コットンテールのレビュー・感想・評価

明子さんも、きっと一緒に「ラビット」を追いかけている。
人の一生なんて、あっという間に終わるんだろうな。
自分自身の最後はどんなふうになるのかとか、
色々考えさせられる。

リリー・フランキー演じる作家大島兼三郎は、おそらくノーベル賞作家大江健三郎がモデルになっている。長男の大江光は脳瘤（脳ヘルニア）のある障害者で、その実体験をもとに『静かな生活』などの小説を書いている。本作の兼三郎も妻の明子（木村多江）が認知症を発症自宅介護を選択するものの、責任を最期まで全うすることができなかったことを悔いていた。その贖罪からだろうか、息子慧（錦戸亮）家族とも疎遠になっている兼三郎だった。

この兼三郎、魚河岸で奥さんの大好物タコブツを無断で失敬したり、英国湖水地方のとある駅で放置されていた自転車をネコババしたり。手癖の悪いところがあの“ピーター・ラビット”にクリソツなのである。映画タイトル『コットンテール』はピーターに3匹いる妹のうちの1匹の名前であり、妹たちにたらふく野菜を食わせてやりたいと人間の耕す畑から無断で拝借する様子が面白おかしく描かれているそうで、やがて“自由”には“責任”が伴うことを学んでいくのである。

つまり、イギリス人映画監督が日本人俳優を使って撮りあげた長篇処女作は、家族が障害者を受容するにあたって生じる責任について言及した作品ではないのだろうか。途中兼三郎が迷子になってお世話になる英国人とその娘が登場するのであるが、娘の年齢からして母親が何かしら病気を患って早逝したらしいのだが、その介護生活にはあまり触れられていない。しかしながら本作は、障害者や認知症患者を受容する（万国共通の）家族の葛藤をテーマにした作品であろう。

兼三郎の場合、仕事に忙殺され家族をかえりみなかった疚しさをして、息子とその家族をわざと過酷な介護生活から遠ざけたようなところもあり、息子の慧としては（自分勝手に一人で責任を負うようなまねをせず）もっと自分に頼って欲しかったというのが本音ではなかったのだろうか。映画としては、原作者ビアトリクス・ポターよろしく湖水地方の美しい湖へ明子の遺灰を散骨するロマンチックストーリーになっているため、介護問題への言及が多少薄まってしまった気がする。

映画ラストは、草むらに逃げ込んだ“コットンテール”を家族で一緒に追いかけるシーンで閉幕する。ここ湖水地方では犬も歩けば必ずや遭遇する迷子のウサギちゃんらしく、徘徊して行方不明になりかけた明子をそれに重ねているのだろう。一人で湖を探そうとするから道に迷うのであって、みんなで仲良くウサギちゃん探しゲームを楽しむくらいのノリで介護に望めばいいのである。この世の不幸をすべて背負子んだかのような兼三郎の頑なな態度こそが、家族を破壊する元凶なのだろう。

リリーさんのセリフひと言ひと言がじんわり響いた。

妻を亡くした男が、妻の遺言でイギリスのウィンダミア湖への散骨に、疎遠になっていた息子夫婦と共に出かける・・・‼️要は家族再生の物語です‼️イギリスの美しい片田舎やウィンダミア湖を映し出した映像はホントに美しい‼️ただ少し人間ドラマというか、キャラ描写が雑に感じました‼️妻が「ピーター・ラビット」の大ファンで、かつて暮らしたことのあるウインダミア湖へのこだわりはイイとしても、直接の死因は何の病気だったのか⁉️主人公と息子はなぜ疎遠になってしまったのか⁉️そしてリリー・フランキーのキャラ‼️魚屋でタコの刺身を万引きするし、イギリスで明日の汽車を予約してるのに「今日出発しよう」と頑なに主張したり、夜遅い豪雨の中を息子夫婦の事などお構いなしに湖を探し続けたり・・・‼️めっちゃ自分勝手でイヤな奴、訳分からん奴‼️そう思わせるリリー・フランキーの演技はスゴいと思う‼️ただあまり主人公のキャラに感情移入出来ないまま映画も終わってしまった‼️上映時間も1時間30分と短いので、あと30分ぐらい時間をかけて、キャラの詳しい背景や人間関係を掘り下げたほうが良かったと思います‼️

