ワン・フロム・ザ・ハートのレビュー・感想・評価

この映画は、パリのアメリカ人(1951年)など、ハリウッド映画の黄金期である50年代のミュージカル映画を前提に、米国の人たちに勇気を与えるべく1982年に作られた映画。戦争中に作られた「カサブランカ」なども引用される。フランシス・フォード・コッポラは、莫大な資金をかけて、巨大なスタジオの中にセットを組み、当時の最新の映像技術（ビデオの採用など）を駆使して撮影した。 この映画の価値は既に定まっている。直接の後継として「ラ・ラ・ランド(2016年)」がある他、91年の「テルマ＆ルイーズ」も設定が似ているし、「ソフィア・コッポラ」の都市の景観の撮り方にも引き継がれている。 では、なぜ公開当時、メディアの酷評を浴びたのか。それは、米国の状況を思い出せば、容易に理解されるだろう。米国はベトナム戦争の苦衷から抜け出すことはできず、社会は疲弊していた。LAの市内は、昼間でも歩く所ではないと注意を受けたし、NYのハーレムでは、廃墟が目立って、カラスの住みかとなっていた。人種差別も残り、女性の権利も今とは比べものにならず、喫煙も相変わらずだった。そんな状況で、この映画を見せられても、「金にあかして作った（語るまでもないような）安易なストーリー」との批判を受けるのは必定。しかし、英国やフランスでは、それほどでもなかったと聞く。映像は美しかったし、当時から音楽は評価されていた。 確かに、中年に差し掛かっている主人公ハンク（フレデリック・フォレスト）は、自動車解体工場を経営しているとはいえ、廃車の山が写るだけだし、ウエイトレスあがりの30歳代のフラニー（テリー・ガー）は、旅行会社のウインドーのディスプレイ作りがせいぜいか、それなのに、二人はラスベガス郊外の立派な家に住んで、それほど手間を掛けているとは思えないのに室内もきれいで、結構、派手な暮らしぶり。やや不可解な印象。 それでは、どこが印象に残るのか。前半では、背景になっているガラスに情景が写りこむと、今度は、ガラスの向こう側で、新しい場面がすぐに展開される。心の中では、ずっとつながっているのに、売り言葉に買い言葉で、引っ込みがつかなくなってしまった二人がどうなるか。それこそ、ワン・フロム・ザ・ハート（心からの思い）がぴったり。 倦怠期に差し掛かったお二人や、過去にそれを経験したことのあるお二人に、おススメ！

今更初見。 支持、必見。 極々凡庸な恋物語を態々巨大セットを建て並べて撮る。 莫大な無駄の終点に辿り着いて 初めて恋物語に切実なリアルが宿る。 もう誰も撮らぬ撮らさぬ唯一無二。 コッポラ狂気黙示録なロケからの 極端な反動でこそ産まれた 映画史の恥部で且つ珍作怪作快作。

主役はテリー・ガーだが、覚えているのはナタキン。

ロードショー公開された時に、当時日比谷にあった有楽座にて鑑賞。 その素晴らしい映像美と、トム・ウェイツ&クリスタル・ゲイルの曲との相性による、なんとも切ない感あるこの作品の独特の世界観にハマりました。 主演の2人の、もう人生の旬の時代は過ぎ去ってしまった感じの、気怠いような互いに冷めきった感が、若々しいナスターシャの美しさとのギャップにより際立ち、“限られた空間”と“限られた登場人物”と、そこにミュージカルの如く主人公たちの心の内を代弁するかのようなトム・ウェイツ&クリスタル・ゲイルの歌唱により織りなされる、幻想的でもある作品空間。 あの有楽座の、70mm対応の大スクリーンでこの作品を映像体験出来たこと、本当に幸せな限りです。 作品世界に取り込まれるような感じでした。 全てがスタジオ内の構築したセットで撮影されたという異色作品で、その前の『地獄の黙示録』とちょうど真反対の作られ方の作品ということで話題にだけはなったものの、興行的に大失敗して、コッポラ氏は全てを失ったという、曰く付きの作品でもあった。 個人的には、とても気に入っていて愛着のある作品となったので、鑑賞後には直ちに輸入盤でサントラLPを買って愛聴していたし、大変残念、かつショックでもありました。 コンセプト的に、まだ“早すぎた作品”だったのかもしれず、大衆の理解や支持を得る事が出来なかったのかな、とも。 現在では、その後再評価の機運もあって、ある程度復権出来ているように思われますが？ 公開から既に４０年以上経ってしまってるんですね、なんだか時々あの映像世界が懐かしく思い出され、久しぶりに観て観たくなる作品です。 隠れた名作かな、これも？

