クライムズ・オブ・ザ・フューチャーのレビュー・感想・評価
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まさにクローネンバーグ芸術の集大成！ ただしエンタメ作としてはさすがに難解に過ぎる。
柏のキネマ旬報シアターで『ふたりのマエストロ』のあと、
夕食をはさんでレイトショーで視聴。
まあ、自分にはちょっと難しすぎたかなあ？
しょうじき四分の一くらいは、睡魔との戦いだったので。
ほんと申し訳ない。
昔から、デイヴィッド・クローネンバーグは好きな映画監督だった。
ちょうど僕の子供時代には、TVでさんざん『スキャナーズ』の映画宣伝が流れていて、お茶の間の家族団らんの場で、人の頭が凄い勢いで爆散していたのだ！ あれ、トラウマになってるアラフィフは多いと思うんだけど……(笑)。
大学時代には、ホラー＆サスペンスをまとめ見していたこともあって、初期の実験映画や珍品『ファイアーボール』（78、なぜかドラッグカーレース映画！）も含めて、観られる作品はほぼすべてVHSで観ていたと思う。
『裸のランチ』から『クラッシュ』までは映画館の封切りで観ていたが、その後、監督がいわゆるジャンル・ホラーからは離れたこともあって、DVDになってから観たり観なかったり。今回、久しぶりに「肉」と「臓器」の世界に復帰した気配を察知して、遅ればせがら映画館に足を運んだ次第。
たしかに本作は、彼としては実に復古的な作風で、ちょうどダリオ・アルジェントが『ダークグラス』（22）でジャッロのジャンルに回帰したように、齢80にして自らの原点であるところの肉体破壊のグロテスクや生体機械の世界に戻ってきてくれて、まずはご同慶の至りといったところか（もともと本作の脚本を書いたのが98年ごろの話で、当時映画化に向けて動いたが実現せず今回仕切り直した、というのも、2000年代初頭に書いてお蔵入りしていたシナリオを再始動させたアルジェントとよく似ている）。
ただしジャンル感でいうと、ホラーというよりは、バリバリのＳＦだったけど。
彼にとって、リアルな肉体の変容とそれに伴う精神的な変化は、長いフィルモグラフィにおいて一貫して追求されてきたテーマである。
肉体がどう変容するかによって、映画の「見た目」は変わる。
寄生虫に犯され精神を支配される『シーバース／人喰い生物の島』（75）、マリリン・チェンバーズの腋から吸血男根が生える『ラビッド』（77）、サマンサ・エッガーの怒りが侏儒へと受肉する『ザ・ブルード／怒りのメタファー』（79）、ジェフ・ゴールドブラムが蠅と融合してゆく『ザ・フライ』（86）など、外形的にはさまざまなホラーの「かたち」を取りうるが、いつもやっていることはほぼ同じといってもいい。
あるいは、精神攻撃によって肉体を破壊する『スキャナーズ』（81）、スナッフフィルムによる洗脳で肉体に銃器を融合するに至る『ビデオドローム』（83）、ドラッグによって幻想へと飛翔しモンスターと交合してゆく『裸のランチ』（91）など、「精神の均衡の喪失」「外的要因による精神の変容」が、肉体のメタモルフォーズ（の幻想）を引き起こすというパターンも多い。
要するに、彼は常に「身体性」と「精神性」をめぐる均衡と不均衡、それによって生じる破壊的なメタモルフォーズとそれがもたらす悲劇を描き続けてきた監督だと言える。
これに加えて、一連の肉体破壊、精神変容を引き起こすトリガーとして、常に「近代科学」「医療」「精神医学」「ドラッグ」といった、人為的なサイエンスが絡んでいるのも、クローネンバーグの特徴だ。その関連で、人体と機械が融合したような薄気味の悪い「受肉装置」が登場することも多い。
また、メタモルフォーズの瞬間に、必ずといっていいほど主人公に性的な快感に類した衝動が付随し、中毒性から抜け出せなくなっていくという、「性欲と破壊」――「エロスとタナトス」をめぐる物語を常に志向している点も見逃せない。この人体破壊とエロティシズムをめぐる思考の極限に達したのが、バラード原作の変態映画『クラッシュ』（96）であり、クローネンバーグ芸術のある種の到達点と言ってもいい。
もう一点、彼の作品が常に、社会から弾きだされた異能者の悲哀を描く「哀しみ色のホラー」である点も忘れてはならない。
たしかに、映画内で起きる「肉体変容／肉体破壊」は「衝動的な性的興奮」と常に結びついてはいるものの、その一方で、主人公は己の肉体変容や異能の目覚めのせいで、まっとうな社会通念から逸脱し、モンスターとして阻害され、結局のところ滅びを選択するしかない。異能者故の絶望的な孤独と、その寒々とした孤絶のなかでもがき、抗い、ついには滅びを受け入れる主人公の光輝ある最期は、常に非情でありながらも、観る者の感情を揺さぶる「タナトスの誘惑」を秘めている。この方向での僕の思う最高傑作が、キング原作でクリストファー・ウォーケン主演の『デッドゾーン』（83）だ。
