ザ・ホエールのレビュー・感想・評価

アロノフスキー監督作品の殆どに共通するモチーフとして、キリスト教的な霊肉二元論でいう霊の追求、そして魂の解放があげられる。しかしそこに到達するために、主人公たちは宗教や信仰、つまり縦の力をあまり信用しないか無関心であり、むしろ横への水平移動、デスパレートなまでの体の酷使によって、ワンチャン恩寵の顕現を狙う逆張りの賭けに出る。彼ら彼女らの行動原理は、正に意味よりも強度優先であり、正しいか正しくないかなどどうでもいいのである。 今回の『ザ・ホエール』も、主人公チャーリーのこじれ具合が一目で分かるファーストショットからつかみはOKだし、他の登場人物も一様にこじれていて、特にトーマスのバックグラウンドには非常に興味深いものがあった。舞台脚本が原作なので基本スタティックな会話劇に終始するが、チャーリーが正に縦の力を獲得するに至る瞬間まで飽きさせなかった。

ダーレン・アロノフスキー監督作「レスラー」同様、父娘物映画 ブレンダン・フレイザーはアカデミー主演男優賞獲得作だけあり、素晴らしい演技 最後の父娘シーンは圧巻!!

フレイザーの演技は圧巻で、アカデミー賞主演男優賞も納得。 メイクだけでなく、自らの人生（結婚生活の破綻、母の死、セクハラ被害の告発をして団体側から干されたことによる重度の鬱）のダメージを、ことごとく役に昇華していたように感じました。 そんなフレイザーと、彼に負けないほど思春期の拗れまくった厄介な娘役のセイディ・シンク、この二人の演技合戦を味わう方向で楽しみました。 考えるより感じろ系な、A24の作品ですしね。 元が舞台劇らしく、基本は主人公の部屋の中の会話劇ゆえ、進展しないもどかしさに苛立つ部分も大きく。 おそらく主人公の後悔と贖罪が主題だったのだろうと感じました。 娘への愛とともに、自分の選択で失った娘との絆を取り戻してから死にたいという願いは理解できました。 タイトルも、執着によって妻と娘を置き去りにしたエイハブと、また死にいく無様で醜悪な肉体をモビィ・ディックとにかけた比喩としてつけられているのもわかる。 ただ、理解はできても共感や感動はまた別。 自分の感情の引き出しを開ける鍵は、実際の体験・経験や、歴史や宗教など文化的な肌感覚での理解、過去読んだり観たりした創作物から得た感覚といった、自分自身の中にある「なにか」の刺激ですから。 その点、本作は『白鯨』に対する教養、ゲイに対する家族の目のありよう、アメリカのキリスト教（系カルト宗教）に関する知識と感覚の共有などが求められるため、本当に楽しめるかと言われたら私には基礎知識が不足していてかなり微妙ではありました。 何しろアメリカで生まれ育ってないですからね。

こっちの方が心を揺さぶられた。映画らしい作品。 あのアジア人も最高だった。メニューの人か！ 納得！ シーンが少ないから舞台でも見たい。 と思ったら舞台が元なのか、どうりで。

死期の近い主人公と、彼を取り巻く（と言うよりも、そこに集まってしまったと言った方が良いだろうか）何人かの人たちによる物語り。 舞台は主人公の暮らすアパートの一室。 そこを出ようとせず、命に危険があるほど肥満しても病院にも行こうとしない（「病院には行きたくない」という台詞が何度出てきたことか！）彼のもとを訪れるのは、介護を担う女性看護師、生き別れていた高校生の娘、若い宣教師、ピザの配達人ら。 皆どこかで彼の役に立ちたいとは思っている。だけど、それぞれの事情を抱え、人生が行き止まるのをなんとか食い止めようとしている彼らには、他人を救う余裕などあるわけはない。だれもが人生の「へり」にいるのだ。 そんな登場人物たちの切羽詰まった、だけど真正直なコミュニケーションが胸にきた。 戯曲がベースになっているようだ。芝居だけですべてを表現していく俳優の緊張感とそれをきちんと映像化したスキルはとんでもない。他の要素に頼らず、脚本と芝居、そこに寄り添う舞台装置を信じ切った演出だった。 登場人物のだれもが、失敗と後悔と懺悔の気持ちを持ち、あわよくばそれを他人のせいにして楽になろうと機会を伺っている。ぼくらの人生は少なからず、そんなものかもしれない。 決して聖人にはなれない人たち。弱くて小さな人たち。そんな人たちだからこそ持つことのできる、精いっぱいの優しさが、薄暗い部屋に溢れる。光を拒んだこの部屋は、実は人間の持ちうる最大限のあたたかさに満ちていた。 涙を誘う映画ではない。だけど、泣けて泣けて仕方なかった。胸に手を当てなくても、思い当たるフシがある。これは紛れもなく「ぼくの映画」だ。 思い出したのは、カサヴェテス映画がぼくたちに教えてくれた、人間の矜持。愛するという不毛で美しいこと。そしてポール・トーマス・アンダーソンが『マグノリア』で描こうとした人それぞれの愛の役割りについて。 そしてあの『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』とも遠くないところに、その主題はあると感じた。我々はなんとか歩み寄らざるを得ないほど、断絶されているということ。 引用されるメルヴィルやホイットマンの向こうみずな前進性がダークな色調にビビッドな涼を運ぶ。 今年観るべき最重要の一本だ。

