コーダ　あいのうたのレビュー・感想・評価

家族思いの女子高生とその家族、そして取り巻く人々のそれぞれの愛
ベタだと言う人がいるかもしれませんが、ベタでいい、琴線に触れる作品に出逢えて良かったです
劇場に行かないと味わえない観客と一体感を感じる場面がありました
演者も皆さん自然な素晴らしい演技♥

最後のア・イ・シ・テ・ルの手話が良いですね

魂のこもった、愛に溢れた作品でした。
本当に浄化されました。

とても良かった。
映画館で観たのだけど、温かい雰囲気に包まれて
映画館ってやっぱり良いなぁと思える映画でした。

家族と夢の間で揺れ動く主人公、
口は悪いけど妹の事を誰よりも思ってる兄、
娘の将来を心配する母、
娘を送り出す父。
絶対誰かに感情移入出来る。

欲を言えば、突然発表会が始まる感じがしたので、
そこまでの練習過程をもう少し観たかったなと、
「家族から離れて行動したことがない」から
家族パートになるので、想像で補填出来るのだけど
上手くなって行くところを観たかったなと思いました
が、

発表会のシーン。
この歌声は聾唖者には届かないのか？
これをこう感じてるのか…と言う悲しみからの
家に戻って父親に歌声を聴かせる演出には
ボロボロ涙が出ました。

みんな好きで主人公を縛ってるわけじゃなくて、
だけど自分達にも人生があるし…
と言う葛藤が痛いほど分かって、
自分も娘が家を出る時はどうやって味方になって
応援出来るかなと考えました。

大学の演出はやり過ぎだよと初めは笑ってしまった
けど、
ここに立って夢に挑戦できてるのは、
みんなのおかげなんだよ。と言う事だと思ったら
感動して泣いておりました。

音楽の力も凄かった。
何かやってみよう、失敗を恐れず一歩踏み出してみよう
と思える素晴らしい青春映画でした。

初めての体験です。約1分間の沈黙という耳が聞こえない方の状況です。

題材、ストーリー、脚本、演技、音楽が全部良かった。すごく素敵な映画に出会えたという感じです。
そしてちょっと癖が強いけどハートフルな音楽の先生がとても良かった。
こういうキャラの先生ってどこかの学校に本当にいそうですよね。

ラストはまことちゃんのグワシサインでしっかりと締めましたね。

家族の絆がテーマ、困難な状況こそ人は成長できるのでしようか。人生の裏と表の両方に意味がある、というどなたかの名曲は心に染みました。バークレーに受からなくても良かった気がするけど、彼女なら成功して家族のもとに将来帰って来るのだろうと未来まで予想できました。
　サイド役の音楽教師は隠れたMVP、彼の演出があってこそ物語が引き締まったと思います。タイトルのゴーダってどういう意味でしたっけ？最終楽章というなかとおもったら、確か違う意味でした。サントラ欲しくなります。ブラボー

フランス版の「エール」も知らなかったし、勧められたので軽い気持ちで行ったけど、久しぶりに気持ちよく泣けた。
ジョニミッチェルの青春の光と影を歌うシーンよかった‥泣いた。
久しぶりにきれいな作品見た気がする。

聴覚に障害がある方とのコミニケーションを取る事の苦労は計り知れない。
障害の有る家族の中では、主人公の様な苦労と将来への選択肢が狭まるなど、良く表現されて居た。健常者からの執拗な差別もまだまだ多い世の中での生活は本当に苦労されているのだと思い知らされた。
パソコンなどの自動活字化などの活用が常識に成る世の中に早くなって欲しい。

音楽を通じたヒューマンドラマですが
私が強く感じたのは、「家族や教師が与える影響」についてでした。

親も学校の先生も自分では選べないが
人生に大きく影響を与える。

人類みな平等というのは真っ赤な噓で、彼らのことで人生経験として必ずしも必要でないことに苦しめられることが多々あります。

だからこそ、すべての若者が出生に関係なく、自分の力で幸せな人生を切り開いて行けるような社会を政府・自治体は責任をもって実現すべきだと思います。

フランス映画「エール！（原題は「ベリエ一家」）」のリメイクだ。

「CODA」と言うのは聾唖夫婦から生まれた健聴者のことらしいが、昔観たオリジナルも含めて、家族で観るには良い作品だと思う。

レビュータイトルは、ちょっと下ネタなので、映画を観てください😁

（以下ネタバレ）

リメイク版は、背景に格差や搾取が散りばめられている。

ここはオリジナル版とは結構異なるところで、それに、オリジナル版は、そもそも、フランスの地域社会が聾唖者をすでに受け入れているように思えるが、リメイク版では、ちょっと厄介者扱いだ。