今回、『クライムズ・オブ・ザ・フューチャー』で描かれるのは、精神的な指向性によって体内で生み出される臓器という「目的化された腫瘍」の功罪であり、その摘出を敢えて「見世物」として公開する、グラン・ギニョル的で露悪的な「劇場化」の功罪である。
さらには、現在の人工的な合成品と環境ホルモンで汚染された世界に、適者生存の法則に則って「進化」した「プラスチック・イーター」が誕生するという、社会派的な側面も有している。
ここに、「臓器を生み出す男」と「それを摘出する女」という、ある種の逆転現象（通常は男性によって女性は胎児を孕まされ、それを女性は自ら産み落とす）が加味され、「手術はセックスに等しい」というエロスをめぐる新たな概念が、繰り返し呈示される。
ビジュアルイメージとしては、黒マントを着た死神かシス卿かといったいでたちの主人公ソール・テンサー、美しい顔に敢えて「傷物の加工」を加えた二人の美女、生体機械としての「オーキッド・ベッド」や「サーク」「ブレックファースター・チェア」といった不気味なオブジェ群、耳を体中に生やした謎のダンサー・クリネックなど、いかにものグロテスクな登場人物と呪物が投入される。
舞台となるアテネの風景や研究室の内部は基本的に殺風景で、極力舞台装置を排したミニマリズムの演劇を想起させる。
結果的に生み出される映像美は、どこか17世紀バロック絵画（とくにレンブラント）にも似た、奇矯さと劇性、そして静謐さを漂わせている。
いずれにせよ、本作で扱われる要素はどれもこれも、長年クローネンバーグが繰り返し、繰り返し、問い直してきたモチーフとテーマの語り直しであり、その意味では、まさに「クローネンバーグ芸術の集大成」といっていい映画であることは間違いない。
「腫瘍として恣意的に生み出される臓器」という概念は、僕がクローネンバーグ映画で一番偏愛しているといっていい『ザ・ブルード 怒りのメタファー』のネタの発展形とも言えるものである。この映画については『ハッチング 孵化』の感想でも紹介したことがあるが、改めてその内容に触れると、精神的な病理を催眠によって「潰瘍化」させ、身体に外傷として顕現させたうえ、外科的手術を用いて切除すれば、心の病がすっきり治療できるという画期的施術を創造した医者が出てきて、その催眠療法を実際に受けた女性が、知らない間に「怒りの侏儒」を孕むようになり、女性の敵意の対象を、彼女からボコボコ産み落とされた「雛＝ブルード」軍団が「彼女の代わりに」血祭に上げにいくというもの。なんでも、当時離婚調停中だったクローネンバーグが、妻への怒りをぶつけて製作した映画らしい(笑)。
『クライムズ・オブ・ザ・フューチャー』では、『ザ・ブルード』における「怒り」の代わりに、「人類の進化への祈念」が「機能化された腫瘍としての臓器」を生み出す動因となっている。
「劇場化された解剖ショー」というアイディアも、決して本作だけの奇異な思いつきではない。そもそも14世紀から西欧では処刑後の公開人体解剖が（学問的な理由付けをした見世物）興行として確立しており、多くの画家がその場面を描き残している。フィレンツェ大学自然史博物館（ラ・スペーコラ）の美しき人体解剖蝋人形群。あまた遺される装飾的な解剖図。それはやがて通俗的な恐怖劇としての「グラン・ギニョル」へと引き継がれ、さらには映画の時代に入ると、ハーシェル・ゴードン・ルイスの諸作品や『悪魔のはらわた』『ゾンバイオ』といった数々の生体解剖ホラーを生んだ。
一方で、学術的な公開人体解剖が、現在でも英米で実施されているという現実もある。われわれ日本人がこの手のものに触れるのは、せいぜいマグロ解体ショーか「人体の不思議展」といったところだが、イギリスなどでは「食事をとりながら死体の解剖を見学するショー」といった悪趣味な代物が、今でもネットで検索すると出てくるのでびっくりする。
というわけで、クローネンバーグが描いた「臓器摘出ショー」は、決して空想的な産物ではない。そういえば、僕の本棚にはトレヴィルから98年に出ていた『劇場としての手術』という美麗な芸術写真集が今も置かれているが、こういった「臓器を愛でるアート」の延長上に、今回の作品は正統的に位置づけられるべきものである。
とはいえ。
この映画、面白かったかと言われると、
ぶっちゃけ、なかなかに難物だったように思う。
