々知っていた。名作って凄い。
上司に恵まれなくても、仲間と共に誇り高く生きるオスカル様のとても魅力的に描かれています。
ボリューム的に原作そのままは無理なので、ミュージカル部分の映像でダイジェスト紹介。ファンなら映画3部作とか希望するんでしょうけど、今の時代に新たなファンを獲得するなら一本にまとめたのは正解だったと思います。
原作買います🌹

原作のファンで、あのオスカルとアントワネットの姿を拝みたく鑑賞。
どうしてフランス革命は起こったのか。
どうして後半、オスカルは自らの立場を翻したのか。
それを久々に思い起こされて感涙した。

原作には及ばないが、本作品も世界観は素晴らしい。思い出の名シーンも完全再現され、ファンにはたまらない仕上がり。
ただ、2時間にまとめるにはミュージカル風の表現にもなってしまうか、と。フランス王宮に日本人の歌は少し醒めてしまった。

草むらに～♪は外して欲しく無かった。あの曲でベルばらは始まるのに。。。
ミュージカル調も2時間枠での濃縮も振り返りと思えば可。
後半は泣きっぱなしだった。フランス革命が歴史で一番好きなのはベルばらあってだし、大好きなアニメ。
愛が~苦しみなら~も聴きたかったなぁ

原作の精神を完全に失った。むしろ原作とアニメに謝れという気分です。全然会わない歌と雑な演出、主人公の魂さえ無くした。
映画の半分ぐらい退場したい気持ちで我慢
このような雑なベルバラ二度観たくない

原作者である池田理代子さんが「原作に忠実に書いてくださった」と仰ってるので、それが圧倒的なアンサー、正解だという大前提ではありますが…
大絶賛してる観客にも、こう語った先生にすら、マジ？？？正気？？？？と感じてしまうくらい、私が好きな漫画「ベルサイユのばら」では、まっっったく、ありませんでした。

ただ、これが評価される理由もわかります。
原作連載当時から、オスカル&アンドレは圧倒的人気を誇るキャラクターで、特にオスカルの存在は、男性社会バリバリな時代の抑圧された女性たちにとってはバイブルのようで、実際より美化された形で皆の脳内に残っている気がします。
そしてそのオスカル像は、今まさに声を挙げ、オスカルのように生きようと、夢物語ではなく現実の価値観として触れる女性たちにとっては「共感」の対象として、ビシバシ刺さるところがあるのでしょう。
もちろん、私自身、このオスカルがいなければベルサイユのばらのファンにはなっていないし、彼女が言うこと為すこと全てに惚れているくらい、好きです。
そして今作はひたすら、この主人公から見た世界を、主人公に一切汚れがないまま、描ききっていました。
"オスカルファン"という視点では、ストレスなく無菌状態のままラストを迎えられ、むしろ余計なものが削ぎ落とされた、清々しい内容だったと思います。

ですが、こんなにも素晴らしいオスカルというスターの偉業を描きながら、同時にそこにいる多種多様なポジションの人間を誰ひとり雑に扱わず、「敵／味方」「愚か者／賢人」という単純な対立構造に落とし込まず、ただひたすらその時代に生きた全てのポジションの人間に光を当てた功績こそ「ベルサイユのばら」ではなかったのでしょうか？
「フランス革命」でも、革命が起こった「パリ」でもなく、「ベルサイユ」という王族を象徴する単語がタイトルに入っているのは、そこが主題だからではないのですか？

今回の最大の問題点は、マリーアントワネットがただのバカに映っていることです。
そもそも、池田理代子先生がオスカルより先にマリーアントワネットを描きたいと、同名の小説に感化され、この漫画に着手したというのは有名な話だと思います。
「悪女」と片付けられている女性を、ひとりの人間として描きたい、と。
その１歩目の目標は、もうどうでもいいのでしょうか？
オスカルやアンドレの人気が出たから？
そちらの方が現代の価値観にフィットし、評価されやすいから？
疑問が多くて申し訳ありません。
正直今回のアントワネットから受けた印象は、従来の「浪費癖のバカ王妃」というもので、ラスト近くのオスカルとアントワネットの対峙シーンにおいても、圧倒的にオスカルが正義VSアントワネットは敵、と、なんの情緒もなく気持ち良く決別していきます。
マリーアントワネットは、オスカルを輝かしく描くために使われただけの駒だと感じました。
キャラクターをそうやって浪費しない、都合の良い使い方をしない、その人権感覚こそが、好きだったのに…。

