「矢沢永吉さんに対する印象が１８０度変わりました」E.YAZAWA ROCK septakaさんの映画レビュー（感想・評価）
矢沢永吉さんに対する印象が１８０度変わりました
矢沢永吉さんは知っているけれども、
楽曲はＣＭで流れるようなメジャーなものしか知りません。
そんな、
生粋の永ちゃんファンに知られたら、
ふくろにされてしまいそうな男が一人。本当に
取り囲まれたらどうしよう、とビクビクしながら上映開始を待ちました（苦笑）
☆彡 ☆彡
うわっ、すげえよこの作品
『ＴＨＩＳ ＩＳ ＩＴ』よりも
鳥肌が立つ量、多かったんですけど（驚）
なにに一番驚いたかって、
楽曲、知らないはずなのに、全部の曲。
一度は耳にしており、しかもそれが頭に残っていたこと。
自慢ではありませんが、
矢沢永吉さんのＣＤ１枚も持っていません。
買ったこともありません。ライブに行ったこともありません。
それなのに頭に残っているということは、
テレビ・ラジオ、もしくは街中で流れるＢＧＭなどで
サラッと聞いただけにもかかわらず、無意識のなかで
記憶に焼きつかせるほど強烈なインパクトを残していた。
矢沢永吉さんの
楽曲に秘められたパワー。
それに驚愕をさせられたのです。
◇ ◇
〈 夏と冬だけでなく、春と秋もわかってきた 〉
〈 マンネリにならず、あがきながら繰り返す 〉
武道館１００回ライブの模様を中心に
１９７０年以降の未公開映像や、当時の心境から
現在に至るまでのインタビューも交えながら作品は進められます。
初めて知ったのは
ロックだからという理由で
ライブを開きたいのに貸してくれないホールがあったということ。
そんな苦しい時代のなかでも
ロック魂を貫き通し、気がつくと武道館ライブは１００回目。
私の勝手なイメージだったのですが、
矢沢永吉さんって、もっととんがっている人かと思っていたんです。
ところが、インタビュアーとの
信頼関係もあるのでしょうが、
実に穏やかに、わかりやすい言葉で語ってくれています。
それも、長すぎることもなければ、短すぎることもない。
心に残ったコメントを上に記しましたが
それ以外の話も、どれもが心の奥にストン、ストンと
ロックではなく、まるでクラシック音楽のような心地よさで落ちてくる。
幼少期の貧しき時代、
音楽で生きると決意し広島を飛び出した青年期。
そして、スターダムへとのし上がってから、これまで。
決して誇張することなく、
ありのままの気持ちが言葉に出てくる。
６０歳という年齢にも驚きですが、
やはりその年齢になり丸くなったと
言うと失礼かもしれませんが、本人が話してくれているように
「その年齢だからこそできること」それこそが、今作のすべてなのでしょう。
◇ ◇
もうひとつ感嘆したのが
２００７年武道館１００回ライブ撮影技術の高さ。
今作、
ライブ中、リハーサル中、インタビュー中、撮影監督が違います。
ライブ中とリハーサル中を
比べていただければその違いは一目瞭然。
私、現在の映画同様に、
ライブ会場に通いまくっていた時期があり、
その頃はライブＤＶＤも買いまくっていました
（うち１本なんてライブ会場にいる私の姿が小さく映っています）。
ステージ全体を映す引きの画、
アーティストの表情がわかるアップの画。
概ね、この２パターンを組み合わせているようです。
ところが今作、
どうやって撮ったのか知りたいのですが、
おそらく客席の間を手持ちカメラで走りながら
撮影した画と、そこから映した矢沢さんのステージパフォーマンスが挿入されています。
もちろん、ステージ全体、会場全体が映し出される引きの画もあります。その編集、
アンサンブルが絶妙なんです。武道館にいるはずがない、ここは映画館のはずなのに、
まるで武道館にいるかのような臨場感あふれる映像に、なっているのです。
こぶしを突き上げたい、
タオルを投げ上げたい、
そんな衝動にかられたのは
きっと私だけではないはずです。
☆彡 ☆彡
だからこそ感じるのですが、
ライブ会場に行くほど熱烈な
矢沢永吉さんのファンは、相当フラストレーションがたまりそうな気が（苦笑）
だから、２人とかでなく、大人数で押しかけ、
後方の席に陣取って、ライブシーンで立ち上がり
ライブ会場さながらに、盛り上がったほうが楽しく見られると思います。
そんなことをしたら本来は、
マナー違反になりますが、
今作に関しては、シーンと静まり返ったまま
スクリーンを見つめ続けているほうがマナー違反だと思います。
おそらくそんな大盛り上がりの上映回に遭遇したかたもいるのではないでしょうか。
断言します。
矢沢永吉さんを知らなくても楽しめます。
私は、この作品で矢沢永吉さんのファンになると
同時に、彼に対する印象が１８０度変わってしまいました。
あ～、俺も武道館でタオル、天高く投げたかったよ～～！！