一番の理由は、とにかく単純に筋がわかりにくいことで、ただ観ているだけでは大筋すら理解できない人がたくさんいるのではないか。
語り口があまりに独善的で、自己完結的で、サーヴィス精神のかけらもない。
展開は概ね平板で、ドラマ性も希薄。終盤になってドリラーキラーが暗躍し始めて、はっと目が覚めるあたりまでは、こちらも何度も睡魔に打ち負かされそうになった。
全体に、登場人物の言っていることややっていることが形而上学的に過ぎて、ＳＦエンターテインメントとして客を楽しませる気は、はなからないように思えるのが残念だ。
これってたぶん、タイトルから見ても一目瞭然なのだが、扱っている題材としては70年代後半～80年代前半にかけての人体破壊猟奇ホラーの世界へと回帰しているとはいえ、その極私的傾向においては、さらに初期の実験映画、『ステレオ／均衡の喪失』（69）や『クライム・オブ・ザ・フューチャー／未来犯罪の確立』（70）あたりにまでさかのぼってしまってるんだろうね。
人体と精神をめぐる高度な思想を、ジャンル映画としての「グロテスク・ホラー」を通じて語っていたかつての奇跡のようなエンタメ性は、本作では残念ながら感じ取ることができなかった。
なので、正直なことを言えば、パンフを読んでなお、何が起きたんだか今一つ意味のわからないシーンがたくさんあって、たとえば結局のところ、ラストでソールとカプリースが何を望んでああいうことをやって、何故ああいうことになったかすら、僕にはよくわかっていない。
細かいところについては、後日サブスクにアップされてから、疲れていないしゃっきりした頭で、改めてじっくり見直さないとなあ。
一点、パンフのなかで、ヴィゴ・モーテンセンが本作について「まるで第二次世界大戦直後のようなフィルム・ノワール最盛期を思わせるような物語」と言っていたのは、大変気になった。映画館で観ているあいだ、僕のなかでそういう観点は全くなかったので、どきっとさせられたのだ。
なるほど、本作を「ノワール」として捉えるって考え方は、実はとても有益かもしれないね。
クローネンバーグらしいグロテスクな世界が炸裂
昨今は「マップ・トゥ・ザ・スターズ」や「コズモポリス」と少し地味な作品が続いていたが、今回は「スキャナーズ」や「ビデオドローム」といった、ある種見世物映画的な面白さを追求した初期作品のテイストに回帰している。個人的にクローネンバーグと言えば、やはりこの頃の作品に最も衝撃を受けた口なので、その流れを組む本作は大変面白く観ることができた。
尚、彼の長編2作目「クライム・オブ・ザ・フーチャー/未来犯罪の確立」とタイトルが被るがストーリー的な繋がりはない。
ただ、近未来を舞台にしたこと、肉体の変容をモチーフにしていること、それを利用したカルト組織が暗躍するなど、幾つか本作に繋がる要素も見て取れる。両作品を見比べてみると面白い発見があるかもしれない。
それにしても、画面に登場する数々の奇妙な”マシン”の造形が悉くユニークで観てて飽きなかった。
ソールは度重なるパフォーマンスの副作用でまともに食事すら摂れない体になっている。それを補助するために奇妙な形をした椅子が登場してくる。彼がそれに座って食事をするシーンが何度か出てくるが、どこか生物的な匂いを感じさせるそのビジュアルに少し笑ってしまった。このユーモラスな薄気味悪さは如何にもクローネンバーグらしい。
あるいは、手術をする際に使用するインターフェースも機械と言うよりも生物的で、同監督作「裸のランチ」に登場するゴキブリ型のタイプライターを連想してしまった。ハイテクでありながらアナログ感を残した造形が面白い。
また、物語は全人類に関わるようなスケールの大きさでありながら、政府機関やカルト組織、登場人物を含めかなりミニマルに限定されている。全体的に背景がボカされているため説明不足な感が否めず、いささか箱庭感を覚えるが、これも狙ってやっているのだろう。予算的な事情も関係しているのだろうが、それ以上に世界観のリアリティを排除することによって敢えて寓話として描くことで作品の普遍性を追求しているような気がした。
環境破壊、食料問題、感覚麻痺に陥ることで本来の人間性を失ってしまう人類の未来といったものが、本ドラマの根底から読み取れた。
グロテスクなアートパフォーマンスも、文化の行きつく先を皮肉を込めて描いているような気がしてならない。芸術と娯楽の境目が無くなってしまうことの危険性、警鐘が、クローネンバーグの中にあるのかもしれない。
グロを超越した耽美的美しさ
グロテスクな肉体ホラーの名手、デビッド・クローネンバーグ監督の最新作。
