リコリス・ピザのレビュー・感想・評価

70年代アメリカを舞台に切なくて痛くて愛おしい青春の1ページを綴る本作は、眩しくてキラキラした初恋の雰囲気がとにかく最高でした。
15歳のゲイリー少年が恋した相手は、10歳年上のアラナ。この2人のやり取りがなんとも言えない痛々しさや恥ずかしさ、初々しさ、そして愛おしさに満ちていて素敵。
ストーリーはわりと平凡で、とにかく作品の雰囲気をノスタルジーと共に楽しむタイプの作品だと思います。

アラナの家族は、全部本物の家族だ。３人姉妹で「ハイム」というバンドを結成していて、メンバーの２人のお姉さんに加え、お父さんとお母さんも、この映画に出演している。
1970年代のカリフォルニアのサンフェルナンド・バレーが舞台になっているが、アラナもサンフェルナンド・バレー出身、監督のポール・トーマス・アンダーソンは彼女のお母さんと生徒と美術の先生という関係だったそうだ。
その縁で、アンダーソン監督が「ハイム」のミュージックビデオを手掛け、今回のアラナの主演につながっている。
ちなみにサンフェルナンド・バレーはかつてポルノ映画を撮影していた場所らしい。
パンフレットには様々なエピソードが載っているらしいが読んでいない。監督の地元で知り合いをキャストにして撮影した青春映画と言えるかもしれないが、監督は1970年生まれのため、自分の体験ではないことになる。
アメリカの少年の懐かしい青春を切り取ったような作品。
映画館で、ポップコーンでも食べながら、コーラを飲みながら、街の風景を眺めるように、観てみるとよろしいんじゃないでしょうか。

かなり覚悟して臨みましたよ、何と言ってもポール・トーマス・アンダーソン監督ですから。

訳のわからない群像劇なのか？
3時間超えの長尺なのか？？
空からカエルか何かが降ってくるんじゃないの？？？

安心してください、全部“いいえ”です。

正直に言います、これまでのPTアンダーソン作品はよくわかりませんでした。
ところが今作は…まぁ何と言うことでしょう、とっても見やすいじゃあーりませんか！！

これは私がオトナになったからなのか？
（ずっと前からかなりのオトナです）
アンダーソンが歳をとって丸くなったのか？？
（私よりお若いです）

70年代のLAが舞台なのでどこか懐かしい香りがして、お話はボーイミーツガールな甘酸っぱい青春の味。
だからこれまでのアンダーソン監督作を観て頭の中がはてなマークだらけになった人でもイケる確率は高いです！
（絶対イケる、とは言いませんが）

あの人もこの人も実在の人物がモデルなんですね！
「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」みたいな感じですね。そうあの空気感です。
バーバラ・ストライサンドさまが怒ってないか心配になっちゃいましたが。
ブラッドリー・クーパーはもうヤバすぎて何でしょう、そこらの新人俳優じゃあ太刀打ちできませんねぇ（笑）。

クーパー・ホフマンはフィリップ・シーモア・ホフマンにそっくりでそれだけでもうね。良かった良かった。

エンドクレジットをぼーっと眺めてたら、なんちゃらDiCaprioってお名前が見えて（レオ以外にも映画人の中にディカプリオさんて人がいるのかぁ）なんて思ってたら、なんとレオの実の父親（＝ジョージ・ディカプリオ）らしいですね。あのウォーターベッドを売ってた人。
ちなみにディカプリオ親子はホフマン親子ほど似ていません。

ファッションも音楽もノスタルジア。
恋に落ちれば歳の差なんて。
だけど恋も仕事もうまくいきそうでうまくいかない。

このアンダーソン節が理解不能だった方、映画百本ノックを受けてからまた観てくださいませ。
きっとジワりますから（？）

ラブストーリーです
時々年の差忘れちゃうけど 次から次へと 輝いたり弾けたり煙ったり どんどん起きる化学反応が良い
主演の2人の上手過ぎないのも好感触
ノスタルジー溢れる時代も好きなのよね

70年代にティーンズだった自分、もうちょっと感情移入しやすいのかと期待して見たけど、アメリカ人の15歳ってこんなにませてるの？？っといきなりの違和感。おっさんみたいな物腰のゲイリー、口も達者でおもろいすぎ。一方アラナは25歳の末娘なのに姉妹も全員未婚で核家族？って、ユダヤ人って親が厳しめでおしなべて結婚難しかったの？？、、、って、まだまだアメリカのことはわからないなあと思った。
15の男の子と「付き合う」ことが大人の女性として犯罪だ、というアラナの厳格な考えには100%賛同するけど、25歳の女の子を酒場に誘う50過ぎのおっさんもやっぱり罪だなあ、と思った。たとえショーン・ペンでもね。20代の若い女性は粋がって対等な男女の関係な気でいても、危険です。
最近、例の銃撃事件にインスパイアされて再視聴した「タクシードライバー」を思わせる選挙事務所のシーン、「ミルク」を思い出させる市長選挙、他にもたくさんの過去のフィルムへのオマージュがあるんだと思う。アラナはバーバラ・ストライサンドを彷彿とさせる顔立ちだし。音楽も知っている人はもっと楽しめたんだろうなあ。
とにかく若者は事あるごとに走る走る。走れるのが若者なのだなあ。羨ましい。走るのですシーンが印象的でした。