ただ、ラストの革命戦闘シーンはとても良かったです。
ここまで細かく壮大な描写をするのは漫画では難しいし、「オスカルが居たからこそバスティーユは墜ちたんだ」という、この物語の中での事実を実感できました。
その事実は、彼女の大きな決断に確かに意味があったと感じられるものでしたし、原作以上にオスカルの人生や存在そのものの価値を上げる要素になっていたと思います。
これこそ二次創作であり、そして映画でしかできないことで、見応えがあったなと感じています。
「原作に無いこと」を書かないことや、「原作にあること」をそのまま描くことだけが、必ずしも「原作の精神性を保つ」ことではないと思います。
その良い例としてこの場面は大好きです。
にしても、その後勝って結ばれてハッピーエンドで、アントワネット処刑すら肯定的に描かれるENDでは、盛り上がった気持ちも萎えます。
私は「ベルサイユのばら」に限らず、この時代や、革命の精神が好きで、もちろん市民寄りの目線で好きだからこそ、そちらの苦しみを完璧に描きつつ、「あちら側の真実」も同時に描かれた今作を読んで、衝撃を受けたのです。
こんなにも思慮深い"人間社会"の見方があるのかと、驚かされたんです。
そしてその見方で、この社会を見つめてきましたし、それは自分の人生にとってとても良かったことだと思います。
でも、そんなことより「オスアンの素晴らしさ」こそが、原作の要だったのですね…。

あと、歌が全て本当にダサい。。
歌を入れること自体は全然良いんだけど、急に現代的なポップスで、英語をたくさん入れ(あの頃のフランスなのに)、男性俳優たちに喋り声と全く違う高音で歌われても、キツい…。
安いMVのような歌がなければ、せめてアントワネットの晩年は入れられたのでは、、？と思ってしまうし。
唯一、仮面舞踏会や衛兵隊など、大勢での歌は妙に音楽性がマッチしていて、そういう曲もあるだけに逆にアベコベな感じ…。

宝塚歌劇のものも見ましたが、あちらはのったり退屈ながら、原作や時代の雰囲気を損なわない音楽で、原作の(私が好きな部分の)心も全く失わず、全然マシだったなと思います。
のったり退屈じゃなく、精神性もここまで失わない、3時間くらいのまとまった作品を見ることはできないのでしょうか…舞台でも映画でもいいので……本当に見たい…😢

監督はじめスタッフの皆さんの「ベルばら」愛がひしひしと伝わってきました。尺の関係でどうしてもダイジェスト版的になるのは仕方ないでしょう。きっとスタッフの方程、苦渋の選択で思い入れのあるエピソードやキャラをカットせざる負えなかったのは容易に想像できます。それでもこれだけのクオリティで作品を完成させたのは本当に素晴らしいです。「少女マンガを映像化する」ことの完成形と言ってさしつかえの無いレベルです。
　質の高い作画とCGによって作られた画面はとても美しく、ストーリーの少し寸詰りで物足りないことを補って余りあると思います。
「昔のテレビシリーズの絵の方が良い」という声もあるようですが、私は今回の作品の絵の方が断然良いです。
歴史ある作品なので、色んなアプローチの作品があっても良いんじゃないでしょうか

映画を見て心奪われ、原作に触れた令和の若者です。

王妃と男性の格好をしている女性とかいうぼんやりとした情報しかない状態で観に行きました。

最初はあまりにも話の展開が速く驚きましたが、各々がどういったキャラクターか理解できるようになっていました。

後半の戦いのパートは丁寧に描かれていると感じ、涙を浮かばせながら｢絶対に原作を見るんだ｣と固く決意していました。
この人たちのほんの一部分しか知らないのにこんなに感動したからこそ、映画では描ききれなかった部分になにがあったか気になって仕方がなくなりました。

歌唱の部分はキャラクターの心情を補完するのにいいと思いましたが、歌の歌詞も聞き取りたい、セリフも聞き取りたいで脳内てんやわんやになってしまいました。(挿入歌購入しました)

それぞれが身分差や立場に苦しみながらも懸命に生きる姿、誇り高い愛と死。
令和の今、たくさんの意見や情報が溢れ流され、自分が何者かわからなくなるこんな時代に生きる私たちにとって、この作品は大きな励みになると思いました。

昔の絵のタッチに少し苦手意識があったので、今回の映画がなければ生涯出会うことがなかった作品だったと思います
こんなに素晴らしい作品に出会わないなんて勿体ない。
原作を知るきっかけとなった映画の素晴らしさにとても感謝してます。

オスカルとアンドレのような悲しくも幸せなカップルそうそう出会えん。未来永劫これからも色褪せない。オタクは見た方がいい。