決して面白い映画ではないので、人に薦めることはできません。 よくある「何言いたいんだかよくわからない」作品です。「いや私はこう感じた、深い」的な人にはウケるが、「何言いたいんだ、これ？」っていう方が正常な反応です。 話は単純で、要するに屈折した家族愛が主題ですが、各人の行動や考え方の根拠に共感できない、てかサッパリわからないので終始他人事として傍観せざるを得ません。 映画技術的には一軒の家の居間に限定された空間に、気弱でオドオドしたお父さんと入れ代わり立ち代わり登場するヒステリーな女性たちのコントラストを、照明を落とした暗い画面に重苦しく演出した、ということろです。まあ、ひとことで言えば「くらーい映画」 確かにお父さんは畢生の大熱演ですね。

あ〜この人見たことあるな〜誰だっけ〜？ああ、そうそう、ハムナプトラだ。すごいな〜役作りなのかなぁ〜？え〜？あぁ、特殊メイクか〜。いや、なんかそれもすごいな〜。ホエール？？？鯨だっけ？？？いや気になるよな〜これ。 ってな感じで、とくに前知識もなく、レビューも読まず鑑賞。 テレビのドキュメンタリーだったりバラエティー番組とかでたまに見るような、ソファーから立ちあがるのも歩くのも困難な巨体の男の人。なかなかリアルでその生活は見るほどに苦しく、切なく、辛くなるほど。 チャーリーは本来とても前向きだし、何とも穏やかで素晴らしい知性の持ち主である。だがしかし、そんな彼が"おぞましい"姿になってしまったきっかけは愛する人を亡くした喪失感からという。どんなにも強い悲しみだったのか。 その愛する人のために捨てられた妻、8歳の娘。死期を覚悟したチャーリーは高校生になった娘に会うが、娘の心は嫌悪に満ちていて邪悪なゆえチャーリーを受け入れることができない。しかしあの、人を不愉快にさせる饒舌っぷりは、まさしくチャーリーの知性を受け継いだものであろう。彼女は邪悪と言うより、実はとても冷静で正直者なのだ。 何よりもリズ。リズがすごい。亡くなった兄が愛したチャーリーを献身的に支える姿に心が震えた。リズにありがとうと言いたいし、私の中でリズは助演女優賞獲得である。 最後に、チャーリーが娘にとって正しいと思えることが伝わったと感じることができて、やっとホッとできた。 巨体だからホエールなのかと鑑賞前は思ってしまったが、そうか、娘のエッセイのことだったのか。泣かすな〜。 鑑賞が終わってシートから立ち上がる時、私はすっかりチャーリーになっていて、すごい決意を持って立ち上がったような気がした。 おぞましい：接する状態に恐怖・嫌悪を覚え、そこから逃れたい、いやな思いだ。 翻訳の松浦さんは、チャーリーが自分の姿をとらえた人に問いかけた言葉に"おぞましい"を表現した。すごくそこに深みを感じた。

凄い映画を観ました。序盤から中盤まで、退屈な映画だなと思っていましたが、ラストの衝撃が心を揺さぶるほど凄かったです。 人は容姿ではなく、心が大切なんだと痛感させられました。 これほどの衝撃のある映画は、そうないのではないでしょうか。名作と言っても過言ではないと思います。

