世界から猫が消えたならのレビュー・感想・評価
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消えていくものはすべて大切なもの
北海道の田舎町で暮らす郵便配達員のボク（佐藤健）。
母（原田美枝子）を亡くし、時計店を営む父（奥田瑛二）とは母の死以来疎遠。
大学時代からの友人ツタヤ（本名タツヤ、濱田岳扮演）とはいまも交流があるが、映画館に勤める恋人（宮崎あおい）とは、いつしか疎遠になってしまった。
そんなボクはある日、悪性脳腫瘍で余命幾ばくもないことを医者から告げられたが、その夜、ボクそっくりの悪魔が現われて、「1日にひとつ、世界から何かを消す代わりに、君の命を1日伸ばしてやる」と告げられる・・・というハナシ。
ゲーテが描くメフィストフェレスのハナシに似ているなぁ、というのが観る前の予感。
観ている最中は、「あれ、これはキャプラの『素晴らしき哉、人生！』の逆バージョンかしら」と思っていました。
まぁ、どちらにも似ている。
元来、この手の寓話は似ていても仕方がないので、そんなことはどうでもよろしい。
ようは語り口なんだけれど・・・
どうも、しっくりこない。
というのも、消されるもの（悪魔が選ぶんだけれど）が、ケータイ電話、映画、時計、そして猫と、端からボクにとっては重要な思い出に繋がるものばかり。
はじめから、重要なものを消しては、ハナシの底が浅くなってしまう。
「ま、これぐらいならいいか」的なものから消して、そんな軽く思っていたものが積もり積もっていくと、実は重要だった、てな語り口が定石だと思うんだけれど。
りゃんひさだったら、彼女との思い出に係わるケータイ電話が消えちゃった時点で「ごめん、もういいわ。そんなにつらい思いするなんて、オレ・・・」って思っちゃう。
ここで「ごめん」っていっちゃうと映画は1時間もしないうちに終わっちゃうんだけど、そうなるとロッド・サーリングの『ミステリー・ゾーン』になってしまう（ありゃ、前回『追憶の森』でもロッド・サーリングを思い出したぞ）。
というわけで、ちょっと底が浅いような気がして、感銘は薄し。
とはいえ、ロケーションがいい。
北海道の函館・小樽のくすんだようなモノトーン気味の街並みと、南米のカラフルな街並み。
それに世界の瀑布イグアスの滝の迫力。
ハナシはともかく、映像が心に沁みる。
ちなみに登場する「ミナト座」なる映画館は、函館十字街の「はこだて工芸舎」の建物を使用したもののようです。
感動的！
生を感じさせてくれる一瞬一瞬がとても愛おしく大切なものに見えてくる作品でした。
本作は、世界から猫が消えるというSF映画ではありませんでした。不治の病を宣告された主人公が、自らがいかに愛されてきたか、世界はどんなに愛で満たされているのかということを、自分の大切なものが奪われるという体験を通じて悟っていくというヒューマンストリーです。
『世界から自分が消えたなら、
世界は何も変わらずに、
いつもと同じような明日を
迎えているのだろうか』
…という問いかけから始まる本作は、自らの存在理由を求めて、何度も過去の記憶を辿っていきます。主人公にとって、猫より世界から消えて悲しかった存在が母親でした。どんなものよりも母親を失ったことが、辛かったことだろうと思います。 失って初めて気がつく大切なものが、親の愛ではないでしょうか。主人公も自らの死を覚悟したとき、少しずつ忘れていた母の思い出が蘇っていきます。
極めつけは、死んだ母から、現在の自分に宛に手紙が届くこと。
その中で、自分が産んだ息子の優れいているところを褒め称え、生まれてきてくれたことを感謝するメッセージが残されていたのです。なんて愛情を感じさせる手紙なんでしょう。思わず涙が溢れてきました。
たとえ世界から自分が消えたとしても。この愛された歴史は消しようがないものと主人公は悟り、たとえちっぽけな自分でも、存在したことにありがとうって言ってもらえる人がいたことに歓びを感じるのでした。
いま孤独感で悩んでいる方に、あなたはひとりで生きてきたわけではないよということを、優しく語りかけてくれる作品だと思います。
