時をかける少女（1983）のレビュー・感想・評価

原田知世のかわいさが爆発。この清潔感と透明感、あっぱれでごんす。演技はまあ下手だけど、とにかくフレッシュ。ラストは完全にプロモーションビデオ状態。でも、記念すべき作品だと思う。あれっ、私って原田知世好きなんだー。

当時はラベンダーなんて、あまりお目にかかることはなく、どんなにおいかわからなかった。わからないところに、語感がいいので、なんだかステキそうに思えて憧れたなあ。今じゃトイレの芳香剤くらいありふれた(笑)。

尾道の街並みが風情があってよい。階段多いけど。あと、入江たか子を観られてうれしかった。最近読んだ高峰秀子の「わたしの渡世日記」に、入江たか子について書いてあり、どんな女優さんか気になっていた。戦後の物がない頃、衣装に困っていた高峰秀子のために、自分の服をほどいて縫い直してくれたそうだ。美人なだけでなく、育ちも良く、優しく上品な人だったらしい。確かにお年でも美しくて、内側からにじみ出る品の良さを感じた。

BS松竹東急の放送を録画で鑑賞。

1983年の公開作品

小学生の頃に一度観た記憶がある
その後いろいろな形で映像化されたしその度にもう一度観返そうとしたがその時はいつも地元のTSUTAYAはこの作品が貸し出し中だった
なんやかんやで二度目の鑑賞を忘れていた

原作は『ジャズ大名』『日本以外全部沈没』『パプリカ』『七瀬ふたたび』『敵』の筒井康隆
監督と脚本は『天国にいちばん近い島』『さびしんぼう』『はるか、ノスタルジィ』『理由』『海辺の映画館　キネマの玉手箱』の大林宣彦
脚本は他に『転校生』『愛情物語（1984）』『天国にいちばん近い島』『さびしんぼう』『潮騒（1985）』の剣持亘

原田知世のデビュー作
初々しい
声が違う
今と違って演技力が酷い
それはご愛嬌
彼女もはじめからうまいわけではなかったのだ

併映
薬師丸ひろ子と松田優作が共演した『探偵物語』

尾道三部作の一つ

『異人たちとの夏』という例外はあるが僕は基本的に大林宣彦監督作品が当時からあまり好きじゃない
彼の作品は高く評価される面があるのは確かにそうだが全体的に演出も脚本もしょぼい
『ハウス』なんてかなり酷かった
晩年もそのしょぼさは不変なのは驚いたものだ
日本映画暗黒時代を代表する映画監督といえる
80年代は圧倒的に海外映画の方が面白かった
大林宣彦監督は過大評価されている

この作品よりアニメの方を先に見るとがっかりするかもしれない
タイムリープものを期待すると肩透かしに合う

冒頭モノクロ
帰りの列車では一部カラー
のちにカラー

グレーの学ランとブレザー
白いブルマにドキッとした

漢文の返し点とか今思えば筆記体以上に無駄な教育だったな
昔はプールの消毒槽とか蟯虫検査とか必要だったかもしれないが座高とか当時から疑問に思っていたよ

同じシーンには登場しないが入江親子が共演
若い人は全くピンとこないかもしれない
それどころか俺と同世代でさえ大体の人はピンとこないかもしれないが

未来人は関わる現代人の記憶を改竄できる都合が良い超能力がある
初めての出会いはスキー場で

この作品はタイムスリップそのものを楽しむものではない
新人原田知世の清純さと会話劇を楽しむ作品である

エンディングテーマは名曲『時をかける少女』
ユーミン作詞作曲
劇中の場面場面で口パクで歌う原田知世
ミュージカル風
一番の見どころはエンドロールかもしれない
本編はエンドロールの前振りと言っても良いくらい
しかしテレビ放送ではカットされる
大林宣彦監督の拘りである
でも配信では鑑賞できる
エンドロールのラストの原田知世は特にカワイイ