この映画が『ザ・ホエール』というタイトルになっているのは、クジラがモチーフになっているからである。クジラに例えられているのは主人公の体重272キロの巨漢チャーリー、そのモデルになるクジラはアメリカの作家メルヴィルが著した長編小説『白鯨』に登場する白いマッコウクジラである。８歳の時捨てられたチャーリーの娘エリーは１０代半ばで『白鯨』を読んでエッセイを書いた。このエッセイをチャーリーは何度も読み返すほど心の拠り所にしていて正直な気持ちを吐露した文章だといって激賞している。 『白鯨』というのは、次のような内容のものである。語り手のイシュメイルが捕鯨船に乗りたくて港町にやってきて、黒人の銛打ちクィークェグと出会い、一緒に捕鯨船ピークォド号へ乗り込む。船長であるエイバブは、かつて白鯨に片足を食いちぎられた過去を持ち、義足を装着していて、その復讐に執念を燃やしている。数年にわたる捜索の末、白鯨と対峙するが、船は沈没させられ、イシュメルだけが生還する。 一方、それに対するエリーのエッセイというのは、次のような内容のものである。クジラには感情がなく、船長エイバブがどれだけ復讐心を燃やそうとそれが伝わらない悲しさがある。エイバブはクジラを殺せば人生が良くなると思っているが、実際はなんの意味もない。クジラだけの描写の章はあまりにつまらなくて悲しくなった。作者（メルヴィル）は自身の悲しい物語を通して少しだけ読者を救おうとしている。『白鯨』を読んで、自分の人生について考えさせられ、良かったと思えるようになった。 大学のオンラインエッセイ教室の講師であるチャーリーは、娘には書く力があり、その文章に娘の持つ知性と誠実さを読み取った。 偶然にも今月からカルチャーセンターのエッセイ教室に通うことになった。正直に書くことがなにより大切ということを肝に銘じたい。

引っかかるところがたくさんあって、 今ひとつ入り込めなかった 期待しすぎたかな

恋人に先立たれた主人公は、その喪失感を埋めるために、暴食に走る。 夫に捨てられた元妻は、シングルマザーの重圧と世間の目を紛らわすために、酒に溺れる。 父に裏切られた娘は、二度と傷つかないために、人間をロクデナシと切り捨て世界を攻撃する。 兄を失った妹は、兄の恋人の面倒を見ることで、兄に何もしてやれなかった自分をなんとか保つ。 間違いを犯した若者は、神による救いを授けることで、自分の行動を正当化しようとする。 みなそれぞれ、単純化された行為によって自身が救われると思い込んでいる。鯨を殺せば人生がよくなると思い込んでいるエイハブ船長と同じように。 だが、そうはならない。なぜならそこには感情がないからだ。 この世で救いを得る方法はただ一つ。感情を持った相手に正直な気持ちを表明し、本心で対話すること。 それが成されたクライマックス。今までネガティブだった様々な事柄、その全てが一気にポジティブな方向へ動き出す。 説明セリフもなく、映像のみで表現されたこのラストシーンこそ、映画的と言わずなんと言うべきか。 こういう瞬間に出会うために映画を見続けていると再確認させられた。現状今年ベスト

『ザ・ホエール』鑑賞。求めと救い。終演後、客席から拍手が起きるほどに、内容·演者ともに素晴らしい

今年見た作品の中でも非常に見応えがあり、ブレンダンがオスカー受賞に相応しい作品でした。A24なのでちょっと不安だったのですが、分かりやす過ぎるほど分かりやすいストーリーでした。ちょっと説明し過ぎと思いましたが原作がそうなのかな？ キャスティングも良かった。けど、エリー役の行動、演技だけが最初から最後まで変わらずなんかイライラしました。ダーレン作品としても割と見やすい作りでした。 とにかくブレンダンが見事な演技で復活できてとても嬉しいです。アカデミー受賞式でのスピーチも感動的でしたね。

主演ブレンダン・フレイザー来日舞台挨拶で鑑賞。 主演男優賞おめでとう＆ありがとうの気持ちを込めて精一杯拍手してブレンダンのお迎え。生ブレンダンは落ち着いて丁寧に話してくれたので、映画で同じ人が演じているのか...と目を疑うほどの渾身の芝居に圧倒されっぱなし！主演に注目されがちだが、脇を固める俳優陣も素晴らしい...

医者嫌いの病人が見舞客に順番に叱られて、いじけて、益々医者嫌いになる、だけ。 尤もらしい文学的宗教的な説明台詞あり。 トムハ系演技での受賞、頑張ったね。 つまらん。

この映画 一つの部屋で話が完結しますが 主人公以外 みんな怒ってます 主人公だけが ずっと怒られっぱなしで あとはみな 主人公に怒りをぶつけます 映画を見終えたあと この怒りが全てストンと 腑に落ちる感じがして もう一度 改めて最初から見直したい そう思わせる映画でした 一つの部屋のみで 映画を完結できる演出が秀逸で アカデミー賞主演男優賞を受賞した ブレインダン・ブレイザー の演技にも引き込まれ 一見の価値ありの映画です 私はもう一回鑑賞します^_^

