子供はわかってあげないのレビュー・感想・評価

原作未読で鑑賞したところ、父親の正体が判明したときにシリアスな展開になっていくのかなと思ったら最後まで青春映画でした。父親との距離、もじくんとの距離、高校生の複雑な心情と関係性が爽やかな夏模様と共に描かれていました。2時間以上のゆったりとした作品ですが、飽きずに楽しめました。夏休みで時間や心に余裕があるときにおすすめの作品だと思います。豊川悦司さんや千葉雄大さんなど脇役の俳優さんの存在感も素晴らしかったです。

　自宅で動画配信サービスを利用して視聴しました。

　見終わった後は、若いハツラツとした爽やかさが残りました。夏の青空や高校生という若さがとても印象的だなと思います。
　上白石萌歌さんをはじめとした俳優さん達が各人物をあっさりと、でもしっかりと演じられていますし、人物の言動からも、空気感が重々しくならず、とても爽やかに見ることができました。出てくる人物たちに基本的に悪人がいないですし、なにより主人公のとても前向き（楽天的？）な性格が、見ていてとても気分が良いですね。
　間の取り方やカメラワークが独特ですが、この独特さが不思議とより身近な日常感を感じさせてくれているように思いました。

　とても良い作品だと思いました。

原作が良すぎ。
田島列島さん、お名前は存じ上げておりましたが読んだことなくて…なぜに今まで読まなかったのか悔やまれます。

映画も悪くないです、原作の雰囲気はかなり近いものが出てると思います。
が、しかし…原作が良すぎる。ぜひぜひ原作を読んでほしい。田島列島さんが素晴らし過ぎる。他の作品も読んで欲しい。

冒頭アニメだったので⁈でしたが。
今のお父さんは、娘と一緒に見て踊ってる。
だけど別れたお父さんは、家にTVすらない。

急に訪ねてきた娘のために、その空間を埋めようとする姿。
娘の同級生＝もしかしたら彼氏、の前で大人の男ぶる。
この辺がツボでした。

熱量が感じられないところもあったけど、そこが高校生らしいかな。

17歳高二の初恋と自分の原点かの不思議な父を探す小さな夏の冒険。
この時にしか得られない独特な感性が詰まった作品。

斉藤由貴との母娘関係に胸を打たれました。
雰囲気があってとても良かったです。
豊川悦司､いい味出してました。
夏休み作品の秀作です。

　　冒頭、カメラは主人公の少女・美波（上白石萌歌）にぴったりと寄り添います。真夏　のプールで泳ぐ姿を主観映像や水中撮影で描くのです。
　その元気に溢れた描写から、今は暑いだけにしか思えない夏であっても、子供の頃はあんなふうに何をするにも気持ち良かったのだという、忘れていた感覚が、少女の肉体を通してありありとよみがえってきました。学校の階段を一段飛ばしで駆け上がる姿を延々と見せること。プールの水の中の心地よさの感覚。こんな軽々とした体からはじけ出る若い力をまず見せつけてくれたのです。
　田島列島の同名漫画を「横道世之介」の沖田修一監督が映画化したのが本作です。夏休みの少女の成長を描いた、輝くような青春映画でした。

　美波は高校２年。アニメおたくで水泳部所属。好きなアニメを父親と見て一緒にエン　ディングテーマを歌い踊るほど家族とは仲がいいが、実は幼いころ離婚して家を出た実　父（豊川悦司）がいたのです。

　あるとき、部活もクラスも違う書道部の門司くん（細田佳央太）が自分と同じアニメのファンと知り意気投合。彼の家を訪ねると、幼い頃に家を出て顔も行方も分からない父の手がかりを見つけます。美波は門司くんの兄（千葉雄大）が探偵だと聞き、実父捜しを依頼します。
　見つかった実父は新興宗教の教祖で今は海辺の町にいると調査の報告を受けます。実の父の居場所を突き止めた美波は、意を決して家族には内緒で、夏休みに実父に会いに行くことに。
　いつまでも帰って来ない彼女を心配し、門司くんがその跡を追います。

　若者たちに寄り添う前半。沖田監督は珍しく長回しの移動撮影を多用し、テンポよく物語を進めてくれました。
　美波が実父に会う後半からは、沖田監督らしい「間」が描かれます。例えばテーブルを挟んで向き合う実父と美波。彼らを左右対称に真横から捉えた構図が何度も出てくるのです。人間関係の距離感が、２人の実際の距離を強調した構図で表現されました。しかし、お互いの気持ちが通じていくにつれ、距離は同じでも、２人の間にある空気はだんだんと優しく、温かくなっていくように見えてきたのです。
　構図だけではありません。カットとカットの間。セリフの間。それらを積み重ねてオフビートなリズムを作ることで、微妙な感情を描き、ユーモラスな雰囲気を醸し出すこと。森田芳光監督の影響もありますが、雰囲気はより柔らかく、沖田監督独特の間になっていました。さらに「岩合光昭の世界ネコ歩き」サントラのタッチによく似た牛尾憲輔による劇伴がよく沖田監督の作品世界とマッチしていました。

