団地のレビュー・感想・評価

団地という空間はどこへ向かうのか？その一つの終着地点を示したのが本作なのではないかと思う。 高度経済成長と米国至上主義の発露として各都市に出現した団地という集住空間は、日本経済の凋落やアメリカ幻想の消失とともにその輝きを失っていった。無味恬淡なコンクリートの豆腐と化してしまった団地は孤独のイメージと結びつき、今や「あの団地、出るんだって」というような恐怖譚の温床と化している。 そのことは映画史的にも明らかだといえる。川島雄三『しとやかな獣』が喝破した団地の孤独性は森田芳光『家族ゲーム』、高橋伴明『DOOR』を経て中田秀夫『クロユリ団地』へと順々に流れていった。 孤独の結果としてもたらされるホラー。それは団地という空間が辿り着くべき妥当な終着点なのだろうと思う。しかしここにおいて団地映画という系譜は限界を迎えてしまったともいえる。今やホラー以外に団地を取り扱うことのできる文法は存在しないだろう。 かといって『仄暗い水の底から』『クロユリ団地』を超えるようなホラー文法の団地映画が後続しているかというとそんなことはなく、『N号棟』などは最低最悪の出来だったといえる。『N号棟』は団地の寂しげな表層的印象を安易に拝借し、出来合いのホラートピックとごった混ぜただけの粗雑な代物だった。 他方、本作は団地の孤独性を周到に踏まえている。画一的な住居、故郷と生活背景の相違、互いに見通すことのできない内部の生活、噂の一人歩き、高齢化。 漢方薬店を畳み、団地へ越してきた山下清治(岸辺一徳)とヒナ子(藤山直美)は、団地特有の薄っぺらく嘘臭い人間関係に辟易していた。夫の清治は紆余曲折を経て自宅の地下に「引きこもる」ことを決意するが、それによって団地中に「清治さんは死んだ」という根も葉もない噂を立てられる。 噂は団地の外側で徐々に肥大化していき、遂には「ヒナ子さんが清治さんを殺した」というナラティブが出来上がる。いよいよ警察沙汰になりかけたところで、物語のもう一つのラインが動き出す。 漢方薬店を畳んだ清治だったが、彼のもとには依然として顧客がついていた。それが真城(斎藤工)という不思議な男。「自分の同郷人たちのぶんの漢方も作ってくれ」という彼の依頼を受け、山下夫妻は大量の漢方を精製する。 近隣住民すべてに疑いの目を向けられているまさにその渦中、真城率いる「同郷人」たちが姿を現す。住民たちが空を見上げると巨大な未確認飛行物体が浮かんでいた。そう、真城たちの正体は宇宙人だったのだ。 真城は「息子さんに会えるから」といって山下夫妻に自分たちと同行するよう促す。夫妻は過去に息子を事故で喪っていたのだ。どういう原理から息子に会えるのかは不明だが、とにかく真城の言う通りにすればいいらしい。 山下夫妻が宇宙船に乗って地球を去る際、夫妻とそこそこ仲の良かった団地内の別の夫婦が彼らを見送りにやってくる。しかしそこで交わされるのはセンチメンタルな人情劇などではなく、あっけらかんとした別れの挨拶だけだ。 ここには団地という空間の相互不干渉性が表れている。仲良くはするが、内部には踏み込めない。『男はつらいよ』のタコ社長のように「とらや」一家の悶着にズケズケと入り込んでくることは決してない。ゆえに別れの儀式も淡白なのだ。 また真城の宇宙船には山下夫妻の他に、向かいの棟の少年も同乗する。彼は父親からDVを受けていた。山下夫妻も少年も、決して内部を見通せないという団地の根本的性質の犠牲者であるといえる。 そうした団地の息苦しさを知りながらも、かといってどこにも逃げるあてのない人々。彼らを救い出すことのできる術があるとすれば、それは「宇宙船で別の世界に行く」などといった荒唐無稽なサイエンス・フィクションしかない。 『仄暗い水の底から』や『クロユリ団地』は団地という空間の終着地点を「誰もいない場所(＝人ならざるものが跋扈する場所)」として設定した。他方本作は、団地の息苦しさを打破できる唯一無二のソリューションとして荒唐無稽なサイエンス・フィクションを展開した。 いずれにも共通するのは「団地は相互不干渉的な空間である」「団地は居住空間として限界がある」という認識だ。 団地は今やタワーマンションにその地位を完全に奪われたわけだが、タワーマンションとてその性質は団地と大差がない。タワマンを舞台にした一連のTwitter文学作品(俗に言うタワマン文学)においてもホラーやSFといった題材は多くみられる。 かといって旧来の長屋的生活様式に戻るわけにもいかない我々は、多かれ少なかれ団地的な生活をこれからも続けていかなければいけないわけだが、その先行きはどうにも暗澹としている。

