Awayのレビュー・感想・評価

非常に抽象的かつ象徴的な作品
ストーリーはあるものの、その意味しているものを解釈するのは難解だ。
言葉はなく、音楽だけが漂っている。
ヒントはこの「Away」というタイトルに込められているのだろう。
Awayにある意味は様々だが、「離れて」とか「どこかへ行く」という物理的な意味よりも、「旅立ち」や「逃避」、または「再生」を意味しているように感じる。
冒頭、主人公の少年はパラシュートが木に引っ掛かっているシーンから登場する。
気が付くと巨人というのか巨大な獣人のようなものに捕まって食べられてしまいそうになるが、それをすり抜けて逃げる。
追う巨人だが、丸い輪の中にある世界の前で動かなくなってしまう。
この場所は「聖地」なのだろうか？
難し過ぎてレビューがあらすじになってしまう。
さて、
飛行機の墜落　命からがら脱出した少年　しかし仲間の多くが墜落死したのだろう。
仲間の霊のようなものと巨人の姿が非常によく似ていることから、巨人とは少年の中に巣食う「恐怖」や「不安」の象徴なのだろう。
そして巨人は動物たちの命を吸い取る。
命を吸い取られた動物は眠るように死んでいく。
また、
この島は少年らの知らない異国であり、少年がいた場所との相違があるのは間違いないが、リュックと中の道具、バイクがあるので、この世界は少年の内面を表現しているとも受け取れる。
飛行機事故と脱出は少年の現実だと思われるが、その出来事を含めて少年はその現実から「逃避」したいと考えていたのだろう。
しかし「現実」とは、少年の妄想、または夢の中にさえも巨人という姿を変えて登場してきた。
チャプター１「禁断のオアシス」
巨人が侵入できない場所であり聖地のようなところ
そこが「禁断」であるのは、そここそがどこにも通じない場所であり、少年の逃避現実がある場所だろうか。
水も食べ物もあるし居心地がいい場所だ。
しかし、地図には人々の住む街と船が記載されている。
誰もいないこの場所にいつまでとどまっていることができるだろう？
意を決した脱出
その先にあるのは巨人という一生付きまとってくる恐怖や不安
逃げても逃げても追いかけ続けてくる。
そこは少年の現実世界ではない場所であるにもかかわらず、同じような恐怖は存在した。
選択のすべては少年にある。
チャプター２「鏡の湖」
鏡が映し出すのは自分の姿であり、それこそ自分自身の心ということだろうか？
巨人を倒すために大きな石を転がして木の橋を壊したものの、巨人は地の底から這いあがってくる。
この不安とか恐怖とかからは絶対に逃げることなどできないのだろう。
チャプター３「眠りの井戸」
井戸の水を飲んで眠る猫の大群
現実逃避の象徴だろうか？
そのまま現実という恐怖によって死んでしまう選択肢もある。
何もせず、ただ死を待つという選択肢もあるだろう。
チャプター４「霧の入り江」
少年は雪山の登頂付近で力尽きた。
巨人に襲われ、死に取り込まれた。
それを救った黄色い鳥
ヒナだった鳥は少年に命を救われた。
人は皆不安や恐怖に勝てるのだろう。
一度勝てば同じ恐怖や不安は無意味になるのだろう。
あのリクガメは何だろうか？
カメとしてゆっくり歩くが、そこにある確かな目的
家族を探す旅だったのだろうか？
少年は雪崩に巻き込まれるかそれとも決死のダイブをするのか試される。
最後は勇気だろうか？
最後にようやくたどり着いた街
そこに感じる安堵
逃避してきた人生に立ち向かったことで得られた何か。
Awayとは、苦しみや困難から「離れる」こと、つまり再出発の意味があるのだろうか？
象徴的で解釈が難しい作品だが、普遍的な概念を描いているのだろう。

今年97本目。

2020年12月公開の映画。新宿武蔵野館で。今日が最終日ラッキーでした。セリフがなしでこんな面白いアニメ作れるんだ驚きました。セリフがないと絵とストーリーに集中する感じが好きです。75分で4章に分かれて非常に見易かったです。

