ザ・ホエールのレビュー・感想・評価

　巨漢のチャーリーは自力で動けないほど太っているため、必然的に室内だけで物語は展開されることになるのだが、元々の原作が舞台劇だと知って納得。物語は彼と彼の周辺人物の会話だけで構成されており、一見すると退屈しそうな感じなのだが、示唆に富むセリフや、個性的なキャラクターのおかげで最後まで飽きなく観ることが出来た。

　チャーリーと看護師リズの関係、チャーリーと娘エリーの関係、更には映画冒頭で突然宗教の勧誘にやって来た青年トーマスの素性などが、物語の進行とともに徐々に判明していく。

　監督は鬼才ダーレン・アロノフスキー。氏の作品は毎回凝りに凝った神経症的な映像演出に度肝を抜かされるのだが、今回はほとんどそういったテイストは見られない。盟友マシュー・リバティークのカメラワークも”お行儀”がよく今一つ覇気が感じられない。原作者が自ら脚本を書いていることもあり、おそらく敢えて映画的ではない作りにしたのかもしれない。

　ただ、映像はともかく、死期が迫った男の心の闇に照射したドラマはこれまで一貫してアロノフスキーが描いてきた”孤独”というテーマに相関するもので、そこにはやはり見応えを感じた。

　個人的には、チャーリーの過去の悔恨、娘との絆の再生、そしてラストの幕引きの仕方に過去作「レスラー」がダブって見えた。嘘ばかりをついてきた主人公が全てを失い初めて知った大切なもの。それを取り戻すための葛藤は正に「レスラー」のそれと一緒である。エモーショナルさという点では大分趣が異なるが、本作もある種の魂の救済ドラマという気がした。

　本作のモチーフになっているメルヴィルの「白鯨」の使い方も、ドラマを深淵にするという意味では実に興味深く考察できた。
　”クジラ”のような巨漢のチャーリーと彼を憎むエリーの関係は、「白鯨」におけるモビィ・ディックとエイハブ船長に照らし合わせて考えることが出来る。エリーは当然チャーリーに復讐しようとやって来たのだが、果たしてそれが出来るのどうか？本作は基本的にチャーリーの視点で紡がれる魂の救済ドラマであるが、一方でエリーの視点に立てばこれは「白鯨」になぞらえて観ることも可能である。

　あるいは、宣教師トーマスの存在も「白鯨」との関わり合いで言えば興味深く読み解ける。「白鯨」の中には旧約聖書からの引用と思われる固有名詞が複数登場してくる。そういう意味で、この小説には宗教的なメッセージが込められていることは間違いない。それとの絡みで考えれば本作におけるトーマスの存在もかなり大きな意味を持つように思う。宗教によって救われる者、救われずに破滅する者。人間にとっての宗教とは何なのか？改めてそれについて考えさせられる。

　キャストでは、何と言ってもチャーリー役を演じたブレンダン・フレイザーのインパクトが強烈である。特殊メイクを施して体重272キロの巨漢に文字通り”変身”し、醜く太った体型を余すところなく披露している。若い頃はアクション大作で主演を張った人気スターも、今ではすっかり影が薄くなってしまったが、本作で見事に第一線にカムバックしオスカーを受賞した。これもまた先述の「レスラー」で華麗な復活を遂げたミッキー・ロークとダブって見える。
　尚、フレイザーと言えば、彼が主演した「ゴッド・アンド・モンスター」という作品も思い出された。面白いことに彼の役所はその時とは真逆のポジションになっており、時の流れを感じてしまう。まるで狙ったかのようなキャスティングだが、両作品を見比べてみると本作は更に味わい深く鑑賞できるかもしれない。

全く共感できず。
何を見せられてるの？
1/3は寝てたよ(;´д｀)
もうアカデミー賞は信用しない(￣^￣)

家の中のシーンだけでこれだけのメッセージを伝えられたのは凄いと思いました。

私は価値観のメッセージと受け止めました。

例えば、お風呂掃除のこだわりで、毎日シャンプー容器まで洗う人がいたとしても、大半は綺麗だねってことに気づかれないと思います。
人それぞれのこだわり・価値観の違いかな？