笑えるのは笑えるのです。 そりゃ、もう、主演の２人が喋ってるだけで 十分面白いから当然笑えます。 でもいつもの藤山直美の舞台風人情喜劇を期待して行くと 思いっきり裏切られます。 観た事ない藤山直美を撮る！と言うのが 監督の狙いだそうだから〜〜 でもだからって、なんで床下に潜ってしまうのか〜 不自然過ぎて、そこで引いてしまった。 もうちょっとやり方があったのでは？？ もったいない〜〜 それと、映画の冒頭、一定の年齢以上の 関西人には身体に染み付いてるある有名人の声で始まります。 その有名人の動員力のせいか 映画観賞には不慣れっぽい層のお客さんが多くて 上映に遅れて来たり、 持ち込んだお菓子の袋がシャカシャカうるさかったり なんだかな〜〜事がいっぱいあるので 覚悟して行って下さいね〜〜

演者に惹かれて視聴。 皆上手でわらけたけど、ストーリーと起承転結がいまいち。 団地ならではのごちゃごちゃが最後爽快な感じで終わる話かと思って視聴したらまさかのSF? 別にSFもフィクションもありだけど、最後の臍の緒のくだりからエンドロールまでの流れがついていけない。つまりはどういう事？？ 観客に委ねる感じは苦手だし、理解しやすい最後が欲しかった。 ただこういうのを好きな人がいる事は理解できる。

藤山直美まさかのSFファンタジー 今BSの復刻朝ドラ『芋たこなんきん』にどハマりしてて もっと藤山直美の演技を見たい！と、これ。 サイコーですね、岸辺一徳とのコンビ 最後の自治会長夫妻と大声でコンタクトとるシーン そしてボケ了解（漁かい？）とても満足です… 斎藤工の言い間違い、メモします （メモしても上手に使えないんだよな〜）

「私も最初の子を亡くしました」 宇宙人のこの言葉だけだ、 コテコテに騒がしい団地の世界からこの言葉だけが静かに浮いていて、山下夫妻の行動のきっかけになっている。 まったく言葉も思いも通じ合えない団地の住民たちこそ、あれこそが“宇宙人”ではないかと思える始末だ。 直截には描かれていないが 虐待で死んだキタロー少年とか、 息子をバイク事故で失った両親たちの後追いの死の、彼らの霊魂を迎えにきてくれた救世観音菩薩のようなものを、あのUFOは寓話で表しているような気がする。 騒がしい住民たちの雑音にかき消されてはいるが、親と子の再会を黙して祈るというテーマに気づけは「異人たちの夏」と主軸は近いだろう。 映画の作りとしては練達しているとはとても思えない残念さはある。 でも、いま喪失感の最中にあって魂の抜けた精神の離脱の中にある人たちにとっては、生の実感を失ってさまよう林の中、床下収納、押入れ、小川、誰もいない広々とした野原など・・ これらがどれだけリアリティーのある風景として、そこに展開されているのだろうかと思う。 ・・・・・・・・・・・・ 長男を間もなくがんで失おうとしている叔父夫婦を見舞った日に。 2022.1.10. .

作品のタイトル地味だけど中身が濃すぎでなんて伝えたら良いのか…‼︎ 序盤から一体この団地で何が起こるの？⁇って興味津々、なんだかミステリアスな匂いプンプン、かと思えば夫婦漫才でも見せられてる様な夫婦の会話に笑いありで観る側を忙しくさせてくれました！ キャストも皆さん良かったなぁ！ 騙されたと思って観る価値ありです！

出だし。 古い団地なのにどこもかしこもきちんと清掃が行き届いて気持ちが良い。 部屋の中もきちんとさんがちゃんとやってる暮らしが心地良い。 掃除機を押し入れに入れてた時代。 あったわー、そうそうそうだった。 押し入れ開けて出してホースを組み立てて、リール式のコード引っ張って、コンセントさして、畳をガーガーと掃除する。 やってたなあー。今じゃ考えられないめんどくささ。 うちにお掃除ロボットはいないけれど 壁に充電機止めてそこからコードレスをさくっと外してかける手軽さよ。 藤山直美のパートでの働き方は申し訳ないけどNG。 そんな長話しないでよ待ってるんだから、 鳩に餌やらないで糞が溜まって衛生に良くない 店長の言うことの方がいちいちまとも。 漢方の丸薬をせっせと作る過程や 二人の　喧嘩ともならない夫婦なら日常的な会話も 引き篭もる理由も どれもいいのに。 斉藤工の不自然さとか、宅配兄さんの下痢とか。 見ていて台詞回しや演出においても 全体としてなにかギクシャクしてる感じがある。 そこが伏線って言われてもなあ、違和感だけ。 そして このびっくりなオチで 見事に私　置いて行かれましたわ。