ギンツさん25才の作品「away 」リバイバル上映、武蔵野館。

今上映中の映画 商業評判は別にして、ここでのホントの評価の高いもの選んでみた。

flowと世界感共通してる 人類の終焉の世界、awayの作成が先と。

flowはエンドロールの後 干上がったクジラが押しよせる水で息かえし、

海でジャンプしてた、希望があった。

awayは やっとの思いで 黒い影から 逃げたのに、そこにはやっぱり白い影がウヨウヨ待っていた、っていう

死からの回避、生存への新たな恐怖、外の世界にでる時のある意味オタクのギンツさんの恐怖が投影されてると感じた。

awayは20代のオタッキーな若者の持つ未来への潜在的な恐怖を描いており、

flowはそこから脱却した後の まだ大人になりきってない、無垢でありながら

大人の残酷性と 次に待ち受ける「生命の未来」への期待がある。

きっとギンツさんにも社会活動や、カノジョでもできたのでしょう、
意識の変化があったんですね。。

タイトルは きっと 「away 」長い長い時間をかけた孤独な作業の中、

どこかに、 解き 放れたかったから、でしょう。

そして未来の成功も確信しながら

称賛と評価という待ち受ける 潜在的恐怖を 白い巨人で表したのでしょう。

言葉として「flow away」うまく関連付けたと思います。

新宿武蔵野館 時代劇「陽が落ちる」の直前に観ました。

　カメラワークが抜群に良いです。大画面で迫力を楽しむことができます。アクションゲームをプレイしているような感覚があります。

　骸骨の絵が　陰影があって見応えがありました。動物の動きもリアルで良かったです。バイクで走行中の背景が　素晴らしいと思いました。巨人は何だったのか、結局わかりませんでした。

少年は死霊のような怪物に追われながら人の住む地を目指す。こう書けばシンプルだがそこには”生と死””愛”ハラハラドキドキの展開が詰まっている傑作です、自然描写の画もすばらしい。ピヨ坊も（勝手に命名）いい仕事している。
　巨人の描き方やバイクの動きはかなり日本のアニメーションの影響を受けてることがうかがえますが、監督の熱意伝わる個性的な作品です（次作”Flow”[日本作品名]より好きです）

監督が一人で3年半かけて作成したとのこと。
Flowにも通じる少し不思議な世界感。
井戸の話で登場した黒ネコがFlowでは主人公になったんですね。
鏡の湖を白い鳥が飛ぶシーン、星空のシーンはとても美しく印象的。

1人でよう作ったわ。

たぶん水しぶきがちゃんとあがらないところとかは余裕なかったのだろう。だから次の映画FLOWで水の動きにこだわったのかもしれない。

ガソリンがよくもつな、とか雪崩おきる山の麓の水の中に入ったら冷たすぎて即死では？とか色々あるが、そんな些細なことはまあいい。

エンドロールがあまりに短く本当に1人で作った感があった。そこがまずすごいから。

だから人物1人がひたすらバイク走らせる展開なのかと。1人で突き進む過酷なリアルを表現しているのかもしれない。

全編セリフなしでここまで見せるのがまずすごい。

地図を拾い地図の通りに進むとどうやら街に出るらしいことが分かる。この地図の見せ方も分かりやすい。ゲートの位置まで記載してある。少年がこの先どんなルートを辿るのか観客にすぐ分かるようになっている。

