青の炎のレビュー・感想・評価

前々から気になってたアイドルグループ嵐の二宮和也😐
演技力が高いとは言えないのに彼から馴染み出る妙な瑞々しさに惹きつけられる⤴️
いやね、こんな発言をするからマ王はゲイとか囁かれるのよ💦
純粋に映画が好きなだけなのを解って欲しくてマ王「青の炎」にトライしてみました😋

何故かラストのシーン(櫛原秀一がトラックへと向かうトコ)だけを覚えていました😬
一体ドコで観たんだ🤔
なのに塩原紀子の見つめてくる長回しは知らんかったのよねぇ〜
とまぁ、ネタバレはこれくらいにして内容はサスペンス🥸
酒浸りの暴力養父を殺す少年という難役を二宮和也が斬新且つ軽やかに演じてます✨
また他の俳優陣もシッカリと演じているので嫌味はありません(中村梅雀がとても良い)←まるで理想の父親
邦画独特の抽象的な表現もあったりで観終わった後に、あぁ邦画を観たなぁ、と感じる作品となっております🫡
劇中に出てくる台詞も良く、特に「想像力」というキーワードが現在の犯罪抑止に繋がる言葉とも思った次第だ😐

マ王の身近な知り合いに一人だけ刑務所に入っていた人物がいます。
無理心中で死に切れなかった方なんだけど、罪名は殺人になるのをこの方から教わりました(無理心中で刑務所に行くなんて)
愛する人を刺して自分も腹を切ったんだけどギリギリ助かってしまった、と自分のお腹を見せながら少し笑っていました。
聞くと肝臓まで達していた刺し傷らしく正直、ガチで死にそびれたみたいです(警察に対してかなり文句を言っていた)
故に本作の台詞にもある、殺されて良い人は一人もいないけど人を殺さないといけない事情を抱えた人間だっている、というのが響いた。
でも、想像力を働かして躊躇する勇気を持ってほしいのもマ王は事実だと考える。
人を殺めるという事は取り返しがつかない事象だ。
それを起こす前には時間は戻らない。
衝動的にしろ計画的にしろ人を殺める勇気を別の判断にシフトしてこそマ王は人間なのだと思う。
マ王の知り合いは「殺人は愛情か金銭が縺れないと起こらない」と語っていた。
その何れもマ王にとっては人生に於いて最終決断を下す要素とは思えないのよね。
もっと別の選択は山のようにあるハズである。
ここが想像力なのかもしれないが、切羽詰まった人間とは悲しい選択をしてしまうモノなのかもしれない。

嵐が好きで二宮和也ファンなら悲鳴を上げそうな内容だけど、そこに邦画ラブが加わるなら観応えのある映画となっております😊
態とらしい演技なのに嫌いになれない二宮和也だけど、少なからず蜷川幸雄監督のポテンシャルもあるのかもね😆
まぁ、一度は観ておきたい邦画の作品ですわ😁

映画館での鑑賞オススメ度★★★☆☆
アヤヤの演技も悪くない度★★★☆☆
それでも殺人は無くならない今の世界度、は皆が考えてほしい

また見たい。
義理の父？が妹に手出す→曽根に手をかける→トラックに突っ込む。
生まれて初めて、こんなシリアスな映画を見た10歳くらいの私には衝撃の映画でした。
隠そうとするけど、どんどん追い込まれる(？)描写がツラかった…。
落ち込みながら泣きたい時はコレ！
13.9.7

原作読んだらまた見たい。
やっぱり高校生なんてまだまだ考えが子供だなと感じる映画。
子供という理由なのかわからないけど、母親は子供の事を考えて、言って良い事と悪い事を選んで喋る。
母も子も都合が良い事って難しいのかもね。
曽根がそのまま家にいたらやっぱり家族は辛かったと思う。
母親が曽根を家にあげた理由がいまいちわからない自分はまだまだ子供です。
母親は何をやればよかったのか、ていうか曽根自身が改善しろよな大人なんだから。
13.11.27

湘南、江ノ電、鎌倉の景色の良さ。
鎌倉で青春を過ごしたことはないけれど、
どこか高校生の青春を垣間見れるような懐かしい景色と雰囲気。
湘南、江ノ電、緑深い景色、夏の一コマって感じで本当好き。