80歳という年齢を感じさせない、先鋭的でかつての作品に原点回帰したようなボディホラーの名作を完成させた。
時は近未来。
未来ではあるが、建物は古典的でテレビはブラウン管の古びたテレビ、所謂レトロフューチ
ャーの世界観だ。
この世界で人々は痛みの感覚を失っている。
アーティストのソール（ヴィゴ・モーテンセン）は自らの体内で生み出した新しい臓器をパートナーのカプリース（レア・セドゥ）が手術で摘出するアートショーを公開している。
そこへ、人間がプラスティックを食べて生きていける進化を目指す組織を主宰する男がソールに自分の息子の死体を解体するショーを行なってほしいと現れる。
新しい臓器を秘密裏に管理する政府の組織、手術台のメンテナンスをする器具メーカーの２人の女性などが絡み、謎めいた物語が進行する。
甲虫の内部のような安眠ベッドや食べ物を普通に咀嚼できない人をサポートして奇妙に揺れながら口に運ぶ器具など、その世界観は奇妙奇天烈。
ただ、その世界観は見事にこの物語と調和しているのだ。
２時間弱、このクローネンバーグの世界に身を委ねるだけでも価値がある。
人間の外見と中身（内臓）、常識的な人体の機能をクローネンバーグは解体し、新たな美しいものとして再構築している。
人体を切り刻んだり、全身に切り取った耳を縫い付けるパフォーマーなど、変態感覚を受け付けられない人は多いと思うが、もはやグロを通り越した耽美的な美しさを感じる。
ボディーホラーの名手はホラーを超越しアートの領域まで高めたのではないか。
巨匠にはまだまだ、見たことのない不気味で美しい映画を期待したい。
70歳を過ぎた今でも、自らのテーマを追求し続けるクローネンバーグに畏敬の念を払わずにはいられない一作
『ヴィデオドローム』（1983）や『裸のランチ』（1991）など、「生物の変容」について独自の作風で描き続けてきたクローネンバーグ。最近は映画制作から遠ざかり、革新的な映像作家ももう引退なのか…、と思わせておいて、彼しか作り得ないような最新作を撮り上げました。未だ意気軒高な様子に、作品世界の雰囲気とは別に、ちょっとほっとしたり。
本作の物語の筋、舞台設定は、これまで彼が描き続けてきた作品の集大成かつ、より洗練度を高めた内容となっています。
本作においてクローネンバーグは、痛覚が消失した世界、という思考実験のような設定を起点として、もしそうなったら人々は、身体の内側を見たい（ある種の破壊を見たい）という欲望を抑えきれなくなるだろう、という発想に基づいて、解剖とアートの融合という、驚愕するしかない表現に結びつけます。
そして未来の器具が非常に奇妙（に見える）生物的造形をしており、身体と分かちがたく結びついたそれらの器具の動作もまた、奇妙に生物的である、という描写。先鋭的な映像作家、つまりクローネンバーグの後継は数多くいますが、やはりこの発想と描写の飛躍ぶり、そして皮膚の内側から人間を見る、という思索的探求を何十年も続けてきたという主題的厚みは、やはり彼しか出せない、と実感しました。
クローネンバーグ作品としては物語（というか設定）は比較的わかりやすい上に、映像の衝撃度もやや落ち着いていますが、それでも彼の作品に馴染みのない人には結構きつい場面も含んでいますので、可能であれば『スキャナーズ』（1981）とか『デッドゾーン』（1983）とかの、物語的に理解しやすい初期作を観て、クローネンバーグとはこういった映画を撮る人なんだ、とある程度把握してから本作を鑑賞することをおすすめ。
鑑賞動機:クローネンバーグ10割
あれ？ もしかして初クローネンバーグだったのか。噂に違わぬ変態ぶり。やらしいことしてないのに、やらしく見えるシーンがとてつもなくやらしい。
その場その場で何が起こっているのかは大体わかったつもりだけど、全体で見ると困惑しかしない。いやあ、これはどうしたもんでしょう。
クロちゃんです！わわわわぁ、、るど。
クロちゃん、凄いわ…痛みのない世界で痛みを味わいたい変態の話、しかもそれを露出してアトラクションのアートにまでするって、変態のための世界観の作り込みは匠です。クロちゃん、日本のエロ漫画を紹介してあげたら、もしかしたらベストフィットするかも。
しかし、痛みを味わいたい変態ってこれ、自動車事故とか、ドラッグとか、転送ポッドとか、変態ビデオとか、いろんなことして破滅していく主人公のコアイメージは変わらないよね？チョコバーが好きなのはザ・フライぶりじゃん。
そういった意味では安定のクロちゃん。だけど、新鮮味あるおどろおどろしいホラー描写はあまりないな。もう何もかも同じ世界に通じるから目新しいものはあまりなく、むしろすべては同じ世界に通じることの不気味さが際立つクロちゃん映画の怖さだな。これがダーケストだよ。