老年の機微を丁寧に描いた秀作だが、助けられた英国人との別れの交流がごっそり切り落とされていたようで納得ができなかった。

それを形にして演じるリリー・フランキーがいました。
・・・髭が白くなったなぁ。
・・・不安げな表情、上手いなぁ、
と改めて感心する映画でした。

《ストーリー》
長年アルツハイマーを患っていた妻（木村多江)が亡くなった。
看病疲れと喪失感から茫然自失の夫・謙三郎（リリー・フランキー)
看病を一人で抱え込んでいた謙三郎は、葬儀の迎えに来た一人息子の
彗（トシ=錦戸亮)に喪服のネクタイまで形作って貰うほど疲れていた。

3年前までは意思疎通も出来た妻。
その明子の遺書を住職から渡される。
そこには「遺骨をピーターラビットの里、
・・・ウィンダミア湖に散骨して・・・」と
書いてあった。

1966年に撮影した明子が若かった頃に一度だけ訪れた際に写した
一枚の写真。
それを頼りに、息子と嫁（高梨臨)孫娘の4人で
謙三郎はイギリスに向かった。

異国の地で謙三郎は自分の無力をまざまざと思い知る。
息子任せにしたせいでウインダミア湖の正確な位置も頭に
入れてこなかった。
ロンドンのホテルで、気持ちばかりせいて、若い人のペースに
乗れない。
単独行動で湖水地帯を目指すものの、反対方向の電車に乗っていた。
慌てて電車を降りて、とある駅で夜明かしすることになる。
ここで謙三郎がユニークなのは、自転車で闇雲に走り出すこと。
川崎では値札の付いてないタコのぶつ切りを、持って来たり、
英国でも誰かの自転車に勝手に乗り、どこかで乗り捨てる。
朝から缶ビール、今時なのに、歩きタバコ、くわえタバコ・・・
常識が無くて、なんかハラハラする。
英語教師をしていた過去（いつまでだろう？)
発音がめちゃめちゃカタカナの棒読み。
（日本語を封印されたリリーさんは、手足がもがれたように
心もとない)
おまけにガラケーときている。
(いつの時代の話なんだろう？)

やはり高齢で地域社会から孤立していると情報から取り残されている
姿が浮かび上がる。
湖水地帯から300マイルも離れた場所で雷雨に濡れて途方に暮れていたら、
牧場主の父娘に親切にされる。
(お風呂まで入れるなんて、私にはとても出来ないよ)
(そうでもないかな？人畜無害そうだから、もしかしたら出来るかな？)

謙三郎は息子が書いたくしゃくしゃにした電話番号メモに、
なんとか公衆電話から連絡をする。

良く巡り会えたものだよ。
レンタカーにカーナビがついていたってどうやって
探したんだろう？
奇跡のように思える。

一枚の写真から、場所を特定するなんて不可能だ。
地形も変わる、樹木なんか生え茂ったり朽ち果てたり流動的だ。
ウィンダミア湖地域は2017年に世界遺産に登録されたという景勝地。
ピーターラビットの作者ビアトリクス・ポーターが、こよなく愛した
湖水地帯だ。

【安堵】
息子とも再会して、謙三郎がここで良いと満足した地に遺灰を静かに
撒いて沈める。
嫁と孫はピーターラビットそっくりの兎を見つけて、はしゃいだ声を
あげている。
好むと好まざるに関わらず、優しい息子の側を、離れないで、
「老いては子に従え」
この言葉は真理である・・・そう謙三郎も思っただろう。

（寡黙な映画でしたので、心情を推測しました)

　若くして認知症を患った上に更に病を得て亡くなった妻の遺言を叶える為に、イギリスのウィンダミア湖に散骨に行く男のロードムービーです。大きな出来事の起きない静かな物語なのですが、この歳になるとそれこそがジンワリ心にしみるんです。リリー・フランキーのしょぼくれた男の後ろ姿がしみじみ。そして、途方に暮れる彼の背を押す地元の父娘の思いやりが暖かいな。