同性を好きになる・子供を育てる・宗教政治を薦める・好きな人を陰で支える・誰かのために仕事をしてお金を稼ぐ

全て興味のない人からしたら何も感じないこと…

タイトルであるホエール
白鯨の小説を読んだ娘のエリーの感想は、
鯨に脚をもがれ復讐しようとしているが、鯨からしたらどうでもよいこと、興味など無い

世の中見えないところで、誰かのために一生懸命何かをやっているのかな？と思いました。それが価値観が違うと何も見えてこない…

余談ですが…
政治だけは価値観の違いと思わせてはダメだと思う
政府はきっと見えないところで、一生懸命何かをやっている人も多くいるとは思う。
しかしそれが見えない、日頃視えるように活動して欲しい。
選挙の時だけ一生懸命名前を出しても、何やっているかわからない政党・人に対して投票場まで脚を運べない、私みたいな者もいるため、陰でコツコツやるのではなく、しっかりとわかりやすく視えるようにして欲しい

やっと劇場で観れました。
久々のブレンダンフレイザー主演との事で楽しみにしていました。
青春の輝きを見てファンになり、ハムナプトラシリーズで活躍してからは、自分的にはご無沙汰だった時にアカデミー賞主演男優賞との嬉しい知らせが！
全く違和感のない巨体の演じ方であり、まさにクジラです。あっという間の二時間でした。
これからも期待しています。

善悪は別としてどんな形であれ出会った人々には色々な形の感謝、愛情が生まれます。その中で自分の欲望から行った行為の正当化、その行為の反省から考える相手へ求める期待との葛藤は興味深いものでした。
が…しかし出会った相手方の生きて欲しいとう気持ちの視点から捉えると、作品は主人公の死を前提に葛藤が展開してて、生きる努力を放棄してたのは私には腑に落ちず残念です。
見る角度が異なるとまた違う気持ちになるのですかね。

うつ病と過食の関係の論文の翻訳している最中だったので丁度よかった。

ダーレン・アノロフスキーは、やはり一筋縄ではいかない良い作品を撮るな。
チャーリーは過食に走ったが、人によってアルコールであったり、薬物であったり、ギャンブルだったりする。これらは、心の苦しみを麻痺させる生きるための杖だ。「ダメ！ゼッタイ！」で片づけられる問題ではない。

壮絶な生きることの痛みを感じながら、何とか持ちこたえている人は、少なくないのではないか。

ブレンダン・フレイザーに限らず、役者が全員良かった。

「感動させよう！」「これで感動しろ！」「感動で涙を流せ！」…ハリウッド作品はつまらないものしか作らない。絶対的大衆の金を踏んだる作品を出してナンボの資本絶対主義社会。特殊メイクを施した俳優が頑張れば、アカデミー賞主演男優賞を取る。全く下らない！それが世界的映画製作も目論見であるから、仕様がない。鑑賞した側が「マヌケ」を証明するばかり。それだけの作品。

ダーレン監督って元々Ａ24作品ぽいのばかり
作ってるから相性最高なんだろうな！
この監督の作品はかなり人を選ぶ特異な内容ばかりで過去作品で苦手って感じるのなら絶対観るの辞めたほうがいいでしょうとしか言いようがありませんね。
主演の人が極限状況になる作品が多くて今回もレクイエムフォードリームやレスラーやブラックスワンみたいな流れを　お約束のようにやりますが　まあ暗くて重くて嫌な部分をリアルに見せる作品なのはいつも通りなんだけどラスト5分が強烈で
まあ予想した通りにはなるんですが演出と効果音の相乗効果で変な高揚感を味わえました。
あと映画が終わった時にこちらの感情が想像の範疇を超えるダメージのおかげで余韻が凄くてしばらく席から立てなかったです
あと主人公は身勝手でホモだちのせいで家族を捨ててホモだちが死んだからって過食になって太り過ぎて歩けないクズなので感情移入しずらいとは思います！
役者さんの演技も全員良くて　介護士の人が助演女優賞にノミネートされたのも納得
ダーレン作品は例外無く全部大好きだけど
今回のは過去作で1番好きです
涙腺崩壊レベルでいうと近年だとコーダと対峙のラストも凄かったけどホエールも同じくらい号泣でした
主人公にとってのある意味願っていた最高峰の終わりを迎えれて良かったとはおもいました！
宗教や神で人なんて救えねえよってのも良かった
人を救うのは人の心ってのは納得。
追加しますがラストシーンが強烈過ぎて二日間くらい頭に焼き付いてて　軽くPTSDみたいになってます
嫁は三日ラストシーンが頭から離れなくなってるって言ってましたよ！！！