裸のランチ的、戦慄の絆あるいはエグジステンズ的な手術器具や赤ちゃんがまんま食べる時の椅子、揺り籠式ベッドなどのビジュアルには、あまり面白さは感じなかったなあ。そのほかにも、母胎をイメージするネンネのシーンもあったな、クロちゃん、赤ちゃんがえりかなあ？
これといった目新しさはないけど、ヴィゴ・モーテンセンのキャラづくりが一番よかった。喉をごろごろずーっとしてるのが、なんか汚いクソジジイに気持ち悪いイメージを植えつけてきたクロちゃんらしいキャラづくりがすばらしい。気持ち悪いおやじはクラッシュのヴォーンとか、裸のランチのドクターベンウェイ先生とか、ビデオドロームの撃たれて飛び出てバババンのおじさんとか、脇役で無惨に死ぬ汚いおじさんの系譜があって、今回の主人公はそっちの人だったと思いますが、どうなんでしょう？だから何って話ですが、自分似でモテモテの主人公が多いクロちゃん映画において、なぜ汚いおじさんが主人公だったのか？そこはクロちゃん自身がおじいちゃんだからかな？謎はクロまるばかりです。
グロテスクを芸術へと昇華させた未来の人間の行為に快感を覚える衝撃作
人類が、パンデミックを経て「痛みの感覚が消える」生物学的進化を遂げた近未来世界の話。
主人公のソールは、体内で新しい臓器が頻繁に生成される「加速進化症候群」という病気を抱えている。新臓器は体内では機能しない無駄な臓器であるため、摘出しないと寿命を縮めるらしい。ソールのパートナーであり元執刀医のカプリースが都度新しい臓器を摘出するのだが、もはや人類には痛みが無いので、麻酔など必要なく身体を切ることができる世界。だから彼らは臓器の摘出を「手術」ではなく「パフォーミングアーツ」として表現するアートユニットとして活動し、人気を博していた...。人類の進化を管理したい政府は、臓器登録所を設立し、ソールの進化も注視する。そんな彼等に、生前プラスチックを食べていたという男の子の遺体を解剖してほしいとの依頼が舞い込む。
…何この設定面白すぎん？！？！？
監督は1999年の時点で脚本を書いており、適切なタイミングで世に出したいと20年間温めていたらしい。2023年現在、コロナ罹患もワクチン接種も一通り経験し、もしかしたらCovidウイルスに対して何等かの身体的進化があってもおかしくないと思えてくる今日この頃…リアリティを感じてしまう完璧なタイミングでの公開だ。プラスチックを食べる人、という設定もマイクロプラスチックが問題になっている今、確かに人間がこう進化すればいいじゃん…と思わされてしまう妙な説得力があった。劇中の政府はこの進化を阻止しようと見せておきながら、実は利用しようとしているのではないか…？
それにしても、身体を切って臓器を取り出すという行為が、確かにアーティスティックにも、なんならエロティックにも見えてくるのだから自分でも驚きだ。この世界観の作り方と魅せ方は、デビッド・クローネンバーグ監督の恐ろしき手腕であり、俳優陣の素晴らしい演技によるものだろう。
自分たちが生み出した環境変化において、進化せざるを得なかった人間たちが、失われた痛みに憧れ、グロテスクだった行為を美しい芸術へと昇華させる「愚行」とも「美挙」とも言える姿を見て、こんな未来への想像と興味が止まらない。快感…
人間は
痛みにより生きていることを実感する。故に生きている感覚が狂った人間はSMプレイでその実感を補完する。また人間は不幸を知っているから幸福を知ることができる。
陳腐な解説をするならば本作の鑑賞後感想はこうなる◎
が、僕が面白いなぁ。と思いながら観たところは本作公開がコロナ終息後、新たなワクチン接種が始まった矢先。かつ食糧危機が囁かれ始めた時期でもあるからだ。
しかしプラスティックを食糧に。と言う提示は斬新だわ。
ぶっちゃけプラスチックを食うバクテリアは存在するそうだけど、人類がそこに一足飛びで進化するなんてw
意識は全ての現実の元だけど、。
まぁ、僕にとっての初クローネンバーグは
良好な鑑賞でした(^^)
食後には観たくないけどね◎
変化を望むのに望まない生き物
未来の変態あるある。
クローネンバーグの映画全部見たわけでは無いけど、ざっくり毎回頭の良い理屈家の変態の言い訳を聞いてるという印象で、本作もそんな感じです。
ただその変態的フェチが「あ、わたし少しわかるかも、、、」という人(私)が彼のファンです。
今回は痛みが無くなった未来、臓器フェチがそれをアートに昇華させる試みの周りにあつまる変態達の欲望展覧会、、古臭いSEXとかもう最先端の人達は興味ないわけですよ。