　放課後の喧噪。プールの匂りゆるく流れる時間。一見、普通の高校生の爽やかな夏の恋の物語に見えてしまう本作。けれでも美波の周りには、生き別れた父、怪しげな宗教、見た目は女性の門司の兄など、ややこしそうな事情が散りばめられていたのです。
　美波はそんな周りの人とくだらない会話で屈託のない笑顔を見せる一方、大人たちの事情を察し、距離をはかりながら接していると見て取れました。
　母（斉藤由貴）や血のつながらない父（古舘寛治）、門司の兄ら各登場人物からも、何気ない場面で、言葉にはしない心の奥やそれぞれのドラマから伝わってきました。

　海辺のシーンでは、青い空や海に美波の焼けた肌の色が映えます。子供らしくはしゃぐ彼女の明るさがまぶしいかったです。そしてラスト。学校の屋上で、美波と門司くんが正座して向き合うのです。緊張すると笑い出してしまう美波は、笑いながら涙を流して門司くんに気持ちを打ち明けます。奇妙に見えて、しかし真っすぐな少女の気持ちを、上白石が実に見事に表現していました。そんな２人をカメラは向き合う真横から映す映像が印象的でした。２人の醸し出す「間」の凛とした美しさに深く胸を打たれたのでした。
　人生、実はいろいろあるものです。それを知らないわけじゃない２人のラストシーンがまぶしすぎました。

追伸
　水泳部の監督の語尾に強調する『なっ！』と同調を求める口調が、頭からこびりつきました。水泳部員たちも監督の口癖が病み付きになったのか、次第に部員の合い言葉に。美波が絶妙のタイミングで繰り出す『なっ！』には吹き出しました(^^)あれって茨城訛りなのでしょうか？（公開日:2021年8月20日）

久しぶりにかなり笑いのツボに来る映画だった。
家族の何気ない会話の中で、その内容、間の取り方、表情など、とにかくクスっと笑えて、たまにめちゃ笑えた。
そして独特なカメラワークが、この映画の特徴かもしれない。こう撮るかぁと思わず楽しい驚きがあった。
内容もまた面白い。
監督、脚本、撮影、そして、役者達に拍手でした。
主役の女の子はもちろんのこと、脇を固める斉藤由貴やトヨエツも素晴らしかった。

公開当時とても気になっていた作品だがみのがしてしまった。
今年、WOWOWで視聴することができ期待通りの面白さでした。

この作品は、間違いなく上白石萌歌さんの代表作になります。

上映時間はかなり長めだが、至る所で思わずクスクス笑ってしまうシーンがちりばめられていて長さを感じない作りになっている。冒頭から劇中アニメで始まり、あれ？と思う出だしも他には無い作品となっている。
特に上白石萌歌さん演じる美波、細田佳央太さん演じる門司君、豊川悦司さん演じるお父さんとの掛け合いは笑いが止まりません。さすがです。

良い物を見せていただきました。ありがとうございます。

　沖田修一の独特の「間」。その「間」から創り出される唯一無二の空気感。
　彼の作品、「おらおらでひとりいぐも」、「モリのいる場所」、「滝を見に行く」。すべてにその「間」がある。
　その「間」を演じれるのが、上白石萌歌であり、豊川悦史である。
　おねえ役の千葉雄大の存在も欠かせない。「ミッドナイトスワン」の中村倫也に匹敵するおねえぶり。
　古本屋の店主の高橋源一郎も素人ながら存在感が光る。
　上白石萌歌と古館寛治が、アニメの主題歌をデュエットするオープニングは、斬新な切り口。
　パワハラのようでちっともパワハラでない、水泳部の顧問のキャラも、いかにも沖田修一らしい。

　誇張がない、かっこつけない、かといってどん臭くもない、夏休みがそこにある。

タイトルが今一つ分からないが、結構な良作だった。
主人公・美波には幼い頃に分かれた実父がいて、どうやら新興宗教の教祖をしているようだという。
この実父が会ってみると意外に普通の人間だったのでほっとした。
初めはぎこちなかった２人が次第に仲の良い父娘になっていくのは見もの。
細かい笑いが随所に散りばめられていて、終盤は泣かせにくる。