　こんな映画に出会うと、「僕も今の内に妻を大切にしないとなぁ」という思いが、鑑賞後１時間は続きます。うん、きっかり１時間。

いつも通り前情報なしでみましたら、完全に勘違いしておりましたが、勘違いして観に行ってよかったです。こんなにシリアスだと知っていたら観に行かなかった。
喪失感にまみれた兼三郎の表情に続き、明子とのみずみずしいはじまりの時が散りばめられ、子育てが終わり穏やかな二人の日々。明子の病気が発症し、病院の帰りに二人で入った喫茶店で見せる明子の不安。
「迷惑をかけるだけの存在になっても、生きていかなくちゃいけないのかなあ。」
残酷なことにその不安は現実となり、介護の日々は時に家族にとっては辛いものとなる。辛いを通り越して惨たらしいまでに感じられたのは、鬼気迫る演技のせいか。
怖かった。きっと当事者の家族と同じ、怖かった。
明子の最後の願いを、紆余曲折ありながらも家族で叶えたのちに見つけた「Rabitt」は、明子のありがとうだったのか。夕焼けはいつだって美しいけど、大雨の後の夕焼けは尚更美しい。

未だ解明されていない、人類の課題なのかもしれない。
むしろこのような表現をすると大問題のようにも感じるが
実は局地的にある世代を皮切りに出現し始めた問題かも知れないのだが。

当事者意識と外野観戦で全く結論が変わるのが
認知症を取り巻く物語なんだと改めて思った◎

母さんを最後に助けてくれる存在の助け方が
色々あるように。

なかなかに優れた怪作である(^^)

リリーさんは映画運が良いよなぁ〜

ビアトリクス・ポターの「The tale of PETER RABBIT」の冒頭の一節である。（この映画にも出てくる）コットンテールはここから。
ポターは世界中で知られた作家であるが特に日本に熱狂的なファンがいて屋敷があったウィンダミア湖は聖地巡礼の場所になっているそうだ。彼女は亡くなった後、遺言で湖水地方の何処かに散骨された（場所は非公開）木村多江演じる明子はポターのファンという設定で散骨もそこから連想したということなのだろう。
長く連れ添った夫婦というものは不思議なもので互いにかばい合い、自分たちの子供であっても間に入ってこられることを嫌がるようなところがある。オムツを外してしまった明子を兼三郎が風呂場で洗ってやるところ、たまたまやってきた息子のトシを憲三郎がなかなか部屋に入れない。私の亡くなった両親もあんなふうだった。
一方で、この映画では兼三郎を中心とした人と人の関係がなにか独特な感じがした。ベタベタはしていないし、かといっても乾ききってもいない。微妙な距離感があるというか。兼三郎からみた息子夫婦との関係については、トシとさつき、孫娘のエミまでがみんな美男美女であることがその印象を強めているような気がする。兼三郎が旅先で助けてもらう農園の親子との関係も不思議。ありえないほど親切にしてもらったのに別れ際はあんなにあっさりしてて良いの？と思った。こころなしかリリーさんもいつになく無頼な印象がない。
イギリス人の監督だからですかね。悪くはないけど。このあっさりした感じも。
最後に一つ。明子の両親は湖バックの写真にしか登場しないのだけどエンドロールでは母親役が真矢ミキとクレジットされていたように見えた。見間違いかしら。