母親の元再婚相手が家にいるなんて、女の自分からしたらゾッとする。
男が自分だけで、母と妹を守らないと、という気持ちもなんとなく理解できる。
17歳くらいって自分で考えて少しは実行できることもあるけど、未成年で法的な決定権はない。
まだ子供だと実感させられる憤りもわかる気がする。
曽根を嫌悪する気持ち、曽根に言いなり(のように見える)の母親への苛立ち、なんなく理解できるわ。
とどめに母親が手篭めにされて。
思春期の男の子ならもういやでいやで、自分に力がないのも悔しくて、仕方ないと思う、
母親も法律も動いてくれないなら、自分でやるしかない。これ以上家族を壊される前に。と思う気持ちわかる。
曽根を葬りたい気持ちが共感できるから、
話が進んでいくうちに二ノ宮くんに同調してしまい、その後もまるで自分が追い込まれていくように感じる。

今見るとアリバイ作りが完璧とも思えない。
日中、学生がロードバイクで爆走してたら目立つやん？
実際尾けられちゃうし、証拠品も取られてしまう。
石岡くんに取られなければ完全犯罪になる？
おそらくずっと使ってない船の裏に隠したのだろうけど、
誰かの船なんだから、いつか見つかるのでは？と思う。
絵もわざわざバカ正直に描かないで、外出たけど良い天気で昼寝してしまい描けなかった、とか言ってもよかったのでは？

歳を重ねて思うのは、曽根や母親のこと。
ガンになり、最期に実の娘であるはるかに会うために戻ってきた曽根。
怖さや寂しさも理解できなくはないが、曽根の態度は理解できない。
曽根を擁護するならば、いざ自分が…となると、寂しくなったり優しくしてほしいのかな、と。
酒を飲むしかない！という気持ちなのかな、と。
それにしてもいまさら虫が良すぎるだろ！

母。
遥は曽根の連れ子。曽根と離婚した今他人すぎる…。
はるかを返せと曽根にゆすられるかもしれないと怯える母の気持ちも分からなくはないが、
遥のことはもっときちんとしたほうが良かったのでは…？

考えさせられる、心がキュっとなる映画だ…。
様々な場面で、もっとほかの手はなかった…？と思わさる…。

たまに見たくなる映画でした。

24.6.9 テラサ

■湘南の高校に通う17歳の秀一（二宮和也）は、母・友子（秋吉久美子）と妹・遥香（鈴木杏）の3人暮らし。
　しかし、10年前に母が離婚した男・曾根（ナント、故山本寛斎）が現れ、その平和な生活は壊される。
　傍若無人に振る舞い、飲んだくれ、母に手を出す曾根。
　ついに妹にまで危険が及んだ時、秀一の怒りは頂点に達し、彼は完全犯罪を思いつく。

◆感想＜Caution!内容に触れています。＞

・演劇界の世界的巨匠・蜷川幸雄が発掘したのは、藤原竜也だと思っていたが、二宮氏の主演映画を撮っていた事は知らなかった。
　慧眼であろう。

・母が、離婚した男・曾根を再び家に入れた理由を知った秀一は、そのあまりの理不尽さに静に青い炎を燃やすのである。
ー　実の妹だと思っていた可愛がっていた遥香が、自分と血が繋がっていなかった事。そして、彼女が１５歳になって実の父の曾根との縁を切る事を待って、母が受け入れた事。－

・だが、それに納得がいかない秀一は、曾根を殺害するためにトリックを使い彼を感電死させる。
ー　秀一が美術の時間に”外で描いてくる。”と言って、ロードレーサーで家に戻っていた事を知る同じ美術院の紀子(松浦亜弥)は、刑事に嘘を付くのである。
　　絵の具の渇き具合・・。
　　更に、学校に来ない問題児、川村が全てを観ていて、秀一を脅しに来る。－

■刑事(中村梅雀)は、飄々としながらも、全てを把握しているようだ。
　それを知っている秀一。

＜ラストシーンは切ない。秀一は、愛車のロードレーサー（自転車ではない。）を猛スピードで、トラック行き交う道を突っ走り、トラックに向かって行くのである。
　そして、しばらくたった美術室で、涙を堪え乍ら絵に向かう紀子の姿。
　今作は、今や邦画の中堅俳優の旗手、二宮和也氏の鮮烈なる映画デビュー作なのである。＞