主人公（上白石萌歌）は高校二年生の水泳部に所属する女子高生でアニメオタクでもある。
赤ん坊のときに出ていった父親の消息を、男友達の兄に頼む。
すぐに分かったがなんと、新興宗教の教祖だった。
とても面白く、上白石萌歌が最高。

さいきん共感性羞恥心という言葉をよく見かける。

ネットには、
『共感性羞恥とは、他人が恥をかいたり失敗したりする姿を見て、自分まで恥ずかしくなること。』
──と説明されている。

誰にでもある感覚だが、それを感じすぎる場合、HSP（Highly Sensitive Person）が疑われる──らしい。

HSP（Highly Sensitive Person）は「高感度な人」と訳されるが、臨床的にはプラス方向の意味はなく、言わば「ちょっとしたことが過負荷になってしまう打たれ弱い人」と俗解できる。

昔はなかったが、現代人は、さまざまな精神疾患をじぶんに当て嵌めることができるようになった。
わたしもそれにあやかって、じぶんの失敗した人生を“ビョーキ”のせいにしようと画策しているところだ。

それはさておき、かつては共感性羞恥心という言葉がなかった。
とは言うものの、はて、なんと言っていただろう。

はずかしい、いたたまれない、きもちわるい、きまずい、ぎこちない、ぞわぞわする・・・。英語だったらAwkwardかもしれない。

完全に合致する言葉はたぶんなかった。
これだけ感じる感情を言い表す言葉が昔はなかったことが驚きだ。

強いor鈍いゆえに共感性羞恥心を感じないひともいるであろう。そんな方に共感性羞恥心がどんなものか体感できる絶好のサンプルがある。「スカイピース　明日があるさ」で検索すると突起で大根をおろせるほど鳥肌立つこと請け合いだ。

言うまでもなく日本の映画/ドラマも共感性羞恥心の宝庫。
わたしたちが日本の映画/ドラマが嫌いな理由のひとつでもある。
面白くないうえに共感性羞恥心をいじられたら、たまったものではない。

とりわけ海外映画/ドラマを好む人が、たまに和製映画/ドラマを見たときに感じる共感性羞恥心は、はなはだしい。

作り手が撮影中のテイクに共感性羞恥心を感じないのが不思議でならない。
どんだけ共感性羞恥心耐性の高い人たちの集まりなんだろうか。
それとも（共感性羞恥心を）狙ってつくっているのだろうか？

日本映画/ドラマの品質というものは、われわれ素人にとって、謎のつきないミステリーである。

──

これは原作マンガを読んでいる。

原作は軽妙な夏物語になっている。
青春と夏と海なのに情熱的ではなく、積極的なコメディでもなく、ひとつ大人へちかづく少女を、ふわりとしたペーソスで描いていた。

問題は情熱的ではなくコメディでもない、少女の成長物語をふわりとしたペーソスで描くなんてことが日本映画にできるのか──という話。

映画は、作中アニメ「魔法左官少女バッファローKOTEKO」の一場面からはじまる。
原作ではそのアニメ及びアニメ内キャラクタをあっさりと扱っているのに対し、映画では冒頭から振り回してくる。しっかり作り込まれ、擬人化されたモルタルやコンクリやセメントが面白いことしてるでしょの承認欲をギラギラとみなぎらせ、アニメの熱狂的ファンらしい上白石萌歌と古舘寛治が展開に涙を流しながらダンスをする。・・・。

押してはくる。が、日本映画は引いてほしいときにぜったいに引いてくれない。

スカイピースの明日があるさに共感性羞恥心を感じるのは音痴だからでも低レベルの替え歌だからでもなく彼らがスベっていることに無頓着だからだ。
共感性羞恥心とは穴があったら入りたくなるような恥ずかしいことをしながらオフィシャルの体をしている“こと”や“モノ”のことだ。

（たとえば）商業施設で1,000人目の来場者にプライズをする場合、店はぜったいにそれに相応しい家族連れを選ぶ。凶器を隠し持ったようなチー牛を選ぶことはぜったいにない。
共感性羞恥心とは凶器を隠し持ったようなチー牛が商業施設の1,000人目の来場者としてプライズと写真撮影におさまるようなシチュエーションのことだ。
あるいは強面でまじめな一般庶民の老人が、外国人の大観衆を相手に、必死でダンディ板野の真似をする──というようなシチュエーションのことだ。
そういう、あきらかに常軌を逸する事態にたいして、共感性羞恥心を感じない人はたぶんなにかが抜け落ちている。
わたしたちはじぶんが持っている外観などの属性から、大幅に外れてしまうことをぜったいにしない。