妻子を捨て、男に走った挙句、彼も亡くして肥満になった余命わずかな男の話… 主人公もめちゃくちゃだけど、登場人物ほぼ全員めちゃくちゃな人ばかり。 まともなのはリズだけだろう… 主人公がまともに行動できないので、ずっと室内だし、雨のシーンも多くて陰鬱、閉塞感があり、人によってはキツイかも。 めちゃくちゃな人ばかり出てくるけど、話が進んでいくと、それぞれちょっと共感できる部分もあって、徐々に考えさせられる。 ずっと閉塞感がある分、ラストが映えているとも思う。こんなに見事な終わり方の映画、滅多にないのでは？最高潮でスパッと終わる。凄い。

主演男優賞とメイク賞を取ったという事しか知らずに視聴。 有名な小説「白鯨」がでてきてタイトルはあぁそゆことかと思って見ていたが最後でも更に納得。 豚などではなく、確かに「鯨」でした。 ブリーチングというらしいです。 本当にどうやってメイクしてるんだ？ 動きもメイクも本物そのものでした。 そして話の内容だが、 失恋を食べる事で埋めたことで着いてしまった脂肪。 それにより引きこもり生活をする男の話なので、本当に一切外のシーンがなかった。 回想シーンや玄関でのシーンはあるが外の景観も分からず、拘りを感じました。 個人的に陰で人が通ったのを確認してるシーンとか特に好きです。 本当にいろんな気持ちになりすぎて感想がまとまらないけれど、一言に纏めるなら主演のブレンダン・フレイザー演じるチャーリーからは、死期が近い男の迫力がかなりすごく見ていて圧倒されました。 本当に凄かった。 エリーはどう育ったのかなぁ‥

思ってた内容とはかなり違ったけど、色々思うところのあった映画。正直に感じた思いを正直に表現したらいけないのか？そんな監督の思いを勝手に読み取ったり読み取らなかったり。 今回の映画のテーマをブレンダンフレイザーが熱演しているところも、色々な含みを感じますね。

｢エブエブ｣が作品賞を受賞"してしまった"、2023年のアカデミー賞は駄作だらけ、最悪の年だと思っていたのだけど、本作はめちゃくちゃいい映画だった。A24の作品の中でもトップクラスで好きかも。主演男優賞も、メイクアップ賞も大納得です。この作品以外考えられない！ってのは、実にパラサイトぶりかも。作品賞もこれで良かったと思うんだけどなぁ。 272キロの巨体を持つ男が主人公ということで、一部回想シーンを覗いて、彼の自宅のみで起こる物語。最近流行りの密室ワンシチュエーションもの。画はずっと変わらないため、結構飽きたり中だるみしたりしそうだけど、不思議と目を離さず見れてしまう。それは紛れもなく、本作で主演男優賞を受賞したブレンダン・フレイザーの圧倒的な演技力のおかげ。 可哀想でみすぼらしい姿でありながらも、自分の失敗を悔やみ、とある理由で病院へ行くことを拒む強い信念。こんな状況でありながらも、ポジティブで前向き。なんと言葉にしたらいいか分からない。彼の過去の経験と少し重なる部分があるためか、とても演技とは思えない葛藤や苦しみが体現されていた。おデブさんの虚しい物語に留まらないところが、本作と彼のすごいところ。監督やフレイザーがこの作品を通して伝えたいことが明確に示されており、観客は制作陣の強い思いに胸が痛くなるほど苦しく、悲しくなる。 しつこいようだが、ブレンダン・フレイザーの演技力が本当にすごい。ジョーカーぶりの衝撃。どうしてここまで心を掴む演技が出来るの？なぜ、狂気と優しさを抱えた難役を、これほどまでに自分のモノに出来るの？ラストには鳥肌が止まらなかった。思い出しただけでも、震えが止まらない。この作品が絶賛されるのは紛れもなく、彼がいるから。介護士の友人、娘、そして元妻との会話に胸に胸が打たれる。一つ一つの会話が辛くて、印象深い。近年ドラマのベストだ。近年アカデミー賞受賞作品のベストだ。 色々と考えさせられるものがこの作品には詰まっている。そういう面から何度観ても見応えのある作りに仕上がっていて、そこが高評価に繋がったんじゃないだろうか。久しぶりにオスカーと意見が一致して嬉しい笑 万人受けするかは微妙だけど、私はかなり楽しめました。ストーリーは平凡で、物足りなさはあるけれど、すごく重厚感のあるいい作品です。ぜひ、劇場で。