ユルく乾いた笑いの映画は北野のコメディもだが好かぬ。 言葉尻だけのギャグを言わされて放置される斎藤工に罪はない。 生活空間とSFの違和も新味に欠ける。 井筒ならどう撮ったか。

2020年9月20日 映画 #団地 (2015年)鑑賞 SFコメディという日本では珍しい映画 団地の床下があんなに広いことはあるだろうか？ 時空を戻したのにそのまま団地に住んでるのはおかしくないか？ そんな疑問はおいといて、#岸部一徳 はいいね

映画館の暗闇で見たら、私、きっと泣いた。滂沱の涙。 子供を亡くした人、その人たちの気持ち、こんなんだろうって、これは、そういう映画なんじゃないだろうか。 脚本がすごい！と思う。 阪本順治監督の他の映画を探したら、なんと、なんと、函館のシネマアイリスで今日から１週間、「一度も撃ってません」がかかっている。 残念無念、私は21日から函館に行くのだ・・・すごく残念、泣けてくる・・・ 函館のシネマアイリス、いい映画館です。 ああいう映画館を残している函館市民を偉いと思う。

岸部一徳目当てで大阪のコメディと思って見始めたら、予想外の重い展開。登場人物とキャラクターの固定化がチープと思い途中で見るのをやめようとしたが、なんだかオチがありそうで結局最後まで観てしまった。最後まで観て正解。チープな日常劇の中に、ものすごく非現実的なストーリーを織り込んでいく巧みさは、近代美術館で上映すべき作品ジャンルに分類されると思う。結局ありえない話だよねーと思ってしまう人には向かないかもしれないが、個人的にはけっこう好きだ。

最初はとある団地の日常なのだが、途中からまさかのSF展開になるのであった。 主演の2人がいい味をだしており、特に藤山さんが良い奥さんで夫婦をみていて和む。そうこうしているうちにSF展開になり引き込まれ、最後のシーンでキョトンとなる。 よく考えれば何となくどうなったか判るが喜多郎くんはどうなったのだろう？

ラストシーンが意味不明だが楽しめました。

え？へ？えーっと？と、エンドロールでハテナが飛び交ってた。 どーいうことだったのかはいろーんな解釈ができる。でも必死で解明しようって気にもなれない、不思議な後味。

リノベーションされたスタイリッシュなUR賃貸じゃない入居者が減る一方のさびれた団地が舞台で、大阪の老夫婦がだらだら過ごす映画かと思たら、前半は予想どおりやったけど、新庄さんの登場からなんか違和感があって最後は荒唐無稽な展開になったわ。 まぁそれでも団地やから何があってもおかし無いし、しゃーないわ、団地やから！

これぞ関西のノリ。吉本新喜劇を彷彿とさせるボケとツッコミ。斎藤工の意味不明なキャラをはじめ、謎の組織、藤山直美と岸辺シローの夫婦漫才、団地の住人の独特なキャラ揃い。終始コメディ色が前面にでていた作品。

息子を亡くして、店閉めて、レジ打ちすればダメだしばかり。団地では下衆な噂話に花が咲き、悲しむ人の姿は見えず。 国民全員ノイローゼ国家。せめて、あの世では幸せになりたい。未知との遭遇を求めて。 分かる分かる。私も全部投げ出して逃げ出したい時がありますもの！

夜中に地上波で見た。団地に暮らす薬剤師の夫婦の物語。岸辺一徳と藤山直美の夫婦。まさかのSFストーリー。2016年の邦画。

あり得ない設定だけど面白かった。 いや、見た目上はいかにもな設定だけど、それに加えて斜め上行く設定が敷かれていてって感じか。 所々であれ？という違和感がこうつながるとはね。 斎藤工、こんな役でもカッコいい。

・身近な人たちとのどうでもいい噂話なんかよりあり得ないことに心ときめかせる方がよっぽど豊かな生き方だ、そんなメッセージを受け取った ・まばたきをしない斎藤工の演技が印象的 ・団地の自治会の嫌な閉鎖感がよくでてた ・漢方を作る行程を細かく描写しててそこは見入った