出掛ける際、隣人に挨拶されても返事もしない兼三郎。電車では肩がぶつかった乗客に謝りもしないし、市場では店主の目を盗んで蛸を万引きする。こうした冒頭からのシーンで、主人公がかなり自分本位の偏屈な男だという事が伝わってくる。しかし馴染みの寿司屋に入ったあたりで、彼が妻を亡くしたばかりで平常心を失っていたことが分かる。ここまで台詞は少ないが、兼三郎の置かれた状況と明子への愛情の深さが窺い知れる良い導入だ。そしてイギリスで迷子になってしまっても、彼ならさもありなん、というエクスキューズにもなっている。
途中、何度か回想シーンも挿入されるが、過去は過去で出会いから死までが時系列に沿って語られるので、混乱することはない。ロードムービーの体をとっているが、本質的には避けていた息子といかに向き合い、妻の死をいかに受け入れるかという家族の再生の物語であり、特に後者の比重が大きい。
象徴的なシーンがある。明子の臨終の際、病室のドアは完全に閉まってはいない。医者や看護師に声を掛けようとすれば可能なのである。しかし、兼三郎はそうしなかった、と言うよりも部屋の外は関係なかった。彼にとって妻との関係が唯一無二の物であり、外界とは（たとえ、それが息子であっても）積極的に関わるつもりはなく、ましてや明子の死後は閉ざされた世界にひとり住んでいたに違いない。だから、言語が異なり意思の疎通が取りづらい異国において、初めて自分と向き合うことが出来たのだ。
他人に触られることを拒んでいたバッグは妻への執着を表しているのであり、見つかった写真の湖は過去のメタファー。そう考えると、その湖を見下ろし、あれほど手放さなかったバッグを置いて、家族の呼びかけに応じて丘を登った兼三郎は、新たな一歩を踏み出す勇気が持てたのだろう。切なくも愛おしいラストシーンだ。
確かに、別に舞台が湖水地方でなくても成立する物語ではある。しかし、よく見ると監督はイギリス人。おそらく、洋の東西を問わず共通な家族の和解というテーマ（高齢者大国日本を象徴する介護問題も含んでいるが）に、自分自身のアイデンティティでもあるイギリスの田園風景を盛り込んだのではないか。それも納得の美しい映像と、出演者の演技が心に沁みる作品だった。

良い役者ですね。
監督は外国の方ですが、
リリー・フランキーの良い所引き出しました。

私の話で恐縮だが、父親と心が通ったのは、今から７年前の１月、独りで暮らしていた父親が脚を骨折して入院、91歳で亡くなるまでの約２か月余りの間だった。

特に急性期病院から私の自宅近くの病院へ転院したことで毎日のように見舞いに行って沢山話をしたからかなと思う。

それまでは、独り暮しを心配する私の気持ちを汲み取ることなく、母（妻）と同じ施設に入ることを頑なに拒んでいたので、側にいてくれるだけで嬉しかった。

兼三郎と慧も、妻であり母である明子の死によって再会し、ぶつかりながらも相手を思う中で寄り添えた。

父と息子は何かしらのきっかけがなければわかりあえないのか。

次はそうでない親子の物語をさがそう。

不器用で、家族と上手く付き合えないどうしようもない親父、でも奥さんの最後の遺言を通してもう一度家族と繋がるきっかけをつかむ。

思いがけず涙が出ました。

若い2人の出会いから最後亡くなるまで健三郎は奥さんを不器用ながら本当に愛していて
アキコは売れない作家の唯一の理解者で
2人の繋がりが切なく愛おしくて。
すごくいい作品でした。

イギリスを旅するロードムービーかと思っていたので、けっこう東京のシーンが多かった。

木村多江さんとリリー・フランキーさんの組み合わせと、高梨臨ちゃんと錦戸亮くんの組み合わせは対象的なように感じて良く考えられてる気がした。

わざわざイギリスじゃなくても良かったなと思いました。

海外班がいたからか日本映画っぽくない雰囲気の映画だった。妻明子を亡くした喪失感に浸る兼三郎とその息子トシ家族のロードムービー。若かりし頃含め明子が健在だった頃の夫婦間のエピソードがもう少し多ければ、認知症による闘病の過酷さに向き合う兼三郎の心情がわかったかもと思った。が、夫婦にしかわからないエピが少なかったことでトシに寄り添うような見方ができたのかなとも思う。

久しぶりの錦戸亮が出演するからと知り映画館で鑑賞。
わりと序盤のイギリスに着いて、
兼三郎が外の景色を見せようと明子の遺灰が入った紅茶缶を出したシーンからもう泣いてしまった。(早い)

