コーダ　あいのうたのレビュー・感想・評価

4人家族で一番年下の娘だけが耳が聞こえる。

みんな耳が聞こえない中、漁で生計を立てて、父と母の関係を筆頭に家族の仲がいい。

ただ、娘だけが耳が聞こえるということから、通訳など娘に負担と責任がのしかかる。

娘がいないと生活がやっていけない。

それを娘も知っている。

ただ、彼女は歌の才能があり、歌を歌うことが幸せな瞬間。

それが家族にはわからない。ただ、彼女が旅立つ前に、娘に歌って欲しいと初めて言う父親。

何も聞こえないが、彼女の首から感じる娘の歌声。

母親の言葉も刺さる。娘が産まれてきた時にどうか耳が聞こえないで欲しいと。もし、耳が聞こえてたら、母と娘が同じ気持ちになれずに育児に失敗すると。

それを聞かされる娘。どんな気持ちになるのだろうか。

とにかく、家族の愛とは何か？自分の責任と自分のやりたいことが絡まり合う状況でどうすればいいのか。それが理解できる。

兄のレオが「お前が産まれる前は家族は平和だった」と言うシーンがあった。健常者であるルビーがいることによって支えられているという視点から見ていた家族の関係が、ガラッと変わった。
ろう者のみが分かる苦悩を共有できる家族に、健常者のルビーがいることで救われる部分もあると同時に負担も増えていた。

人はどんな状況でもそれをポジティブにとらえることも、ネガティブにとらえることもできるのだと思う。

ただの家族愛や社会問題を捉えた作品でなく、自分自身、物事をどう受け取って生きていくべきかについて教えてくれる映画だと思いました。

『コーダ』は感動的な映画です。3人の難聴者が登場し、そのあまりのリアリティに驚かされる。途中、聴覚障害者の世界に浸る無音のシーンがあり、恐怖で固まってしまいましたが、彼らの住む世界は素晴らしい環境だとも感じました。

聾者の苦しみだけではなく、聾者を支える家族の苦悩を描いた物語。

親が子供の将来を心配すること、成功するか不安になることは、どんな親にも言えることで、聾者家族に限ったことではない。また、1人の大人として自立したい少女の気持ちもすごくわかる。そういう普遍的なところがすごく上手く描かれてた。

歌声は聞こえないかもしれないけど、歌を感じるというのは必ずしも耳だけで感じることではないのかもしれない。
演奏会のデュエットでは、耳で聞けない代わりに観客の目で感じる。女性が涙を流していることを知らせるために手話を使ってたけど、そこに字幕は無い。字幕がなくても私たちはそれが何を意味してるのか分かる。すごく印象的なシーンだった。

演奏会の後のシーンでは、トラックの荷台で父親に向けた歌。その想いはたとえ聞こえていなくても、たしかに届いていた。

最後の試験では、手話を交えて歌う。あの歌は決して審査員に向けてではなく、家族に向けての歌。
歌は誰かに向けて、想いをのせながら歌うということご大切だと気付かされた作品。

聾啞者の両親と兄を持つルビー。自分だけ健常者というなかで通訳役をしながら代々漁師をしている家庭を支えている。
一方、歌の才能があり、合掌の先生も特別にレッスンをしてくれるほどの実力がある。

家族を支えることと、自分の夢とのはざまで苦悩するルビーが痛いほど伝わってくる。
そして、障害者だから・・・ということで慎ましく人に優しくというステレオタイプのような家庭環境ではないのがまたリアルさを感じる。
喜怒哀楽だってあるし、性欲だってあるし、欲望だってある。その破天荒ともいえる環境で世間かのからかいにも屈せず、音楽に向き合いつつ、家族を背中で説得させるルビーの強さは自分たちに勇気を与えてくれる。

母親との会話で、私（ルビー）が健常者だったら嫌だったか、というくだり。あそこは今まで閉塞感の中聾啞者として生活してきた苦悩をすべて物語っている。１人健常者がいると家庭内の様子がガラッと変わってしまうためだ。唯一の健常者に頼る家族、でも唯一の健常者だけに家庭ではマイノリティという現実。家庭内でも社会でも苦悩するルビーは人の心に訴えかけるシンガーになるだろう。

そういう作品だとは分かりながらも、やはり決壊してくる力がある。物理的に理解し得ない設定を乗り越えて、理解に達せんとする父の想い。観客を父に引き寄せる仕掛けの鮮やかさ。押し寄せるように終盤持っていかれる。