感想
貴志祐介のミリオンセラー完全映画化！
魂を揺さぶる究極の青春サスペンス。
こんなにも切ない殺人鬼がかつていただろうか。
17才の少年が望んだものは、平凡な家族とありふれた愛。しかし現実は、それさえ許さなかった。
切なくて悲しかったです。
物語は単調に進むし特に驚く仕掛けもなかったですが案外飽きずに観れました。ラストは驚きました！
原作も読んでみたいものです。
竹中直人と唐沢寿明がちょい役で出ているのはびっくりしました。
山本寛斎の苦しむ顔が面白かったです笑
中村梅雀の頭のキレる刑事役はよかったです。

※自転車じゃなくてロードレーサー

劇場公開時鑑賞。原作既読。うーん、結局原作読めばいいって思っちゃう。

重厚な内容でした

貴志祐介作品はどれも好きです。原作読みたい。

二宮和也扮する17歳の高校生櫛森秀一は、人を殺すにも想像力が必要だと言った。実父が事故で亡くなった後に秋吉久美子扮する母と離婚した男を追い出してどうすれば家族を守れるのか考えていた。秀一は法律事務所へ駆け込んだ。松浦亜弥扮する同級生福原紀子は、秀一を水族館へ連れ出した。何故に母は問題を起こすあいつをかばうのか？　母親が嫌なやつとからむのは息子としてはかなわんだろうな。謎めいた母を演じる秋吉久美子がいいね。久しぶりに観たよ。どうにもならない人の縁。思い詰める青春時代には爆発しても不思議ではないね。

数年おきにみてるけど
いつ観ても良いものは良い。

　少年犯罪特有の疾走感というか、儚い感じがあって、ロードバイクや鎌倉の蒸し暑さが伝わってくるような映像と相まって、退廃美のある映画だなあと思いました。

私は貴志祐介先生の原作を読んでからこの映画を鑑賞しました。
率直に申し上げますと実に酷かったです。原作では殺人の計画を練るのに本の約半分の200ページほどあります。ですが映画では意味もわからずいきなり殺害する道具を買い集め始めます。そこから見る気は失せていましたが特に酷いのは殺害シーンが2~3分ほどに収められてしまうことです。登場人物の使い方も原作とは異なることが多く紀子のキャンバスに書いた落書きなどの伏線もほとんど無視でした。原作でしか正直「青い炎」の良さは伝わらないと思います。まだ19ですがここまで酷い映画を見たのは初めてレベルです。また演技もバタ臭すぎてみるに耐えません。原作は全然もっと素敵なのでぜひそちらを読んで見てほしいと思います。その後にバカにする程度にこの作品を見ることをお勧めします！！

秀一役の二宮君の演技良かったです。松浦亜弥さんの初々しい学生服でのちょっと不思議系な同級生役(紀子)も可愛くて良かったです。
お母さんも紀子も、どこか孤独だけど優しい秀一の奥に秘めた心、感情が分かるんでしょうね。知ってるけどあえて言わずに寄り添う感じが良かったです。刑事役の中村梅雀さんも良かった。
秀一の心に秘めた感情を表したかのような音楽素敵だなと感じたら、東儀 秀樹さんだったのですね。
ロードバイクで湘南の海沿いを駆け抜けるシーン、高速で回転するギアのアップや、秀一の荒い息遣い、学校外の森、空っぽの水槽で横たわる妹(鈴木杏)、水槽越しに重なり合う秀一と紀子の手、怪しく照らす青い光、、、、などなど映し方や映像も綺麗で素敵でした。
倉庫と部屋が一体化したようなザ・男の部屋って感じの秀一の部屋もいいですね〜。真似したい。シャッターを開けたらすぐ外に繋がっていて、そのままロードバイクで乗り出していく後ろ姿も印象的。

ストーリー内容は惜しいかな。殺してしまうほどの内容か？と言われると動機として少し欠けた所はある。
父は分からなくもないけど、母と父がやり合っている所を廊下越しで声を聞いたのなら、憎い父を追い出せない母はどこかで愛している感情があったのかなとか、そこまで早まらなくてもよかったのでは？と思う。家族の命が危機に晒されているとか、DVとか、、でもない。
同級生も、30万であっさりと周到な計画立てて殺すまでする？金をせびられた同級生から何度も必要に脅されてた、、とか、母や妹に手を出すぞとかがあっても良かったかな。