原作と違う点は、「僕」に死を告げに来る「悪魔」を女性キャラではなく、主人公の「僕」とうりふたつの一人二役にしたことです。悪魔はあくまで自分の分身なのだとすぐ観客に伝わるようにしたことで、本作の「自分探し」というテーマがより一層はっきりしたと思います。
また「悪魔」が主人公の１日分の命と引き替えに奪っていく、「僕」の大切なものが、携帯電話・映画・猫の３つを終点的に描くことで、失って初めて気がつくインパクトがより鮮明になったと思います。
それぞれのアイテムには、それぞれ失いたくない思い出が宿っていたのでした。
まず携帯電話がなくなることで、電話がきっかけで始まった彼女との出会いそのものがなくなってしまったのです。そして次の日、今度は映画がなくなって、映画がきっかけで不二の友となった親友も失ってしまいます。「悪魔」は、単にモノを消すだけでなく、主人公の大切にしている思いでや人間関係まで奪っていくのでした。
さらに、次の日はいよいよ世界から猫を消そうとします。けれども「僕」にとって、母が遺してくれた猫のキャベツは、母の思い出そのものであり、かけがえのない存在だったのです。その猫までも失ってしまうと覚悟したとき、キャベツは突然消えてしまいます。雨の中必至にキャベツを探す「僕」。このシーンまでにいやというほど、キャベツと母との楽しかった想い出がリピートされていたので、主人公の喪失感に思わず感情移入して、泣けてきました。
結局キャベツは見つかったものの、「僕」はキャベツの失踪を通じて、失うことの大きさをまざまざと実感するのでした。
「悪魔」が初めて来た月曜日から、ちょうど７日目の朝。「僕」は「悪魔」にある決意を告げて、心からありがとうと感謝するのでした。この７日間というのは原作に依れば、聖書にある神がこの世界をお作りなった時間のことだということでした。
主人公はどんな決意をし、なぜ大切なものを奪っていった「悪魔」に感謝したのか、ぜひあなたも劇場で、猫が消える真実を目撃して、涙してください。
それにしても、見終わったとき人生がとても愛おしく思えました。その訳は、アルゼンチンでの恋人との回想シーンで強く感じたことです。世界を旅する友人と再会したのもつかの間、別れたあとすぐ、友人は事故死してしまうのです。それを受けて恋人は、滝に向かって何度も「生きてやる」と絶叫します。つまり世界の一寸先は闇であり、無常に溢れているけれど、無ではないということ。刻々と出会う人との一期一会は、刹那くとも生きていることを感じさせてくれるのですね、孤独なままでは味わえません。生を感じさせてくれる一瞬一瞬がとても愛おしく大切なものに見えてくる作品でした。
さて、出演者の演技のなかでも、佐藤健の｢僕｣と｢悪魔｣の全く違ったキャラの二役を見事にこなしたことを讃えたいと思います。素晴らしい演技力です。加えて、わずか３０歳で余命宣告を受けた主人公の表情を押さえた演技で見事に表現していました。死を前にして喜怒哀楽を爆発させるよりも、どう納得するのか自分の内面に心を向けていく演技のほうが、見る側も感情移入しやすくなると思います。静かに貯めに貯めた感情を、最後に涙となって語られると、こちらもぐっとくるわけですね。
最後に本作の大きなみどころのひとつとして､絵画のように美しいロケーション映像の数々をあげたいと思います。
函館･小樽の静謐な美しさと、アルゼンチン･ブラジルの情熱的でカラフルな街並みとのコントラストの対比が素晴らしい！なかでも世界遺産｢イグアスの滝｣でのシーンはまさに圧巻の迫力です。
監督は､『サントリーＢＯＳＳゼロの頂点』など数々のＣＭで広告賞を受賞し、映画デビュー作『ジャッジ!』が高い評価を得た映像界の鬼才･永井聡。
永井監督ならではの、いかにも世界から猫が消えてなくなってしまいそうな、ちょっぴし神秘的な映像でした。世界から映画が消えてしまわないうちに、お早めにご鑑賞ください。
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