配役
弓道部に所属する高2で実験室にてラベンダーのような香りがする薬品を嗅いだことがきっかけで「タイムリープ」の能力を手に入れる芳山和子に原田知世
3歳の和子に新井雅
5歳の和子に新井瑞
和子のクラスメイトで物静かで落ち着いた性格だが実は西暦2660年からやって来た未来人で薬物学者の深町一夫に高柳良一
5歳の一夫に平野仙丈
和子のクラスメイトかつ幼馴染でロマンチストな和子に対して現実的な堀川吾朗に尾美としのり
5歳の吾朗に加藤岳史
和子のクラスメイト学級委員の神谷真理子に津田ゆかり
和子が通う高校の国語教師の福島利男に岸部一徳
和子のクラスの担任教師の立花尚子に根岸季衣
和子の父の芳山哲夫に内藤誠
和子友恵良子の母の芳山紀子に入江若葉
和子の妹で7歳の芳山良子に山下陽子
18歳に成長した芳山良子に岡寛恵
吾郎の母で醤油屋を営む堀川貞子にきたむらあきこ
一夫の祖父の深町正治に上原謙
一夫の祖母の深町たつに入江たか子
交通事故で亡くなった一夫の父親（写真）に松任谷正隆
交通事故で亡くなった一夫の母親（写真）に山口保代
時計屋の男に高林陽一
11年後大学に残り薬学を研究している和子を指導する大学の女性研究員に黒岩美穂子
喪服の女に明日香いづみ
生徒に小河麻衣子
生徒に石井きよみ
生徒に内藤研
自転車の少年に本岡隆
路地の老婆に高橋ます乃
弓道の先生に山崎澄男
野次馬に堀川寅夫
僧侶に高橋康照

映像の効果に時代を感じる作品。当時がツッパリ全盛だったことを考えるとこの映画のような品の良い学生たちが果たして当時いたのかは分かりませんが、まあ大人視線でのファンタジーだからかなあと感じます。竹原市の街並みは美しいです。ちょっと子供じみた設定ではありますがそこはかとなく悲しさは感じます。最後は主題歌をヒロインが笑いながら歌うことで悲しさが和らげられます。

公開当時の私は中学2年、以来何度となく観てきた本作、毎回とにかくメッチャクチャ懐しくて、作品もさることながら、当時のいろんな記憶が走馬灯の様に蘇り、何ともノスタルジックな気分にさせてくれる大好きな作品です

同時上映が薬師丸ひろ子さんと松田優作さんの『探偵物語』（1983）でそっちもすごく面白くて当時の角川映画に夢中になっていたのをよく覚えています

モノクロからセピアカラー、そして少し黄色味がかったカラー、とこだわりの映像が監督の出身地で美しい尾道の風景を映し出す
そして石階段の坂の町に原田知世さんの履く下駄のカランコロンという音が鳴り響き心地良い
そんな映像美をさらに引き立てるのが心に染み渡る優しい音楽、全てが本当に素晴らしいです

本作がデビュー作だった原田知世さんが清楚でメチャクチャ綺麗、この時15歳というのが信じられません

尾美としのりさんが2025年の現在と全然変わってないのにビックリ、この時から今と同じ雰囲気を醸し出しているのが驚愕、素晴らしい役者さんなんだとしみじみ思いました

原田知世さんが主題歌『時をかける少女』を歌うタイトルコールと呼ばれているレジェンド級のエンドクレジットが素晴らしい、今の時代としてはぶっちゃけ小っ恥ずかしいノリがあるけど、あれが逆に切ないエンディングに対し全てが救われる幸福感をもたらしてくれるんだと思います

惜しまれつつ25年7月27日に閉館する「丸の内TOEI」さんにて「さよなら丸の内TOEI」プロジェクトがスタート。同館ゆかりの名作80作品以上の特集上映中。
今週は角川映画特集。
『セーラー服と機関銃』『時をかける少女』の豪華2本だて。

『時をかける少女』（1983年/104分）
わたしにとって本作含む大林宣彦監督の手がけた『転校生』（1982）、『さびしんぼう』（1985）の尾道三部作および『ふたり』（1991）、『あした』（1995）の新尾道三部作は、まさに思春期に観て、魅了された至高の特別な作品ですね。

何といっても本作で映画デビューを果たした原田知世氏の素朴で女優として完成されていない初々しさや古風な透明感、少女から大人に変わる彼女の刹那をフィルムに収め、魅力を引き出した大林宣彦監督の見事な演出が秀逸です。
タイムリープというSFジャンルではあるものの、誰もが思春期に通過、経験する恋を知った少年少女たちの揺れる心の機微と葛藤、惹かれ合う者同士が互いの記憶を無くさなくてはならない永遠の別れ、そして数年後大人になった二人がすれ違いざまにふとお互いを微かに気づくラストは、何度観ても涙が溢れます。