明子との思い出や、病気の話、
さらに明子の約束を果たす為に1人でも行こうとする兼三郎の姿観ると泣いてしまう……
また、イギリスの風景があいまって良かった。

今年入っていくつか新しい映画観たけど、
コットンテールは劇場で観れて良かった映画。
音楽も良かったのでまた観たい。

　今回はリリーさんの哀愁漂う姿に惹きつけられました。無骨で自分本位で、どうにか妻の願いを叶えようと息子に不器用な態度をとってしまう姿がもどかしくてたまらなかった。「一生のお願い」よりも「最期のお願い」という言葉がなによりも執拗な行動をさせた原因になってしまったのだろう。夫婦や家族がいれば、誰もが経験する大切な人の別離と病気。妻に対する優しい言葉遣いや労る介護が、苦しくて切ない。うまく対応できなかったことで、息子に対する嫉妬めいた思いを抱いてしまう感情もなんとなく察せられる。
　錦戸亮さん演じる息子の目と母(妻)の目が同じに見えました。父(夫)を責めるような、願い乞うような視線。そして、木村多江さん演じる明子の表情と幼い声が悲痛で涙しました。とても好きな女優さんです。
　兼三郎が１人のとき、目的のウィンダミア湖までの道中に出会って助けてもらった父と娘の親子も、とてもいい味出してるなぁと。他人だからこそ話せることもあるし、親切や言葉も素直に聞くことができる。最後の告白は私にとっては意外で、だからこそ心に刺さりました。
　物語は静かで浮き沈みは大きくないけれど、イギリスの風光明媚な自然風景は美しく、沁沁と心があたたかくなりました。

予告やサイトの作品紹介を見て気になった作品です。
イギリス湖水地方。湖に散骨を希望した妻の願いを
叶えるため男は旅に出る。ふむ。
好みの作品かも　と気になり鑑賞しました。

…のですが ・_・ｱﾚ?

ストーリーの大筋はシンプルらしいので、ならば話自体も
シンプルかと思ったのですが、違ってました。@_@

鑑賞後の時間が経過するほど、そして理解しようとすれば
するほど、分からない点・理解しにくい点が増えてしまい
単純に楽しめる作品では無いかもと途中で気付いた次第です。

鑑賞中～

スクリーンの中で起きている事は、理解できます。
まとめてみると、大体こんな感じかと。

# 妻に先立たれた男が主人公。
# 葬儀の日、住職から妻の遺言状を渡される。
# 中には「イギリスの湖に散骨して欲しい」との希望が。
# しばらく疎遠だった息子夫婦とイギリスに。
# 妻の記憶の中の湖をなんとか探し出し、無事に散骨。
# 主人公と息子との絆が、再び紡がれ始める。

うん。ここだけ読むと良い話な感じかも。 …けれど
そんな単純な展開ではなかった気がしています。・_・;

実際のストーリー展開は
「何故ここでこんな行動に走るのかなぁ」　と、
登場する人物の行動の動機付けが分かり辛く、話が進む
につれて積み重なっていく感じがしました。

背景や動機が分からなかった点を挙げてみると

・この夫婦はどこで出会ったのか。
・何がきっかけで知り合ったのか。
・謙三郎の小説がきっかけなのか。
・奥さんのウサギへの思い入れの理由は何か。
・謙三郎は小説を書き続けていたのか。
etc

結婚後はどうやって生活していたものやら。ましてや
息子が生まれてからの生活となると想像できません。
あ、もうひとつ。・_・;
冒頭の、タコへの執着理由も振り返ると「？」でした。
後の伏線になっているのかと思ったのですが、終わってみれば
そういう訳でも無く。・_・;　　タコへのこだわりの謎。
（万引きしたのは、金に不自由しているからなのか？）

そして、日本パートから英国パートへの繋がり。
イギリスの湖に散骨して欲しいとの遺言なのですが
そこまでの英国へのこだわる理由が、どうにも理解できません。
奥さんの側には昔家族で旅をした思い出があるようですが
散骨となると、どういう気持ちから願ったものなのか。う～ん。