ゲームのチェックポイントみたいなゲートをくぐっていきバイクで進むのが基本的な展開。このゲートは先人達が残してくれたのだろうと考えるとロマンがある。

ひよこが優秀過ぎて。少年が助けたから懐いたとはいえ、雪山で死にかけた少年を起こすとかすごすぎて。

結構すぐ空飛べるし。

あの黒い巨人は死のメタファーだろう。そういう表現もわかりやすい。いかに黒い巨人に捕まらないで走るか、というポイントもゲームっぽくはある。

ラストは人影が見えたので街にたどり着いたハッピーエンドかなと思わせてブツっと終わる。この潔さ。

これセリフがないから全てキャラの表情や動き、風景の移り変わりで表現しなきゃならないので、相当大変だったはず。

チャプターが分かれていてチャプターごとに鏡の湖みたいなタイトルが出る。そこはどうしてもセリフがわりに入れたかったのかもしれない。

これを作ったからさらに自然の中をセリフなしで進むFLOWができたんだな、と分かる。すごい説得力。

この監督は2作もセリフなしで長編作ってるんだな。しかも共に広大な自然の世界を旅する話。

ひとつひとつの要素がめちゃくちゃ斬新！なわけではないのに、この監督の作品だとすぐ分かるのはとんでもねえセンスだ。ラトビアからこんな才能が出てきたことに驚き。

自分にできることは少しでも優秀なひよこを目指してこの作品の良さをアピールしてフライアウェイさせることぐらいですわ。

いや、原作の方ですよ？w　（某アニメ映画版だなんてとんでもないww）

Alto's Adventureを彷彿とさせる絵柄でアーティスティックな作風

劇判もとても良く、なにより、カメラアングルが特筆すべきシーンが幾つもあります

あの影である大男は、彼の中の恐怖や怖れの象徴で、

最初に飲み込まれてしまうのは、既に飛行機事故で彼の中に巨大な恐怖心を抱いており、

ひとりだけでそこから逃げ出した罪の意識でもあり

Capture1ではバイクや旅の道具を手に入れても、すぐには旅立てません

この描写が秀逸で、バイクを操縦する手元が狂って転倒するのは、

彼がおそらく腕の悪いパイロットだったからなのですね

ぐるぐる回りながら、恐怖の対象が視界の端にチラつき、操縦を誤るというのはとても秀逸なカメラワークですね

そして洞窟の中にいた骸は、恐怖から逃れられなかった彼のもうひとつの未来であり、

恐怖心に駆られ、恐怖心と向き合うという、

非常にネガティブなポジティブにより、ようやく彼は旅立つ最低限の勇気を手にします

この（ロードムービーの癖に、すぐに旅立たへんのか〜い！）にちゃんと理由があるのが素晴らしい

Capture2で影に反撃するも、その後、文字通りその影に怯え続けているのは、

やはり影は彼の中にある恐怖心そのものであり、一時的な誤魔化しでは隠しきれないということですよね

面白いのはロードムービーのバディであるキイロイトリさんは、早々にこのCapture2で

空を飛ぶことを得て、狩られる側ではなくなります

ロードムービーとしては早々の離脱となり、彼はその後、守られるべき存在ではなくなり、

むしろこの旅を（彼の精神世界構造を）俯瞰し、客観する役割を与えられます

あの橋から生還するシーンは本当に素晴らしい映像で、鳥さんはこれで恐怖心から脱却することができます

その後、他の鳥や生き物が影に飲み込まれ、近づくだけで力尽きるのに対し

キイロイトリさんだけは生き残り、羽ばたき続ける事ができるのは、このためなのでしょう

彼はその後、自分が墜落させた飛行機の残骸までたどり着き、犠牲者たちの影と向かい合います

そして自意識の井戸の底にある清水を口にし、自分の奥底にある気持ちに気づくのでしょう

ようやく、彼の中にある、自己中心的なものよりも、他者への思い遣りが強くなります

其れが、キツネに鳥さんが狙われているのを知りながら、自分の恐怖心を優先した利己的な彼が、

他の乗客を見捨てて、自分ひとりだけ助かろうとし、助かってしまった彼が、

亀を助けるという、良くわからないw他者への思い遣りを持つに至ります

あの亀はおそらく同一の亀で、途中でバイクで追い抜いてからも、彼が休んでいる間にも歩き続けている

アリとキリギリスでいうところのアリであり、つまり、物語上の善の象徴なのですね

必然的に彼はキリギリスであり、悪の役割を振られている訳です

悪役が善役を助けるという、つまり、彼が改心したという表現なのだと思います

その後、彼は影に呑み込まれますが、キイロイトリさんの勇気にも助けられ

（そう言えば彼は鳥さんにも果実や水を与えたり、鳥自身を影から救ったりしていますね、
彼は鳥に対しては善行を行っており、勇気の象徴としての、キイロイトリ、
其れが彼に勇気を与えるきっかけになり、最期には、彼を救い出してくれる手助けとなります）