聾唖の一家は貧困で、更に社会システムまでが搾取する。

アメリカの暗い部分を見つめようとしている演出だろう。

一緒に試験を受けるマイルズはお金には困っていないが愛情には飢えている一方、ロッシ家にはお金はないが、愛情は沢山あると云った対比も、アメリカ社会ならではのように思う。

この作品は、聾唖者が健聴者の子供を持ってしまう葛藤に思いを馳せ、そして、誰かが誰かを支え、励まし、そして登場人物のほとんどが成長していくのを見守る物語だ。

ストーリーを素直に楽しみたい作品だと思います。

良かったです。

登場人物 みんなキャラクターがしっかり描かれ、全部いい人。

ストーリーはありがちですが、安心して観れ、そしてこころ暖まり、涙腺も緩みがちな映画。

特に秀悦なシーン
合唱発表会で聾唖者の立場になり、音が消え、観客の表情で娘の歌声に感動していることがわかるシーン。
素晴らしい演出でした😄

素晴らしい映画と出会った。“誰もが笑って泣ける感動作”なのは間違いないが、障がい者を扱ったエンタメに終わらせず、壁を感じさせない分断をさける作り手の想いが届いた傑作。それがリメイク元の『エール！』と決定的に違う点でもあり、監督自身が手話を習得し、耳が聞こえない役を当事者にキャスティングしたことの意義を大いに感じる。「手話は数ある言語のひとつとして当たり前に存在している」とハッと気づかせてもらった。ルビーが家族と心を交わす過程が、主演のエミリア・ジョーンズが、耳の聞こえないキャストと関係性を築く過程にそのまま生きている。だからこそ当事者が当事者の役を演技することの重要性をまじまじと感じた。雇用機会の不平等があってはならないと、監督のシアン・ヘダーが身を持って証明してくれた。この映画が正当な評価と多くの人に届いてくれることを望まずにはいられない。

名作ですね。最後の畳みかけるような演出が見事です。
・発表会での無音の演出。
・娘の歌のすばらしさをを頭では理解したが聞こえないもどかしさを、娘の首に手を添えて感じようとした父親。
・オーディションの途中から手話を交えることで、より情感を込めて歌うことができた娘。

娘ルビーを演じたエミリア・ジョーンズが何とも魅力的。キラキラ・ピチピチしていました。
「ヒマラヤ杉に降る雪」に出演した若き日の鈴木杏を思い出しました。（見た人にしか伝わらないと思うけど・・・。）

展開はありがちだと思いながら自然に涙が出てしまった。
俳優の演技が上手かったのかなんなのか。私にはハマったみたいで後半涙が出た。
家族はちょっと(いやかなり？)下品だけど、根は優しい家族思いの人達というのは序盤から感じ主人公が家族に振り回されていてもあまり不快感を感じず見れた。

仕事で健常者を雇って主人公の負担を減らそうかって話になるけどお金がないか無理ってなってたはずなのに、最後やっぱり健常者を雇っててあれ？って思った。
あとお母さんがちょっと自分勝手なところがあるかな。

後半はお父さんが顔や喉を触って声を出す振動で、どうにか主人公の声を聞こうとしている場面と。
オーディションで主人公が家族にどうにか歌を届けようと手話をしながら歌う場面で涙が出た。
どうしても歌を聞きたい。どうしても歌を届けたい。お互いの願いをお互い叶えよう。お互いに歩み寄ろうと必死になってる姿が感動したんだと思う。
母、父、兄役の人は実際耳が聞こえない俳優さんらしく。そのせいか演技が自然だった。

それでもやはり、展開的にはありがちだったので響く人と響かない人で別れるだろうなとも思う。

聞こえない歌を聴こうとするとき、見ていなかったものが視えてくる。
合唱クラブの発表会シーンでの演出が、秀逸で印象的でした。

フランスのオリジナル版は未鑑賞ですが、ぜひそちらも観てみたい！と興味が湧いてきました。どこかで配信していないかな？

家族の中でただ1人の健聴者である少女の勇気が、家族やさまざまな問題を力に変えていく姿を描いたヒューマンドラマ。
人それぞれ、いろいろな人生。いい家族物語、、👍

　オリジナルの『エール！』は未見のままでの鑑賞となりましたが、ストーリーも素晴らしいけど、エミリア・ジョーンズの歌がとてもいい。デュエット曲の「ユア・オール・アイ・ニード」も良いけど、やっぱりジョニ・ミッチェルの代表曲「青春の光と影」の熱唱が最高。