ビゴもレアセドゥも、集まる変態たちもエロいです。特にビゴは痛みが無い身体や内臓でクリエィティブし、その不調や欲望という経験したことの無い演技を上手く表現出来てた気がしました。
子供の頃、虫歯で痛い目にあい、、しぶしふ歯医者には通ってたんですが、ある日「若い女性が自分の口の中に指っ込んでる！」と気付いた日から歯医者が楽しくなりました。
クローネンバーグが描く人類の未来像。
本作にはプラスチックを食べる集団が出てくる。彼らは自分達が人類の進化した姿だとしていわゆる新人類として徒党を組み、まるで麻薬製造工場ようなところで密かに自分たちの食糧であるチョコバーを製造している。このチョコバーは彼ら以外の人間には猛毒であり食べたものはたちまち死んでしまう。
人間の環境への適応能力は他の生物と比べて高いらしい。灼熱の亜熱帯地域から北極圏のような寒冷地までどんな環境下でも暮らせるから人類はこの地球上で最も数が増えたのだと言われる。
いまや地球温暖化どころか沸騰化なんて言われてるけど、そんな環境になればなったで人類は適応して生き残るのかもしれない。
深刻な環境汚染の原因の一つであるプラスチックゴミ。海洋マイクロプラスチックはもはや空気中にも含まれていて、それを吸い込み体内で蓄積されれば人体にどんな影響を及ぼすかわからない。
本作の集団はまさにそんな汚染された世界に適応した進化した新人類として描かれる。確かに有毒なプラスチックを体内で無毒化できる消化器官を有するなら彼らは新たな環境に適応した新人類といえるのかもしれない。そんな彼らを脅威とみなして滅ぼそうとする体制側。その体制側に秘密工作員として仕えるのが主人公のソール。
彼も進化した人類の姿として描かれる。近未来においては人々は痛みを感じなくなり、まるでドラッグをやるかのように街中で互いを刃物で傷つけあい快楽をむさぼっている。
もはや苦痛は快楽にとって変わられ、痛みを感じない人々の欲求はより刺激を求めて巷では公開手術などというパフォーマンスが人気となっていた。
その第一人者であるソールは創造性進化症なる病で体内で常に新たな臓器を作り出しては相棒のカプリースに摘出手術をさせるというパフォーマンスで一躍人気となっていた。しかし彼には潜入捜査員としての裏の顔も。
彼の潜入捜査によって新人類のリーダーであるラングの暗殺に成功するが、それと時期を同じくしてソールは彼らの食糧であるチョコバーを自分が食べることができることを知る。
今までの彼は単体の臓器しか生み出せなかったが、今や新たなる消化器官を生み出せるようになっていた。すなわち彼は自身が新人類であったことを知るのだ。
こうして書いてみるといわゆる体制側にいた秘密諜報員が取り締まるべき反体制側に取り込まれてそちらに乗り換えるという一種ポリティカルサスペンス的な本筋に監督特有のグロテスクでアーティスティックなものを詰め込んだような作品なんだろうか。
とにかく内容ははなから理解できるとは思ってないけど、次から次へとイマジネーション溢れる映像の連続で独特の世界観に浸ることができた。御年８０歳のクローネンバーグがその健在ぶりをアピールしたということか。
かつて彼の作品を象徴する言葉として内臓感覚とか言われてたけど、だから今回内臓を描いたのかな。とするとこれはファンサービス的な作品であるのかも。
ちなみに本作を見ていてクローネンバーグの集大成ともいえる作品だとも感じた。生物と機械が癒合したようなデザインの手術マシーンは「裸のランチ」に出てくる昆虫タイプライターや「戦慄の絆」での禍々しい手術道具を、手術パフォーマンスは「クラッシュ」での交通事故パフォーマンス、手術マシーンの操作盤は「ヴィデオドローム」のもだえるビデオテープ等々かつての彼の作品を彷彿とさせるものでその辺も見ていて楽しかった。
お腹が痛くなって途中退場
遠い未来人類は進歩して、自分の身体（お腹）の中に新しい臓器を作れるようになるという設定。それを取り出して、登録？監視して警察に報告？未来にしては荒廃した港町の場末感。ロボット手術器具としても古めかしすぎる。古代エジプトか❗それにメスだけとかシンプル過ぎる。臓器にみずみずしさがないので、死体も生体も同じ。それに臓器にタトゥーとは古い解剖図鑑を見ているよう。
芸術ショーというわりに観客が少なすぎてエンタメとして成立してないし、盛り上がらない。
冒頭、トイレの汚いゴミ箱を食べる少年が女に窒息死させられる。
父親という男がかじっていたのは板チョコじゃなかったと後からわかる。
お腹が痛くなって、途中退場してしまいました。でも、レアセドゥのおっぱいはちゃんと見ました。