彼はついに、恐怖心に打ち勝つ事ができます

旅の道具を失っても、もう大丈夫で、クライマックスの雪崩から海へのダイブは

彼の中で恐怖心はもうなかったのでしょう、勇気が打ち克つ感動的なシーンです

相棒であるバイクも補助輪のようなものですから、もう必要ありませんね

あの地図がなぜ河口がゴールで、街ではないのだろう？と思っていましたが、

あのように雪崩が定期的に襲う河口には街は作れませんからね、

なるほど、理に適った説明がある訳なのですね

ラストシーンの切り方もとても良くて、もう既に語るべきテーマは完了しているため、

この後の展開はこの映画に必要ないのですね

自分自身の生み出した影に追われ、影と向き合い、影と戦い、打ち克つのはまるで、ゲド戦記のようなテーマですね

そして絵柄は「Alto's Adventure」、メーカーはこの映画をバイクで駆け抜けるゲームにしてくれませんかね、絶対買いますよw

Flowは面白かったのだけど、こちらはよくわからなかった。
鳥の声はかわいかった。バイクは格好良かった。
なんだかんだで最後まで見ていた。

こちらも『Flow』同様にセリフはなし。飛行機が墜落して1人だけ生き残ったことは分かる。だけど事故なのか、あの巨神兵の仕業かは分からない。

ずっとついてくる巨神兵、なんだかんだ旅を引っ張る黄色い鳥と、サポート役の白い鳥。それぞれが何を意味するか分からないけれど、『Flow』と同じく生きている人の気配がない、夢か現実かも分からない世界を旅する青年。なんとなく監督の死生観ってこういうものなのかもなぁと思った。
その後の彼は木彫り工房で猫と暮らしました、なんてことを妄想。

『Flow』に比べるとやはり、個々のキャラクターの作画に拙さは否めないけれど、それでも景色の描写は美しい。特に鏡の湖はとても綺麗だし、湖と白い鳥の大群は素晴らしいコントラスト。
同じく1人で作った『JUNK HEAD』は7年かかってるから、やはり相当な作業量なのだろう。どちらもよく1人で作り上げたものだと感心。

1人で作っているから、当然ながらエンドクレジットは短い。

なんとなく気になってたので観てみたら
頭で考えてしまって全く意味が分からず、
伝わってくる物もなかった。
主人公の表情も乏しく、
温度も暖かいところがあったり寒いところがあるのだけどそれを全く感じず、感情移入出来ないので、
どう観たら良いのかが分からなかった。

ロードムービーは好きで、
自然は自分の心を映し出すものだと思ってるので、
今作も不時着した主人公の冒険というより、
どこかの国のどこかの青年の心の旅、心の成長であり
追ってくる巨人は恐怖や不安で、
小鳥はもう1人の自分で…
と考えながら観てたけど、
そうやって考えて観る事自体が間違ってるのかな？
と思いました。

非常に難しい。

第97回アカデミー賞において長編アニメーション賞を受賞した『Flow』（2024）の監督、ギンツ・ジルバロディス監督が2019年に発表した作品。

本作は単体でも十分映像作品として感銘を受けることは間違いないのですが、現行ではジルバロディス監督の作品はこの二作しか鑑賞できないことを踏まえると、『Flow』の予習としても、または鑑賞後にさらにジルバロディス監督の世界観を理解する上でも、大変貴重な作品といえます。

ほとんど台詞がない作劇、ファンタジックかつ不思議な美しさに満ちた世界観など、本作からは様々なアニメーション作品の影響を見出すことができるんだけど、監督が意識しているかどうかは別にして、『風ノ旅人』や『Sky』といったアドベンチャーゲームも想起させるものがあります。

ふとしたことで世界に迷い込んできた主人公が様々な手がかりを解き明かして（インタラクトして）世界の謎の一端に触れていく、という物語の筋立てなど、類似点はさまざまに挙げることができますが、どこか「死」の雰囲気を漂わせている点に、とりわけ強い共通項を感じました。

これだけ確立した世界観とそれを表現する確固たる技術に裏付けされた映像を、ほぼ単独で作り上げた手腕には驚かざるを得ません。本作の経験があったからこそ、『Flow』につながっていったことを強く実感させてくれる一作です！

「FLOW」を観る前に同監督による初長編アニメを鑑賞。これを一人で作ったなんて、正気の沙汰ではないな…。

始まった瞬間、どっかで見たことあるような…こういうタッチの絵のゲームありませんでしたっけ？のぺっとした塗りのシンプルな造形のキャラクター達。キャラクター達と言っても出てくるのは「人(１人)」「鳥」「……四本脚の動物(笑)」「亀」「猫」こんなもんでしたっけか。あ、あと「巨神兵」ね。

そう、この巨神兵がなかなかの曲者で。この巨神兵が一つの舞台装置となって、主人公を動かしていきます。旅をするきっかけも、何かをする動機づけも、だいたいこいつ。巨神兵がいなかったらほのぼのロードムービーといったところですが、こいつのおかげで緊張感が生まれ、なにより作品に哲学的な考察を生み出しています。

ジブリでいうところの「シシ神様」ポジの巨神兵がもたらす「死」とは。なぜ冒頭食べられた(？)主人公は生きているのか。終盤取り込まれた時とどう違うのか。冒頭ではまだ例の鳥はいなかった。そもそもこの世界は死後の世界なのか？少年の精神の暗喩なのか？世紀末ヒャッハー後の世界なのか？考察が非常に楽しい作品ではありますが、これといった答えは決めず、各々が感じたままでいいのかなぁ、と思います。