予告からは考えられなかった、ストーリー。これを、どう捉えたらよいのだろうか？
とても身勝手に見える父親。
その人を取り巻く、宗教感や人間関係。

彼以外は、まっとうに見えてしまうのだが。

愛する人を亡くして、悲しみから過食に陥るのは理解できる。
自分の身を晒さずに、学生に教えるのも、うん、まあ。

娘のために節約をするのも、わからんでもない。
が、一方で、彼を支え続けた人への誠意は？
一度ならず、２度も娘を前にして置き去りにするのか？

予想と違いすぎて、観たあと混乱。

何を言いたかったんだろ？
これから、考えてみる。

娘の父への不器用な愛が胸に突き刺さる。
手負いの獣のような彼女を抱きしめながら観ていた。
父が人生の最後に、最愛の娘を、彼女の地獄から救い出した。
彼らが交わした一瞬の笑顔が、眩しくて仕方ない。

ツラいことから逃げて目を背けるために、
自分を大切にせず傷つけ、
周りの人達を振り回し傷つけ、
とても自分本意で、
自分のアイデンティティーを守りたくて、
それでも人を愛し、
それで人間らしい。

レスラー、ブラックスワン、などで名をあげているDアロノフスキー作
もとは舞台劇というだけあり、物語はほぼ室内で進む。場面展開、転換も少ない。
にも関わらず、圧倒的なダイナミズムで心を打たれる。
つまりはシナリオの重要性があり、俳優の演技、がそれだけ試される作品でもある。
まずはキャスティングの妙にもつきる。主演のBフレイザー。
プライベートなどでの問題から、メンタルヘルスに支障をきたし長らく表舞台から遠ざかっていた。
彼を支える看護師役のホンチャウの演技もよい。
人間の心理描写で、物語にここまでの強弱をつけられる。ということは派手なアクション、激しいカット割り、スピーディーな展開、などだけが映像作品の肝というわけではないのだな、ということだ。
冒頭から物語に入り込み、どのようなラストで終わらせるのか、と思いつつ。
鑑賞後の深い余韻。しばらく席を立てなかった。
死を前にする人間の肉体が、幸福であったという時間、記憶を凌駕するその瞬間を最後にみた。
涙とともに。自身忘れることのできない映画。
そういえばレスラーでもそうだったか。
そう生きることしかできない男の、死を前にした肉体の躍動を映し出したラスト。自身の幸福、栄光につながる破滅への跳躍。
Dアロノフスキーの、人間に対する深いまなざしがつきささる傑作です。
果たして自分は、過ちなく生きているのか、幸福に生きているのか、正しいとされる生き方なんてあるんだろうか。

ダーレン・アロノフスキーの作品が苦手だ。

改めてわかった。

やっぱり、苦手だ。

テーマが深過ぎる…というか、宗教に絡めたストーリーが出て来た瞬間に、「あっ、もうダメだ！」となる。

ネタバレは見たくないけども、何の話なのか、ほぼほぼ分からない笑

ブレンダン・フレイザーは熱演だけれども…

だから、どうした？

＊人生の終わりに気付いて後悔すること…山ほどあるわ！そんなもん！
死に際にジタバタしても、到底救われるとは思わない。
やり直せるものならやり直したいわっ！
きれいに死ねると思うなよっ！笑

＊もしそんなのがテーマと言うなら、くだらない作品だわ…。ん？違うってか？笑

終始息の詰まる閉塞感で5時間くらいに感じる
生命の重さや軽さ
そこに居るのに居ないような切なさ
私達が日々無意識に行ってる、偏見や差別
宗教は救いではなく結局は家族という存在の救いがある
そういう意味で言うと主人公はとても幸せな存在だと思う
世界の多くに子を持てず生活苦に苛まれ何も残せず選ぶ余地がない生活を送っている人達からすると、選択する自由がある。
ストーリーは凄く独りよがりだなとしか思えなかった。
自己中デブ男の最後の1週間。