なんか古臭い感じで支離滅裂で、おいらは全然楽しめませんでした⤵️
ウィゴモーテンセンはグリーンブックの時と比べて痩せてしまっていて、がっかり。役作りで激ヤセしたんでしょうけど、その甲斐あったかどうか？
消化管がメインなんだから、内視鏡映像とかCTとか使ってよ❗レアセドゥにお尻から内視鏡入れられるほうが興奮するなぁ。
あと何作監督できるか！長生きしてくれ！！！
もう80歳なのに凄まじいエネルギーの持ち主。
近年はなかなか大規模な劇場公開が減ってしまったクローネンバーグ監督だが本作は久しぶりに大きなスクリーンで鑑賞。よく日本で劇場公開まで持っていけたね。犯人は誰ですか。笑
内容としてはいつも通りアート系で見る人を選ぶ、寧ろ挑発するような一見難解で過激なものだが観る人が自分なりの解釈をすれば良いと思うし、SF映画としても十分面白かった。久しぶりのガチなボディホラーで本当に嬉しかった。エンディングもいつも通りの超過激な展開からの最後モヤモヤする感じで爆笑。本当に変わらない変態ジジイだな。どこまでサディスティックなんだよあんたは。全然変わらない。
それにしてもクローネンバーグは変態でもあくまで真面目に全てやっているので参加する美人は喜んで脱いでくれるしヴィゴ・モーテンセンなんて相当好かれているのか何回も出演している。本作品の解説動画がyoutubeにあがっていて見るとクローネンバーグが楽しそうにとある手術シーンについて語っていて出演者もみんな楽しく雑談している。愛されてるなぁと感じましたね。もうあと何作観れるかわからない。
ハリウッドに興味がないみたいだし。頼む！あと３作はやってくれ！！！まだまだあんたの映画が観たい。
ある意味「ビデオドローム」よりも（描写が）ヤバそう…。
今年301本目（合計951本目／今月（2023年9月度）11本目）。
（参考）前期214本目（合計865本目／今月（2023年6月度まで））。
あの「ビデオドローム」の監督さんの作品です。
ビデオドロームといえばビデオカセットが懐かしかったり…というビデオカセットにテーマをあてたホラーものでしたが、こちらもビデオやテレビ（ブラウン管テレビの、1960年とかにありそうなの）はちゃんと出ます。しかも謎の表示も（英語ですが）。
ただそれは一部で、こちらのテーマは「身体への異物の挿入」といったもので、その「場所」が腹部であるため、いわゆる開腹シーンが非常に多く（モザイクや描写回避といった生易しいお話は存在しない）、ちょっとPG12でこれやるのかな…というところです。
「ビデオドローム」は結局、ホラーであったり、「大人の営み」などもろもろが重なって「数え役満」的にR18になったタイプですが、こちらは映倫の指定はPG12とはいえ、さすがにポップコーンだのチキンだの食べてるときついです…（しかも2時間とそこそこあるのもネック）。
この方の作品は「わかりにくい」作品は多く、それはビデオドロームもそうだったし本作品もそうだし、「結局趣旨は何なのか」がわからない（相当現地の文化に詳しくないと無理？）タイプですが、日本で見る場合はよほどの知識がないとホラーという扱いになるのかな、というところです。
ただ、ホラーといってもその部分が「手術」「開腹行為」といった特殊なものであるため、なかなかすべての方にはおすすめはできません。
採点は以下を考慮しています。
ポリシー的に以下は固定減点幅であるため、それを満たしている限り、フルスコアとしました。
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（減点0.2（固定）／映倫の指定するグレートと一つ違いに思える）
・ この点、R18とは言わないにせよ（極端にグロい描写まではない）、R15はついても文句は言えないんじゃないかな…といったところです（特に開腹手術のシーンが生々しすぎる）。この点はうーん、映倫のレーティング基準は謎だなぁと思いつつ（なぜか「ライル」がPG12となったり。このグロい映画と同じ水準でいいんでしょうか？）、「一つ飛ばしと思えるもの」は0.2扱いです。
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なお、映画としても2時間ジャストかそこらで、ギリギリ、飲食物（売店などで買えるもの）を購入しなくても何とかなりますので、気になるなら何も買わない飲まないが正解だろうというところです（ビデオドロームは単にいろいろなジャンルで数え役満状態で、極端にグロい部分はなかったが、こちらは開腹シーンなど結構厳しい）。