エンディングでカーテンコールのように原田知世氏がキャスト陣と歌う主題歌『時をかける少女』は作詞・作曲：松任谷由実氏が手がけた映画音楽の名曲、原田氏の瑞々しい歌声も良いです。今でいうミュージックビデオ風の演出で驚きですが、彼女の魅力を最大限発揮させたアイドル映画としてはこれ以上ないラストです。

その他演者では、息子夫婦と孫を事故でなくした老夫婦をベテランの上原謙氏と入江たか子氏が哀愁たっぷりに演じたところが流石、実に印象深いです。
そして大林宣彦監督映画の常連、本作では和子の幼なじみ五朗を演じた尾美としのり氏の和子に対するほのかな愛情と優しい眼差しが観ている方も感情移入ができて良いですね。

本作のもう一つの魅力は坂が多い古き尾道の街並みと空気感。
古風な原田知世氏の魅力にぴったりな佇まいですが、小津安二郎監督が『東京物語』（1953）でも同地に魅了されフィルムが無くなるまでカメラを回し続けたと言われるように実に魅力的。
昔ながらの瓦屋根や光が差し込む格子を実に上手く活用、構図に取り込んでいますね。
松任谷正隆氏の劇伴とも実にマッチしています。
そして長い石階段も画面に奥行きと上下の動きも演出できるので、映画としては街の空気感ともども実に良い舞台です。

今観るとSFジャンルとしての派手な特殊効果などもありませんが、キャスト（原田知世氏）、舞台（尾道）、音楽（松任谷正隆・松任谷由実）、そして大林宣彦監督の確かな演出で、令和の今観ても一切古さを感じさせない、不朽の青春映画の傑作ですね。

さよなら丸の内のプログラムで観て参りました。
遠い昔に小説読破して、映画もテレビで見てました。

ある日、ヒョンなことからタイムストリッパーとテレポートテーションの能力に目覚めた少女が、友達を救ったり、初恋を確認するのに奮闘して、両想い＝別れとなる話かな？

尾道三部作の一つですね！
これでもかってくらい、尾道が出て来ます。
もう行きたくなるほどです(笑
あののんびりした風景に原田知世は
ピッタリ合ってました。
演技力は、当時のアイドルで考えれば
イケてる方だと思います。
やはり昔の映像技術、合成は簡単というか、安易な感じがしました。
ラストの、エンドロールがとても爽やかで良かったなあー。

劇場では初めて観ました。
原田知世さんが本当に可愛いらしいですね。

原田さんと相手役の高柳良一さんの演技がかなり素人寄りに思えました。特にクライマックスでの２人での掛け合いは、棒読み？の応酬。
でも、未来人を演じた高柳さんには、あえて台詞の「棒読み」をするように大林宣彦さんは演技指導したらしいですね。
本当なのかは分からないけれど、確かに、独特の雰囲気は出ていて、映画全体の基調にもなっています。

エンディングは、各場面で原田さんが主題歌を唄うシーンの連続なのだけれど、これが角川映画が完全にアイドル路線に切り替わったことの象徴みたいな感じでした。

尾美としのりさんの演技は流石です。

まずはファーストシーンからして
ピリッとしない合成のせいもあり
ふわふわした年代に合ったシーンになった。

星空のスキー場、帰りの列車、笑顔、
笑顔のシーンにあのチェロが加わる。
その旋律は障子越しの少女の影に重なり
多感な印象に変化、テーマとなる。

所々に現実と未来感を取り入れ
原作と出演者の持ち味を生かした。
手が届きそうで届かない”感”
微妙な感情のブレが心に留まる。

和子の戸惑い
深町の存在
吾郎のこと
教師の関係
和子の家族
待つ老夫婦

”亡くなった孫のものを買ってはいけません”
”いけませんかね…”このセリフと表情が深い。

時間をごちゃ混ぜにし
仕掛けもループさせ
永遠の中に世界を置いた。

書いても書いても書ききれない
監督の選択は映画史に残るもの
最後の最後に見せたシーンで
”これは映画だ!”その確信で終わる。

すばらしい。

※

公開当時バカにしきって観なかったものを40年後に初見。
これはいい。
原田知世って、悪くはないけど真水みたいな印象でしたが、確かにあの凄まじい人気の何たるかが理解できました。
大林先輩の魔術も水際だってます。学芸会みたような印象でしたが、それを敢えて狙っていたとは。
引退の花道として原田君のために作ろうした大林、角川両先輩の熱意が伝わる傑作です。