「ファントム・スレッド」がオールタイム・ベスト級に好きなのでかなり期待していった。主人公があんまり愛せないタイプだったので、感情移入という点では難しかったけど、安易に性の手解きに行かず、若い男の子が年上の女の子に恋するという設定に、ある種のエモさを乗っけて撮りきった意欲作だと思った。たぶん自分自身が年齢を重ねるごとに楽しく観れるタイプの映画だと思う。

文字通り疾走するシーンが本当に爽やかで最高。

ウォーターベッドのように安定しない二人の関係に幸あれ。

でもPTAファンでもないのでモヤモヤしたまま終了。乗れなかった1番は主役の彼女が微妙な、決して美人でもなく可愛らしくもない顔だからか。仕掛けも投っぱが多くその後どうなったか気になる。事実に基づいてるから描きようがないのか。
ホンワカな作風はぜんぜん構わないんだけど、推進力のないストーリーに入り込めない主役のじゃあ、ちょっと、個人的にはなかなか退屈な作品でした。

正直、何をどう評価すればコレがオスカー候補になるのか、さっぱり分からない…
たしかにその場面の台詞やシーンが素晴らしい瞬間はあったと思うが、それ以上になにを見てるんだか分からないシーンも多々…
ピンボール屋のシーンや、ブラッドリー・クーパーのシーンなど、何をどう感じろと！？、
しかし、ハイム家はみんながプロフェッショナルで素晴らしい。

音楽がご馳走ってくらい、音楽が良い。
音楽が良いから、スクリーンの映像がドラマティックにキラキラしてるって思えるくらい、音楽の使い方が素敵だった。

ふたりの恋模様を近づいたり、離れたりの繰り返しをゆるくゆるく描いていくストーリー。

ふたりの前に様々なキャラクターが登場する、いくつものショートストーリーで構成されている。そのどのストーリーもゆるい。
良い意味で力が抜けたリラックスできる作品だった。

作中のビジュアル、音楽にセンスを感じた。
あえてダサさ、野暮ったさを生み出していることが伝わってくるおしゃれムービーだったと思う。

出演者　皆　癖ありで素敵だったな
本も音楽も
Let Me Roll it～LIFE ON MARS?

過去の映画へのオマージュがちりばめられていて、映画の詳しい人は納得感の強い映画らしいのだが、私にはさっぱり分からず。それでも1970年初頭のＬＡ（サンフェルナンド・バレー）の雰囲気に浸れた（行ったことはないけれど）。燦々と降り注ぐ太陽の下で、15歳のゲイリーと25歳のアラナが出会って、惹かれ合って、お互いを求めて文字通り疾走する。とにかく二人は走る。そのシーンを観ているだけで幸せな気分になる。映画っていいな、と思う。
しかし、幸福感だけではない。ＬＡでの生活は楽しそうだけれど、当時はベトナム戦争の時代で、人々はやけっぱちになっているようにも見える。オイルショックもやって来る。何より、アラナとゲイリーの、お互いに好き合っているけれど、生き方や精神性においては決して交わることのないのは切ない。年齢差によるものだけではない。アラナは、女性でユダヤ教徒で色々がんじがらめな中にあって、何者かになろうともがいている。ゲイリーが時流に乗りつつチャレンジするのを見守って、楽しんでもいるけれど、次第に一緒にいることに疲れてしまう。
ハイライトは、アラナが、ガス欠となった大型トラックを、エンジンブレーキだけで曲がりくねった坂道を下るくシーン。その肝っ玉！　対するゲイリーはびびって何もできないのに、難局を逃れた途端、脳天気に下ネタをかましている。アラナは、朝焼けの中、疲れた顔でその様子を見やる。そして、何かを悟り、あきらめたことが伝わってくる。
ラストシーンはハッピーで、二人が疾走するのにわくわくするけれど、それまでのシーンを観ていれば、多幸感はそんなには続かないことも分かるので切ない。
「リコリス・ピザ」はアナログ・レコード（ＬＰ）のことで、サンフェルナンド・バレーには同名のレコード屋さんがあったとのこと。映画の雰囲気を思い出しながら、ハイムの音楽を聴く。ハイムはサンフェルナンド・バレーの出身だったのだ。親密な心持ちで曲が聴くことができて、はじめて良さが分かった。