・自分のアイデンティティは英国にあるわ　　とか
・もはや日本に未練が無くなったのよ　　　　とか
・ラビットをみんなで探しに行ってね　　　　とか

もしかすると、タイトルに深い意味があるのだろうか。
なぜ「コットンテール」というタイトルなのか。

「綿のお話 」？ いや、「話」じゃなくて「しっぽ」?
「綿のしっぽ」？ …うーん。

ここで思い立ち「コットンテール」 で検索。 すると
ピーターラビットのお話に登場するウサギの名前がヒット。
ピーターの三つ子の妹の末っ娘の名前らしい。

へえ…

もしかすると、ピーターラビットのお話を知らないと
この作品の奥にある「深い何か」に気付けないのかも。　うん。
きっとそう　誰かそうだと言って下さい…

脳が活動停止。 ×∇× ﾋｨ

※なにせ ピーターラビットのお話を殆ど知りません。
数年前に映画になってた作品がありましたがこれも未鑑賞…

と、いうわけで

この作品、鑑賞直後はそれなりに分かった気がしたのに
時間がたつほどに納得感が薄れていくという
とても困ったちゃんな作品なのでした。（現在進行形…）

他の方のレビューを拝見しにいこうかと思います 。

◇あれこれ

■ＶＦＸ

エンドロールにＶＦＸの単語が出ていました。
この作品のどこにＶＦＸ映像が？ と思っていたのですが
もしかしたら、最後の場面の「うさぎ」なのでしょうか。
（本物のウサギを使ったものと思っていましたが… はて）

■謙三郎

という名前について。
兄弟がいるような感じでは無かったと思うのですが
一般的には「三男」を意味する「三郎」。兄弟はいるの？

もしかしたら、大江健三郎から名前を引っ張ったのかなぁ
そんな事を想像しました。
（日英合作だったので、日本人の作家として有名かな？ と）

■うさぎ

” ピーターラビット ”は、名前を知っている程度で、どんな内容
のお話なのかは分かっておりません。
（皿やカップの絵柄になっている印象くらいかなぁ）

うさぎ自体は、昔話や童話に良く登場する気がします。
・不思議の国のアリス
（パーティーに遅刻しそうなウサギ） 急げ急げ
・ウサギとカメ
（昼寝してしまい競争に負ける教訓ウサギ） ＺＺｚ
・カチカチ山
（お婆さんの敵討ちで狸に火をつけるウサギ） うーむ
・因幡の白ウサギ
（ワニを騙そうとして皮を剥がれるウサギ） きゃー
・セーラームーン
（月に代わってお仕置きするウサギ） お団子アタマ
※昔話でも童話でも無いけど まあいいか ・_・;

良い役も悪役も、どちらもありますね。
それだけ暮らしに身近な動物ということなのでしょうか。

◇最後に（妄想編）

英国と日本を舞台にしたこの作品。
イギリスの湖に帰りたい妻。
自己中心でタコを万引きする夫。
タイトルは「コットンテール」。
キーワードは「ピーターラビット」。

そうか このお話は

「コットンテール」が「ピーターラビット」の世界から日
本に異世界転生し、明子として生まれ変わる。
そこで出会った謙三郎と恋に落ちる話ではないのか。
謙三郎も「万引き家族」の世界から抜け出してこの世界に転生。
なぜか日本で出会った明子を愛してしまう。
前世の記憶が戻った明子。元の世界に帰るために英国の湖水地方
に散骨して欲しいと希望。（きっと違う）
哀しみと郷愁の余りに万引きせずにはいられない謙三郎。（涙）

って　こんなのどうでしょう … うーん 怒られそうな気が…。

◇最後に（本物）

本人を知っている訳ではないので想像するしかないですが
実際に家族に謙三郎(リリー・フランキー)がいたら、かなり
鬱陶しい毎日だろうなぁ　と。(褒めてます)

それくらい、リリー・フランキーに存在感がありました。
主人公は彼しか居ないだろうなという気がします。

☆映画の感想は人さまざまかとは思いますが、このように感じた映画ファンもいるということで。