シンプルでありながら、非常に印象的なカットが多いです。煙を上げながら飛んでいく飛行機。ぐるぐる斜面を登り降りするニャンコ達。鏡の湖を鳥の大群と走るバイク(名シーン！)。石のゲート。ピヨちゃん。ピヨ。

「FLOW」の予習として観ましたが、素晴らしい映像と音楽、そして独特の世界観に引き込まれる作品でした。

ロードムービーのアニメーション。
期待よりも遥かに面白かった。名作。

先日、「Flow」でアカデミー賞のアニメーション部門を受賞したギンツ・ジルバロディス監督の作品。
１人で監督・製作・編集・音楽などを担い、３年半をかけて完成させたアニメーション。

効果音はあるが、台詞は一切ない。
それで81分間、飽きさせないで魅せるのだから、凄い力量の映像作家だと思いました。

　今年のアカデミー賞で長編アニメーション賞を獲得した『Flow』を観る前に、同じ監督の前作を劇場で予習します。アニメーション制作が盛んとは思えないラトビアで、20代の青年がたった一人で作り上げた作品です。事故を起こした飛行機からパラシュートで見知らぬ島に降下した少年が、乗り捨てられたバイクにまたがり生き延びようとする物語です。

　この島はどこ？ なぜ彼はここに？ 黒い巨人は何者？ あのゲートは何？ などは一切語られず、と言うより、本作には台詞が全くありません。しかし、そこに独りよがりの窮屈さは感じられず、観客が自由に書き込める余白に映りました。

年間興収上位をアニメが独占するアニメ大国の作品にはこんな自由を感じる事ができないのは何故なのだろう。作ろうとする人が居ないのかな、上映の機会が与えられないのかな？

背景の色使いは繊細だが登場キャラ達は色彩が単純化されて平面的、表情にも乏しい。しかし、だからこそ鑑賞者の想像力が入り込む余地が多い。
象徴的なモノや出来事が次々と登場するが、解釈は観るものの経験値や経験の質によって様々だろう。たとえばあの巨人は邪悪で粗野なものに見えるが、親や学校のメタファーと見る事もできるだろう。
黄色い小鳥が飛び立った場面、確かにああいう瞬間が我が人生にもあったよなぁ、とノスタルジックな気分になるかも知れない。
何にせよ、想像力を動員して頭の体操のきっかけになる佳作。

インディーゲームのアドベンチャーにありそうな雰囲気の映画

予告編見て感じるモノがあったのなら
観て損はないと思う

ただセリフは一切無いし
BGMは基本的にメロディーとかじゃなくて一定の和音をずっと繰り返すヒーリングミュージックみたいなBGMだし

映画がつまらないとかじゃなくて心地良すぎてめちゃくちゃ眠くなる

と影のような大男と飛べない小鳥。ストーリーがというより絵がとても綺麗。雰囲気のある作品。好きです。

三年位前に吉祥寺で2回見た。最初は前半寝てしまったので、直ぐにもう一度見直した。今回は３回目。4つあるチャプターをそれぞれ理解できる位になった。
す
2025年 6/14 Amaz⭕️nが勝手に再生したので、四回目の鑑賞。

マックロクロスケが大きくなって追ってくる！
追記
ラトビアには、画家の叔父の話でずっと行きたいと思っている。
1965年くらいにその叔父がソ連に行っている。どういう経緯かははっきりしないが、当然まだ厚い壁のある時代。個人的に行けた訳でもないので、ソ連当局との関係があったのだろう。それは兎も角、彼は絵の材料に沢山写真も撮ってきていて、見せてくれたのが、ラトビアの首都リガの教会の写真だった。小学校二年くらいだったが、歯の浮くようなお世辞を言った。正直に言うと余り覚えていない。それよりも、赤の広場とかどこかの街のアーケードの方が綺麗だった。あのアーケードってひょっとしてトレチャコフ美術館かエルミタージュだったのだろう。兎も角、それから、10年以上が経ち高校に合格した時に叔父から水彩画も貰った。
その絵が「リガの教会」だった。ラトビアの首都。ずっと行きたいと思っているが。
叔父は「ラトビアへ行けるなんて凄いだろ」って言っていたが。
そのラトビアのアニメを見ている、明らかにクロネコやマックロクロスケはヤマトよりもラトビアだね。
もっとも、ヤマトには堀貴秀監督がいるね。頑張れニッポン！