10数年ぶりに再視聴
大筋のストーリーは覚えていたけど、細かなところは覚えておらず新鮮な気持ちで観れました。
義父を殺害し友人を殺害し、やるせなさと焦り全てがニノの演技に出ていて素晴らしかったです。
ただ秋吉久美子さんの舌っ足らずな演技がどうもダメで…
何故出て言って欲しかった人間と交わることが出来たのか…暴力でも振るわれていたのか…
もしかしたら、もう一度やり直すことを考えていたのか…
ラストはすごく衝撃的でした。
松浦亜弥さんも可愛かったけど、矢張り演技が…
でもストーリーはすごく良かったので、原作も読んで違いを探そうかな？

中学生の時に見てからずっと1番好きな映画です。この映画が私の趣味趣向の原点だと思います。いろんな少年の葛藤、苦しさ、罪、もがき、残酷さ、不甲斐なさ、無力さの映画をこの映画がきっかけとなりたくさん見ました。でもやっぱりこれが1番好きです。丁寧なストーリー、胸が苦しくなる演技、鎌倉の温度、湿度まで伝わるような儚くて美しい映像。どれもがすばらしいです。特にジメジメしてるのに独特の美しさのあるこの雰囲気はこの映画だけのものだと思います。

17歳の高校生が離婚した父を殺してしまいますがそこから人生が狂い始めます。バイト先にくる客に金貸しに脅されついには客まで殺してしまいます。
そして最後はロードレースのバイクで自殺するのが衝撃でした…

松浦亜弥さんがヒロインということで勝手に青春アイドル映画という先入観をもって侮っていました。
その先入観は全く間違ったものだったと途中で気づかされました。
ストーリーのシリアスさもさることながら二宮さん、松浦さんのお芝居も臨場感あふれており、アイドルとしてではなく、しっかりとした俳優として映し出されていると感じました。
松浦さんが映画やドラマに出演されているのは自分としてはあまり見かけたことがなく、アイドルとして歌っている姿の方がイメージとしてありましたが、今回の作品を観て、もっと色々な作品で色々な役の松浦さんを観てみたいと感じました。

テンポが遅く、自分は合わなかった。
高校生による完全犯罪と、刑事の攻防戦。
ラスト1時間に入り始めて少し「ここから盛り上がるか？」と思ったが、そのあとも単調なシーンが続いた印象。
ただニノのサイコパスな演技は良かった。

小説を先に読んでて、そのあとに映画化され見ました。
本嫌いでも小説はおもしろくスラスラ読めましたが、映画を実際見るとカットされてる部分が多くちょっと面白さに欠けるかと・・・
小説を読んだことない人は先に映画を見ることをおすすめします！

という感じ。
初めて見たのは小学生の頃。
見た理由は嵐もあややも大好きだったから。
あの頃は内容はよく分からなかったが、義父を殺すときのドキドキや何度言えない切なさを感じていたのは覚えている。
蜷川さんの世界観に二宮君の演技力が合わさって、大人に近いけど大人でない年齢の危うさというか、儚さというか、触れたら壊れそうなヒビが入った薄い薄いガラスのようなそんな世界が作られているように感じた。

今の時代とはまた違った時代。

平成は社会問題に焦点を当てた作品が多いように思う。
綺麗事では済まない、ハッピーエンドで終わらない作品。
その分後味は悪いが、印象に残る。

大人になった今、あの頃に戻ったような感覚になる映画。
もし自分の子どもが大人に近いけど大人じゃない、そんな年代になったときこそ、触れると壊れてしまいそうな心を優しく包んであげられる親になりたいと思う。

十代の頃のにの。面影があって今のにの顔と対して変わらない面影を残している。嵐として活躍し初めた頃かな。私はまだ嵐として認識してなかったけど。

殺人を犯す映画ですが堂々たる演技でびっくりした。
内容的には蜷川監督の独特な演出で感情を揺り動かす心の内、心の葛藤が十分感じ取れました。義理の父の存在が殺人を犯すことの原因となりそして友達も……。
重いテーマの映画でしたがにのの可愛いかった頃の作品を観られてよかった。
水槽でゆらゆらと泳ぐクラゲが唯一安らぐ場所。だった