後半になって父親がルビーを1人の大人として見ようとするまで、辛くて見てられないんだが！

だって、子供がお金の心配して家族以外の大人と対峙しなきゃいけない事、時に社会の緩衝材として言葉を変えたり親以上に大人にならなきゃいけない状況。通訳として親の世話をしなきゃならず、時に親のSEX事情聞かされたりする。親たちがルビーの言葉に耳を貸さずに家族内での聾者多数で淘汰する環境、何より親たちが耳の聴こえるルビーの前で聾者以外を嫌悪してる事も、親が親であろうとしない状況を虐待に感じてしまう。

聾者やヤングケアラーと言う設定だけで飲み込めないって感じるほど、ルビーが当たり前と思ってる環境がただの子供って置き換えたら嫌だなって思えちゃう。通訳が必要とか言う前に筆談すれば？漁なんか他の船の船員と1人交換するくらい誰かに頼めないの？

オリジナルの映画「エール」では親たちはポーラの事頼りにしてたけど、ここまで無闇にって感じがしなかった。畜産農家で社会との距離をいい感じで取れてたけど、ルビーの家族の仕事は聾者対聴覚者って社会に対してまで壁を作らず子供のためにもっと適合する努力をするべきじゃない？って思っちゃうんだよね。

耳が聞こえない家族と、1人だけ耳が聞こえ、家族の通訳として漁を手伝う娘。
娘がいないと仕事も上手くできない家族だが、歌が生きがいの娘は家族を離れ好きな道を行こうとする。。。

お涙ちょうだい映画では全くなかったです。
一体どうしたらいいの？！な状態でも家族全員が力強く道を切り開く！素敵な映画でした。
娘の歌声、一瞬ホントにジョニミッチェルの歌声のように聞こえた^_^。

撮影やカットの切り替えがとても丁寧にされていて
すこしくどく感じる部分もあるが
物語は概ね右斜め上に進んでいくサクセス映画。

顔・肩から上のアップだと
会話ができない分、ウエストショットが多用されていて
セリフを聞いている人の顔のインサートが少なく
ミドルショットが多い。

その分、エモーショナルにかけるが
丁寧に撮影のカットが分けられていて
糸を紡いでいっているように感じた。

１つ気になったのは、主人公の歌声が自分的には圧倒的に感じられなかった。
もっと吠えるように歌ってほしい。
誰よりも優れたキレイな歌声というのが説得力に欠けて聞こえた。

でも、感動しました。

間違いなく今年見た映画の中で最も素晴らしい作品だと思う。

無音になるシーンで私は結局表面上しか物事を理解できてなかったんだなって思ったし、耳の聞こえない家族と同じように、ルビーの歌声をどうにか聴きたいと切実に思った。
家族たちの、娘の声を歌声を聴きたいという気持ちと、音楽を同じように楽しむことができない孤独、健常者との間にある隔たりをはじめて自分のことのように感じることができたシーンだと思う。
それでも最後には家族たちもルビーの歌声を手話を通してはじめて聞くことができた。この映画は、健常者の表面的な共感の限界とそれでもその隔たりを越える可能性を示していたんだと思う。
私たちがどれだけ美しいものを当然のように感じているのかを考えさせられた。

劇場にでてきた「Both Sides Now」はこの映画全体を表しているってやっと気づけた。

一家四人の家族の中で、ルビーだけが聴者で、父母兄の残り三人がろう者という家族。ルビーは、歌が好きで、学校の音楽教師にもその才能を認められ、音楽学校への進学を進められるが、音楽が聞こえない家族はその才能が判らない上に、ろう者であることによって、一家の家業が危機を迎える・・・。

まぁ、この手の作品の最後によくある様に、ルビーは、自分の望む道を進むことが出来るようになるわけですが、見ていて、昨今の社会問題を重ね合わせてしまいました。ルビーは、一家で唯一の聴者として、家族と周囲との“通訳”の役割を幼いことから行ってきたわけですが、それって、もしかしてヤングケアラーになってしまうんでしょうか？一家の危機と、自分の進路に挟まれて悩むルビーの描写は、なんか、そんな風に見えてしまいました。