「おぞましい姿」をした主人公のチャーリーが、自らの死期を悟り、8年ぶりに娘と再会し向き合っていく1週間を描く室内劇。
最愛の人の死をきっかけに引きこもり、歩行も困難な程肥満化してしまったチャーリーに対し、序盤に感じるのは同情や哀れみでした。しかし、次第に明らかになっていく彼の心情や行動の根底にあるものを知るうちに、彼がとても前向きで、人を信じることを恐れず、愛に溢れた人なのだということを知り、ラストシーンは幸せに満ちた表情に感じました。

エリーの言動は客観的に見ると「邪悪」に見えます。それが真実なのかもしれません。
それでもチャーリーにとっては紛れもなく、優しく思いやりに溢れた聡明で美しい子なのだと、そう言うチャーリーの気持ちに嘘はないということが、エリーにも伝わったのだと思います。彼の愛が、彼女の未来に光を与えたと信じたいです。

たくさんの感情で涙が溢れましたが、まだ整理が仕切れていません。これからしっかり、噛み締めていきます。

40代のチャーリーはボーイフレンドのアランを亡くして以来、過食と引きこもり生活を続けたせいで太り過ぎ、体重272キロとなり、健康を損なってしった。アランの妹で看護師のリズに助けてもらいながら、オンライン授業の講師として生計を立てているが、心不全の症状が悪化しても病院へ行くことを拒否し続けていた。自身の死期が近いことを悟った彼は、8年前に家庭を捨ててから疎遠になっていた娘エリーに会いに行くが、彼女は学校生活や家庭に多くの問題を抱えていた。さて結末は、という話。

ほとんどチャーリーの家の中だけの会話劇で、そのチャーリーに共感も出来ずただ退屈だった。
娘の事は気になるし・・てな葛藤も有るのだが、自己管理も出来ないデブに共感も興味も湧かない。
フレイザーの演技が素晴らしいと評価が高いようだが、ストーリーが合わない作品だと名演だとしても個人的にはダメだった。

最後の最後に救われたけど、、怒りも湧くし辛いししんどかった

かつて大学の教え子と恋に落ち、妻子を捨てて彼と一緒になったチャーリー。しかし恋人は数年前に死んでしまい、その喪失感から200キロを超える巨体になってしまい、ソファーから動くこともままならない。しかも太り過ぎることが原因で病気になり、後数日で死ぬことがわかる。
もう命がもたないと知ったチャーリーは、8歳の時に捨てた娘との再会を望み、距離を縮めようとするがーー。

全て彼の自業自得だ。
普通に考えると、なんて身勝手な男なんだろうと思うだろう。娘のエリーだってそりゃあんな態度をとっても不思議ではない。

だけど本作が伝えたいのは、人間は誰しも完璧ではないし過ちを犯す。クソッタレだけど、結局誰かを気にかけ、誰かを愛す……これが人間なんだと。
そこに宗教、LGBTQもテーマに組み込まれている。
物語としては、ツッコミどころが多くそんなに魅力を感じなかった。
だけど、本作の最も評価すべき点と見どころは、特殊メイクを施したチャーリー演じたブレンダーの渾身の演技だろう。
あの鯨とはチャーリー自身のことだったのだろう🐳

アロノフスキー監督作品の殆どに共通するモチーフとして、キリスト教的な霊肉二元論でいう霊の追求、そして魂の解放があげられる。しかしそこに到達するために、主人公たちは宗教や信仰、つまり縦の力をあまり信用しないか無関心であり、むしろ横への水平移動、デスパレートなまでの体の酷使によって、ワンチャン恩寵の顕現を狙う逆張りの賭けに出る。彼ら彼女らの行動原理は、正に意味よりも強度優先であり、正しいか正しくないかなどどうでもいいのである。
今回の『ザ・ホエール』も、主人公チャーリーのこじれ具合が一目で分かるファーストショットからつかみはOKだし、他の登場人物も一様にこじれていて、特にトーマスのバックグラウンドには非常に興味深いものがあった。舞台脚本が原作なので基本スタティックな会話劇に終始するが、チャーリーが正に縦の力を獲得するに至る瞬間まで飽きさせなかった。

ダーレン・アロノフスキー監督作「レスラー」同様、父娘物映画

ブレンダン・フレイザーはアカデミー主演男優賞獲得作だけあり、素晴らしい演技

最後の父娘シーンは圧巻!!