『滑稽な外形を持った男は、まちがって自分が悲劇的に見えることを賢明に避ける術を知っている。もし悲劇的に見えたら、人はもはや自分に対して安心して接することがなくなることを知っているからだ。自分をみじめに見せないことは、何より他人の魂のために重要だ。』
（三島由紀夫作「金閣寺」より）

一般的に人は、人とのあいだを変な空気にしない。

原作にはどのキャラクタ間にもAwkwardがない。必要以上に気を遣ったり、言いよどんだり、つっかえたりして関係性に苦しさを感じることがない。
とりわけ主役のふたり朔田（上白石萌歌）は独立系（徒党を組まないタイプ）で楽天家、門司（細田佳央太）も独立系で超然型だった。

が、映画ではさいしょからずっとぎくしゃくする。映画の朔田と門司は、まるでお見合い中の処女と童貞のようだ。すなわち冒頭のアニメからずっと共感性羞恥心になやまされる。

実父（豊川悦司）と朔田が初対面できまづく押し黙るシーンも原作にはない。海パンで追いかけたり弾まない会話で食事したりむりやり三木聡風のオフビートをやったり映画はむしろ積極的に共感性羞恥心へ導いている。

しかし、なぜそんなことをするのだろう。まったくわからない。感覚のずれを飲み込むことができない。
いやわたしの主観なんぞはどうでもいいが、ふわりとしたペーソスをめざした原作者はこの映画の甲冑を着こんだようなぎくしゃくのキャラクタと空気感を見てどう思ったのだろうか。

ところで、言うまでもないが、これは重篤なHSPをわずらっているわたしの偏向評であって巷間では本作は概して好評を得ている。上白石萌歌も豊川悦司も熱演しているし、夏の気配と発色がいい。
ただじぶんはHSP（感受性過多）なので余計なこと（共感性羞恥心）を感じてしまった。見ていてずっとはずかしかった。疲れた。

PS：現代病ってとりあえず酷評の免罪符になるよね。

豊川悦司のお父さんがやっぱり娘が可愛くてTV買っちゃうとかハンバーグ作っちゃうとかもじくん来てちょっとムッとするトコとか親子の関係性とか良かった。もちろん本当の家族の中にいる美波も全部良い。観て良かった。以上！

水泳部の主人公が書道部の男子と知り合い、顔も知らない 「前のお父さん」 を訪ねてみる話。

オープニング、「お、実写なのにアニメシーンから始まるのか」 と思った。そしてこのアニメは本気だった。水泳部の主人公が書道部の男子と知り合ったきっかけは、ふたりともこのアニメのコアなファンだったから、というあくまでも材料なのだが、その力の入れ方と言ったら。オープニングでは5分超のストーリーを見せてくれるし、その後もストーリーと関連しあってしばしば現れ、主題歌だけでなく挿入歌まで作られているし、DVD5枚組パッケージも作ってあるし、なんと言ってもエンドロールで「アニメ制作」というパートで十数人のメンバーがちゃんとクレジットされているし。「魔法左官少女 バファロー コテ子」！（KOTEKO、が正しいらしいですね）
「壁は越えるものじゃなくて、塗りかえるもの。君と一緒に塗りかえていくんだ」 という歌詞がちゃんとストーリーとも重なっていて、すごいじゃん。

なんか、すごく、いい。観終わった今、爽快だ。
上白石さん（萌歌）、細田さん（佳央太）、最高。そしてそれにもまして、千葉さん（雄大）、すべての役の中でこれが最高だと思う。ほんとにはまってました。古館さん、齊藤さん、豊川さんといった頼りになる人たちを周りにおいて、若手ふたり（と千葉さん）を最大級に輝かせてくれた沖田監督、ありがとう！！

「人は教わったものは他の人に教えられるんだよ」というもじ君のセリフが最後までつながっていたり、なにかと気持ちがよい映画でした。

実父の家にもじ君がやってきてからのコメディは、秀逸。映画館中が笑い声であふれていた。「いや安心しな、読まれてないから。おんなじ苗字だから」「とりあえず入りなさい。・・いや、そっちじゃない」

おまけ
「江虫の愛」ってどんな菓子なんだろう？

始めから最後まで、終始、突拍子もない設定、リアクション、会話、人間関係の距離感、の連続でできているのに、どこにも綻びがなくて、意外と意外性のないところに収まっていく展開なのに、終わってみれば、尋常さのカケラは全然無い、という凄い映画でした。