　ジョニ・ミッチェルと言えば、キャロル・キングと並んでアメリカを代表する女性シンガーソングライター（と思ってる）。最初はフォーク歌手だと思っていたのに徐々にジャズっぽくなっていった。それほどのファンでもなかったけど（フィービー・スノウと記憶がごっちゃ）、CDは3枚ほど持ってるかなぁ。彼女の代表アルバム『ミンガス』（1979）では冒頭曲に「ハッピー・バースデー」を収録してるなんて！偶然か？

　そんな「青春の光と影」ですが、原題は「Both Sides, Now」。「今、二つの立場から」という内容からしても映画の主人公ルビーの進路を決める6月の大事な時期を漁師家族の手伝いをすることと、バークリー大への受験という両面を未来の自分から見つめ直す意味なのだろう。絶妙な選曲♪

　もう一つ面白いと感じたのが「CODA」の意味。「Children Of Deaf Adults」というそのままの意味と、音楽記号のCODAのダブルミーニング。ダ・カーポやダル・セーニョといった反復記号とともに、CODAマーク（楽章終結部）へと小節移動する「to coda」。手話を駆使して翻訳する伝いと高校生活の繰り返しから一気に音楽人生へと飛ぶことを意味してないか？まさかレッド・ツェッペリンを意識したのか・・・

　音楽の奥深さとルビーの人生。セックス好きの両親と兄。翻訳違いのギャグも上手く使って笑いを取るのも、手話を使える人が少ないことの皮肉かもしれない。崖の上から飛び込むシーンも印象に残るし、遅刻魔というのもヒロインの性格にぴったり。ただ、下ネタが多すぎるところが欠点か・・・サックマイディッ○は思わず吹いたけど。

　どこかで見たことあると思っていたら、『ゴーストランドの惨劇』の子だったのですね。あと、コンサートで無音になるところが画期的。思わず感情移入した。

家族というコミュニティで団結し育んできたものの終焉と新たなコミュニティの創成の物語。

家族が直面する現実の狭間で揺れ動く心の描写を丁寧に描いてて共感を覚えました。
そして娘の眼を通して聾の家族の日常の不安と喜び、ユーモアをうまく交えながら、新たな一歩を踏み出すまでを清々しく描いてます。

あの調査員を含めて、本当の悪人が一人も居ない映画。ま、揶揄みたいなのものは有ったけど。憎まれ役がなくてもこういう映画は成立するのね。んで、めったにないことだけど、もう一度観に行こうかと思うくらいの映画だったな。誰か連れていきたい。しかし、泣いているところは見せたくないので、悩む。まあ、2回目は泣かないで済むかな。

音がなくなった場面からうるうるし始め、入学オーディションで大泣き。ここを最後にしてエンドロールへと終わっていれば星5つにしたと思う。でも、これからあとが普通。あまりにも平凡な終わり方で涙が引っ込んでしまった。あのあとの、直営販売も成功しています、聴こえないけど和気あいあいで、みたいな場面、要るか？また、オーディション会場の場面で終わっていても、合格か不合格なのか観客にはわかるわい。あと、高校生の娘におかしなことを通訳させる場面も、やめてほしかったな。無理やりコメディ調にするコンドームやらインキンの話は必要だったのか。私も笑ったけどさ。でも、夫婦でセックスの場面は本当にあるかもなと思う。

ところで、家族3人を演じた役者は、実際にも耳が聞こえないみたい。馬鹿にされているというセリフがあったけれど、本当にそう感じているのかなぁ。映画内での酒場や学校の場面みたいなことだろう。切ない。なんか辛いわ。でも、アメリカって、こういう人も、活躍場所は限られているのだろうが、俳優女優としてやっているのがスゴい。

最後に、オイ、配給会社、もっと気合い入れて宣伝せんかいっ。しかし、タイトルに安っぽい「あいのうた」なんていう副題は要らない。だいたい、全ひらがなのあいのうたってなんだよ。コーダだけじゃ何の映画かわからないから付けたのだろうけど、センス無し。

役者さんたち皆良かったけど特に主役の女優さんが素晴らしかった
コミカルさもクスクス笑えて笑顔になったし歌声に鳥肌たったし泣けてもきたし色々と楽しめました

ただ見てて(見ている自分)健常者って何だろう？障害者って何だろう？と考えるようになったし差別問題も……
映画後半でお兄ちゃんと主人公がぶつかるシーンでのお兄ちゃんの言葉が凄く刺さりました
考えさせられた映画ではあったけど比較的気軽見れる作風で満足でした

この映画を好きって言う人のこと……好きになれる😁