初見は日本初公開直後（1982年12月）の映画館（テアトル吉祥寺）での鑑賞。 本日、約40年ぶりに観たのは「2003年レストア版DVD」で映像はとても綺麗だった。 またコッポラ監督らしく、この2003年レストア版は再編集がなされているとDVDジャケットに記載されているが、どこをどう再編集したのかは初見から40年経っているので不明。 フランシス・コッポラ監督（ミドルネーム表記なし）が、大作『ゴッドファーザー』や『地獄の黙示録』を作った直後に、オール・スタジオセットで撮った恋愛映画。 1982年に映画館へ行った際は、もちろん「ナスターシャ・キンスキー目当て」であった。 そして、彼女の綺麗さ、映画全体の煌びやかなイメージ、（当時としては）冒頭で自在に動くカメラワークがインパクトとして残ったが、改めて観てみると、ナスターシャ・キンスキーの登場シーンはかなり少なかった（笑） まぁ、それだけ、ナスターシャ・キンスキーの登場シーンは数少なくても「名場面」だったということ。 独立記念日の前日に喧嘩した同棲カップル、ハンク（フレデリック・フォレスト）とフラニー（テリー・ガー）の物語。 二人は喧嘩したので、さよなら言って、それぞれ別の男女に恋をする。 ハンクはライラというサーカス娘（ナスターシャ・キンスキー）、フラニーは自称ピアニストのレイ（ラウル・ジュニア）とそれぞれイイ仲になる。 …という状況で、ハンクもフラニーも相手を想う気持ちが残っていて、これがひとつの画面でオーバーラップして映される上手さが見られる。 そして、二人はどうなるのか……という恋愛映画。 また、本作は、トム・ウェイツらの歌が物語にオーバーラップする。その歌詞に「♪… One From The Heart（心からの想い）」いう日本語字幕あり。 全体的に、とてもキラキラしたセットは見事であり、やはりナスターシャ・キンスキーが「グラス型セットの中で踊る場面」・「綱渡りするシーン」・「玉乗りするシーン」などは印象的な名場面と言えよう。 この映画、公開当時は評判芳しくなかった記憶があるが、現代でも通じる贅沢な恋愛映画として、なかなかの佳作であると思う。

トム・ウェイツの音楽と豪華なセットに目を惹かれながら魅力を感じられない男女二人の主人公、別れた理由とヨリを戻したい気持ちがハッキリしない、ヴィム・ヴェンダースの『ハメット』で製作総指揮を務めたコッポラへの復讐にも思えてしまう、ハリー・ディーン・スタントンとナスターシャ・キンスキーを起用した『パリ、テキサス』は今でも傑作な訳で、比べてしまうと全てが裏目に出たかのように巨匠の名に恥じる不甲斐無さが極まりないコッポラ、だがこの次には『アウトサイダー』と『ランブルフィッシュ』を撮っているし、でも『ペギー・スーの結婚』でも本作寄りな落胆振りを披露したコッポラでもあり。 物語も中盤に差し掛かり観るに耐えない連続で興味の持続力は薄れるばかり、コッポラ監督作ってよりも今まで観た映画の中でワースト圏内を彷徨う作品に。

コッポラ作品で一番好きな映画です 大作より こういう小品の方がいい仕事しています ちょっと金かけすぎたらしいですけど

有名なコッポラの大コケ作品（私は今知った） ミュージカル調ラブロマンス。好きな曲調ではなかったので個人的にのれず。 主役カップルどちらもどこか鬱陶しい。互いに新恋人にすればと思える。女の新恋人、面白いやん。レストランとエレベーターのシーンは爆笑。一番可哀想なのはナスターシャ・キンスキーです。 途中のダンス、艶やかなライト、全てがスタジオの中とは驚き。見どころはそれなりに沢山。酷評されるほどではない。 ラストの飛行機シーン、私は快哉を叫んだ。と思いきやのどんでん返し（まあ予想はできましたが）バカップルです。

コッポラの「ゴッドファーザーPartⅡ」の次の作品で、ミュージカル仕立て、オールセット撮影によるカラフルな作品。 男と女が喧嘩して、それぞれ新しい相手を求めるが・・・。 幻のサーカス女、ナスターシャ・キンスキーがまぶしい。

興行的には爆死状態だったが、音楽と映像、ナスターシャ・キンスキーの美しさがマッチしていて改めてこの映画の素晴らしさを感じた。

映像の素晴らしさを音楽がさらに引き立てている。 あと、ナスターシャ・キンスキーは、やっぱり美しい！！