ストーリーや、映画の出来はほとんど覚えていません。

とにかく原田知世の存在に尽きる！

切ない別れと、ユーミンの主題歌が強く印象に残っています。

タイムトリップものの原点にして、全ての作品の帰結の手本となる不朽の名作！！
角川映画と言うと、とかくイベント映画的な要素がクローズアップされ、その話題性が先行するようなプロモーションが大きく取りざたされるが、実は一本一本の作品のクオリティの高さの裏付けがあってこそだと実感させられる。
大林監督のコメンタリーでも語られる通り、28日間という短い製作期間、ローバジェット作品にも関わらず、これだけの魅力ある作品として4作のリバイバルが繰り返されるのも、ひとえに角川春樹のプロデューサーとしての洞察力、大林宣彦による作品への愛情、それに応える原田知世の確かな演技力によるコラボがあったこそと頷ける。
ラストの二人の出会いは全てのタイムトリップもののお手本ともなるべき心奪われるラスト！
40年前の作品とは思えぬ映画の素晴らしさがここに凝縮されている！！

言わずと知れた、ＳＦ作家・筒井康隆の代表作である。
彼の毒のある小説の中では、例外として「お上品」に作られている。
まあ、連載していたのが少年少女向けの学習雑誌ならば
当然なのだが…
そして、これも言わずと知れた大林宣彦監督の「ノスタルジック映画」の
最高峰ともなる。
よく出来た作品ではあるが、どうしても２００６年に公開された
「アニメ版・時をかける少女」よりは見劣りを感じてしまう…
ある人は言った「時をかける少女」の要素は「ＳＦ」「恋愛」「青春」の
三構造からなると…
原作小説が「ＳＦ」大林映画が「恋愛」…ならばアニメは残る
「青春」の路線で行こうと。
俺は、あらゆる作品の中で「青春」を扱ったアニメ版を一番
評価するのである。
…しかし、この初代映像作品がヒットし評価されたから、後の
多くのリメイク作品が生まれ、その中で自分にとっての最高峰の
アニメ版もあると…　その部分だけでも★は多くオマケ…
ネタバレも何も、最後の内容は有名だから、触れる必要も無い。

YouTubeにて公式配信中
改めて観ると、皆さん演技力が、ちょっと……だけど、
夢中になってしまうのは、
その演技力が更に非現実に連れて行ってくれるからだろう。
時かけと言えば、アニメ版を思い浮かべる方が多いが、
私はやはり、最初の映画化。
まだ観ていない作品もあるので、可能ならコンプしたい。

YouTubeで限定公開中とのことで、久しぶりに鑑賞。劇場公開当時は、今のような入れ替えではなく、一日中繰り返し放映されていて、自分は、続けて3回観た記憶がある。
そこには、個人的にちょっと切ない思い出も乗っかっていて、冷静なレビューは難しい。自分にとって苦い青春の一作。

やっぱり、観ていると吾郎に感情移入してしまう。どう考えても、深町のしていることは思い出泥棒だし、それを和子もわかっていながら、「ごめんなさい、さようなら」といって振られてしまう吾郎が切なすぎる。

満開の桜と全編に流れるピアノ曲に、今も胸を締め付けられる。

どんなに時代を感じる合成でも

この映画は大切なお宝映画

探偵物語と同時上映だった当時のピクチャーチケットは今も所持している

特に深町君の部屋の秘密基地感や和子の家のレトロ調インテリアが本当に好き

ウィキの演出についての項目で、根岸季衣さんの回顧が載っているんですが
未読の方は是非
これが尾道三部作を創った監督なんだと至極納得する素敵なやりとりです

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高校生の知世には幼馴染のゴロちゃんと深町がいた。
ある日を境に知世は同じ日を繰り返すようになった。

そして深町の告白。深町は実は少年時代に死んでいた。
今の深町の正体は1か月前に未来から来た薬学博士だった。
知世らは記憶を操作され、昔から深町がいたことになってた。

西暦2600年くらい？科学の進歩と人口増加で植物がなくなったらしい。
なので原料となる植物を得るために今の時代に来たのだった。
そしてもう去ると言う。去れば知世も深町の中の人も記憶を失う。