『マグノリア』、『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』などで知られる、ポール・トーマス・アンダーソン監督の最新作。
ぼくはこの監督の作品が苦手で、途中で寝てしまうか、最後まで観ても理解できないものが多かった。今回の『リコリス・ピザ』は予告を観る限り大丈夫そうだと判断したが、それは間違いではなかった。
15歳の高校生が10歳年上の女性に一目惚れし、それをなんのためらいもなく告ることから始まるストーリー。様々な紆余曲折を経て、2人はどこに辿り着くのか……。70年代を舞台にした、明るめの青春ラブストーリーで、とても楽しかった。
主役を演じたのは故フィリップ・シーモア・ホフマンの息子であるクーパー・ホフマン。今後の活躍が期待される。ショーン・ペンやブラッドリー・クーパーも登場し、実に楽しそうにとんでもない役を演じている。

15歳の少年と25の女性の淡い恋物語

なんだけど

まず少年の商才が凄く子役を始め様々な商売に飛びつく

25歳だけど冴えない仕事をしていたアラナは
そんな彼の才能に魅了を感じ助手をつとめるが
恋としてはやはり年齢差がなかなか縮まない

アラナの激情型の性格と
ゲーリーの野生的な行動力で物語は進むけれども
恋にはなかなか進めないところがこの物語のポイント

スパイス的なハプニングが散りばめられて
本質がわからなくなりそうだけど。

アラナは決して美人ではないけど
PTAの撮影で特に登場するシーンは
淡い光と水色の上着とミニスカート

美しかったです。

やたらと刹那的で自分勝手な2人だが、彼らの周りにいる揃いも揃ってクソな大人達より全然マシだし、やみくもな行動が素晴らしいと思った。2人の動きをハラハラしながら追っているうちに、大人側にいて疲弊し、ささくれた自分の気持ちが解きほぐされていく感じ。
物語の起伏を見るのではなく、生態観察のような感触を人工の極致で作りだしている映画と思う。
クレジットを見ると監督自身もカメラを廻しているようで、フイルム撮影へのフェティシズムをビンビン感じた。
また、子供達だけでビジネスを始めて奮闘する様子が何となく映画作りの過程とダブってみえた。

PTA好きって言えたらどれだけいいかと毎度思い、彼の作品を観て、あ、合わへんを繰り返してます
もうちょっと俺の階層まで降りてきてやくれませんか？

監督、俳優陣、ノミネート、時代背景の下馬評？チラシなどを見る限りとても評価が高く、良さそうな感じを醸し出していましたが、そうでもない。同じ時代設定なら、タランティーノの方が笑えた。何が良い？と思うままの2時間ちょっと。キャスト陣すごいかも、この監督の作品に出たい俳優が多いのかな？時代背景は好きですね。

容姿もイマイチ、中身もガキンチョの二人の話。
女に関しては25歳とは見えない幼さ。
でもタバコ吸ってるときだけは少し老けて見えたな、

考えてること、やってることはしょーもないんだけど、なぜかこの映し方、音楽、脚本と一緒だと憎めない。不思議と飲み込まれていく感じがした。
例えばあえて目の前で異性と話すとか、おっぱい見せるとか、車壊すとか、、、
そしてよく走る、、、

そのだささが、時代性もあってかどこか嫌じゃない青さを演出してるんだなーって。

最初の舞台が割とつぼ。

日本だとありえない設定なのだが、やたら日本ネタが出てくるのはＰ・Ｔ・Ａだから

テイストは「インヒアレント・ヴァイス」ぽく何度も観ると味わいが出る映画なのだろう

ショーン・ペンもぶっ飛んでいたが、ブラッドリー・クーパーが笑える

色々、背景も知るとなお楽しめる

作品の中でいったい何年経過したのかが良くわからなくて、結果クーパー・ホフマンは役柄の中で何歳になったのでしょう？って位ツギハギに出来事が羅列されるのを見せられる感じです。
ニクソンショックあたりの年代なので７０年代初頭でしょうか、この先アメリカが自信を失い車が小型化されてどんどんカッコ悪くなっていく頃、ファッション・文化・ジェンダーなど全てが迷走していることを主人公二人の行動やショーン・ペン、ブラッドリー・クーパーのキレっぷりからうかがい知ることができ、観ながら「ププッ」と吹くシーンが多く、個人的には歴史の振り返りのようで面白かった。
クーパー・ホフマンもお父さんの面影もありつつ、少年の移ろう表情も表現していて今後が楽しみだったのですが、主人公二人は好き好き感がないのに、何故ああも相手の行動にジェラシーを芽生えさせるのが謎でした。
ストーリー的にはなんだかなぁ？でしたがファッションや車が沢山見られてそこが救いの作品でした。