いや、でも、最後には家族ともわかり敢えて、そして、ルビーも自分の道を進むことが出来て、良かったです。

もしこのレビュー見られた方で気分を害してしまうかも知れません。

不安な方、飛ばして下さい。

備忘録代わりに書いてるものなのでごめんなさい。
正直にしか書けません。

中々の感動作と思うが、前評判より良くなかったと感じる。

ストーリー、ラストまでスルッと意外性無く、ハッピーエンドだし。

こんな感じの映画かなぁと思ったらその通り過ぎてやや肩透かし。

意外性がことさら大事と思わないが、やや決まりきった感が感じられた。

また、ストーリー上、単純問題で漁船の漁に出る際の人材の問題はどうなったのかなぁと思った。
見落としたのかもしれないが。

V先生はキャラが立って良かったけど。
まぁああいうキャラも残念だが既視感あり。

下ネタなど聾者の意外性（大胆な表現）は今まで無かったシーン。

父親役は演技に迫力があり、上手かったです。
主人公も変に美人過ぎず（失礼！）演技も歌も上手でした。

朝早くから漁師の父と兄を手伝い、疲れて授業中に寝てしまう。教師に起こされ、急に目覚めたルビーはとっさに無意識に手話をする。彼女にとって手話は言語であることが窺えるシーンだ。
彼女は家族で唯一健聴であるため、家族と世間の媒介役となっており、常に家族の支えにならなければならない使命感と自分の時間、自由が奪われている苦悩とが入り混じる。
合唱の発表会、会場で見る家族は聞こえないがゆえの疎外感がつらい。完全無音のシーンは聾者の気持ちに近づくことができた。
耳が聞こえずとも、歌声を聴くかのように、娘の喉に触れながらその振動を歌として聴いている父のシーン、バークリー音楽院の入学審査で家族に向かって手話をして歌うシーンはとても泣ける。

父も母も兄も、全員本物の聾者。主演ルビー役のエミリア・ジョーンズはこの作品9か月前に手話を特訓したとか。すごい‼︎

アマプラで視聴。感動して泣きました✨
家族で唯一耳が聞こえるルビーは家族の通訳者として、小さい時から大人の社会に入り、家族を支えてきたんだと思う。だから、高校生だけど妙に大人。でも、そんな彼女も1人の女の子で、恋も進路も色んな悩みがある。自分の好きなことをやりたい。一方で、自分が家業も手伝わないと生活できない。高校生には荷が重すぎるような日常。そんな中でも、毎日を一生懸命に進み続けようとするルビーの姿に感銘を受けた。ルビーの葛藤を繊細に描写されています。家族愛を感じられる素敵な作品です😇

手話を交えながらの歌…これには流石に、涙。
オーディション合格することよりも、家族に自分の歌声や歌詞の内容を伝えたい…そんな気持ちが、滲んでいた。
また、選曲がはまりすぎ！原題both sides now
まさに歌への夢を通して、家族とのあり方をboth sides から見ることができるようになったのではないかなあ。

うんざりするアメリカ映画の中で何ヵ月ぶにふつーにいい映画。考えを変えるとか特別じゃないけどきっと何度見ても自分を勇気づけてくれる映画です。

すごく考えさせられるテーマの映画だった。
聞こえることに疑問を抱いたことはなかったし、人と声を出しながら話せることがどれだけ幸せなことなのか、考えたことがなかった。考えて何ができるのって言われたらそう簡単なことじゃないと思うけど、自由に聴いたり話したりできない人だっているってことを知ったことはきっと大きな経験なんだと思った。

下ネタが多くて感動を邪魔した、とりあえずおもんないし下ネタいれときゃええやろみたいに感じてきてあまり好きではなかった。3.3くらい。

わからない訳ではないけれど、自分勝手過ぎる家族。
ルビーもその年までよく耐えてきた。偉いよ。
ずっと変わらなかった家族が少しずつ変わっていく。
とても勇気が必要だろう。
皆が良い方向に変化していく事を祈らずにはいられない

見直してみたら意外と短い時間だった。

〈追記〉
ずっと、耳が聞こえる状態で生きてきたので、あの無音のシーンには、驚きと感動と「ああ、こんな風に聞こえる(？)んだ」という何か発見したような気持ちで見ていました。
劇場で見るのは3回目になるのかな。最初は長く感じたシーンが、2回目には「こんなに短かったの？」というくらいに短く感じ、今回の3回目では、また長く感じました。
いい映画は何回見ても、その度に、心に残るところを見つけることができますね。
見に行ってよかったです。
リバイバルがあっているうちに、もう一度見に行こうかな。