そして何年か経って知世は偶然なのか薬学研究所に勤めてた。
そこを深町が訪問。しかしお互い何か気になりつつも、分からず。
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有名な映画やし、ぎゅわんぶらあ自己中心派でパロディを見た。
だから大体どういう話か想像はついたが、予想通りの展開だった。
ただ何で知世が時空を彷徨う羽目になったんかはよう分からん。

あと深町を中心に結構演技のヘタさが目立つｗ
しかし原田知世、今は歳を食ったが、透明感はこの頃と全く変わらんなあ。

夏の頃でしょうか？ふと見たくなり鑑賞。
この時の原田知世の透明感がすごい。
そして令和の今になっても、印象があんまり変わってないのがまたすごい。
流石にSFなので、今見るとその特殊効果は所々に時代を感じてはしまいます。
ですが、やはり全体の構成がきれいにできていますね。
ちょっとふんわりとしたミステリー感も、学園物にちょうど良くマッチしていました。
そしてやはりエンドロールが好きなんですよね。
学祭の後っぽくて、キャストの楽しそうなこの感じがすごく良いんですよ。
久々の鑑賞ですが楽しかったです。

80年代角川映画にありがちな滑り気味でピッチのおかしい会話がややキツくはあるものの、他に類を見ない先鋭的な演出に瞠目する。特にタイムリープのシーンにおける極端なコマ落としや象徴性の強い合成ショットには一見の価値がある。あるいはカラーとモノクロの間を往還する色彩も。時を超えて再会した二人が二点透視のそれぞれ片方に向かって無言で歩いていくラストカットもキマっている。本編との温度差が激しい和気藹々としたエンドロールは相米慎二が『お引越し』で真似していたんだなと今更ながら。

ただまあこれを「(映画史的な意味での)映画」として評価できるかというと首肯し難い。『HOUSE』のときも思ったことだが大林宣彦は映像を加工する手捌きがあまりにもアニメ的というか動画的だ。生身のショットにそこまでやっちゃイカンだろという映画的倫理をゆうに飛び越え、何もかもを平然と切り刻み、変形・変色させている。合成についても、技術的な問題はあったんだろうけど同時期の『バッグ・トゥ・ザ・フューチャー』なんかと比べるとまったく奥行きがない。ただ、それによって映画とは別次元のパラダイムシフトが起きたことは疑いようのない事実だ。

たとえばタイムリープのシーンにおけるシルエットの演出は『ぱにぽにだっしゅ！』以降のいわゆるシャフト演出を想起させるし、カラーとモノクロを往還する手法はガイナックスの名作OVA『トップをねらえ！』にも受け継がれている(こちらは製作費上の問題ゆえにモノクロになってしまっただけらしいが…)。またクロマキーで切り取られた波が映像を飲み込んで次の画面に移行するというダイナミックなカット割りは、昨今TikTokで「神編集」と持て囃されている動画にもよくみられるものだ。

本作を映画として評価することは難しいが、無数のアニメ、動画コンテンツに与えた影響は計り知れない。私も昔はアニメをよく見ていたので懐かしい気持ちになった。そういえば『フリクリ』のEDはまるごとコマ落としの実写映像だったっけな。

なんと40年前の映画ですが、登場人物たちの関係をカメラがきわめて繊細に周到にとらえていることには、本当に驚かされます。物語が転がり出すときの温室、海沿いの崖、終幕での種明かしの掛け合い、どれも会話撮影の教科書のように完璧に画角が組み立てられています。いま映画をこころざす人は、監督でも技術スタッフでも、このあたりのシーンを全ショットくわしく研究してみるべきなのです。

大林監督がどれほどていねいに俳優を動かしているか、どれほど緻密にカメラ位置を決めているか。そのラッシュを、しかし編集室でどれほど深く再発見しながら自在に組み替えているか。映画を作るのに必要なヒントが、この映画にはいたるところに溢れています。

映画にCGI技術が導入される以前の作品なので、当然すべての特殊効果はアナログ。だから新しい技術で撮り直せばもっと面白くできるはず…と思いがちなのですが、やはり当時16歳の原田知世の可憐さや、よい意味でのアマチュア精神とベテランの技術が拮抗しはじめた時期の大林監督の実見精神や…、そうしたものが奇跡のようにそろったこの映画は、やはり唯一無二のものだと思います。