内臓はアートっす
最後に観たクローネンバーグの新作は11年前の危険なメソッド。話どころか場面イメージすら記憶喪失並みに覚えてないことを考えると、監督らしいぐちゃぐちゃがまるでない作品だったのか。今作は久々の内臓全開、クローネンバーグの脳内全開のドロドロドロームな内容で観た甲斐があった。
新しい臓器を生み出す加速進化症候群とか、臓器にタトゥーを入れて取り出すアートとか、開いた腹にチャック付けちゃうとか、便利なのかよくわからない食事・消化を補助する人骨チェアとか、常人には思いつかない設定や展開、アイテムの造形に終始興味津々。妄想級の意味不明な話ではあっても、個人的にはジブリの巨匠の新作よりはるかに筋が通っていて楽しめた（疲れてたら寝る可能性も大…）。
しばらく前からクローネンバーグ作品ではよく主役を張っているビゴ・モーテンセンは監督自身の投影なのだろう。年をとって見た目・雰囲気が監督により似てきてるし。いろんなメタファーはあるにせよ、本作はクローネンバーグがレア・セドゥとの内臓セックスを妄想するアートということだろうか（極論）。
レアの脱ぎっぷりはいいけど、おでこに勾玉埋め込むより、もっと切り刻んでほしい気がした。
Body Is Reality
退廃的な街並みを舞台に、噎せかえるほどの官能と偏った嗜好を詰め込んだ性癖映画。
正直、ストーリーに移入はできない。
本筋はギリギリ理解できるが、それぞれのキャラが何を言っているのか、何に心動かされているのか、何故そこで涙ぐむのか、ディテール的な部分がわりとずっと分からなかった。
ただ展開が全く予想できないので常に先が気になり退屈することはなかった。
物語の中身よりもパフォーマンスアートやそれに魅了される人たちに強く興味を持った。
意識あるままの解剖ショーや肉体改造ショーは非常に興味深く、インパクトある映像体験を得られる。
肉体に刃物が入るたび恍惚とした表情を浮かべる様子に私もかなり高揚し酔いしれてしまった。
ただ私は痛みと快感は相互関係だと思っているので、なかなか理解しきれない部分も多い。
肉体への加虐が快感や恍惚に繋がるには「傷=痛み」の前提がないと成り立たないのでは。
例えば元々痛覚のあった人が突然それを失った場合、本来痛いはずの行為が痛くないことに対して興奮を覚えるのは自然な流れだと思うのだけど。
この映画は痛覚が失われてから何世代目くらいの段階での話なんだろう。
痛みを知らない人が傷に魅了されるにはどんな理由があるのか。
痛みが失われた中で肉体を傷つけられたとき、どんな感覚になるんだろうか。
もしかして気持ちいいの？でも「古いセックス」こと性行為は普通に存在しているみたいだし、直接的に快感になるならもっとカオスな世界になっていそうだし。
観ている側の昂りを考えても、やはり痛みはあった方が良いと思う。
麻酔なしの手術ショーを見ることで間接的に自分も痛みを感じられて気持ち良いものじゃないの？
少なくとも私はそういう側面があるからスプラッタ映画を観たりホラー小説を読んだりボディサスペンションショーに足を運んだりしているので。
ともかく、痛みがないという前提が快楽を減少させている気がしてならず「絶対痛い方がいいよ！」と余計なお世話なことをずっと考えていた。
妙にエロティックな手術ショーを称したティムリンには全面的に同意するけれど。
それともあまり感覚的なところには重きを置かず、わりと純粋にアートとして楽しんでいるのかも。
痛みがなくとも人の体を傷つけるのはタブー、だからこそショーアップされた時に鑑賞したくなるのだろう。
切られる側は自分の肉体に変化を施されること自体に興奮を覚えているとか。
性的な意味を含んでいるのは一部の演者だけってことかな。
プラスチック食を強制インストールするグループの発想がシンプルに一番狂ってて好き。
異食を常とするこの人たちの排泄物が気になる。
環境有害物質を消化したあとの排泄物や排ガスは果たして無害なのか。
それを処理する下水や同化する空気に影響はないのか。
ただ内臓を入れ替え進化させたところで浄化する機能まで兼ね備えられるだろうか。
食事補助チェアの不便さには笑った。
あれは身体を揺さぶることで胃に届きやすくしているのだろうか。
出てくる機械が全て肌や骨や虫や両生類のような有機物モチーフの大変好きな造形で良かった。
ベッドもイスもどう見てもエイリアンに寄生された人間にしか見えなくて大変よろしい。
機械整備士の女性コンビがしっかり変態で可愛かった。
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