遙かなる山の呼び声のレビュー・感想・評価

山田洋次には倍賞先輩ですね、というのが極めつけの作品です。
ハナちゃんも儲けモンの役だし、高倉先輩の安定感と安心感は天下一品です。
残念なのは、ラストにかかる歌が全く合っていないいないところですね。

　尊敬する高倉健さんの貴重な作品を、
丸の内TOEIさんで鑑賞させていただきました。
　美しい四季の移り変わりの映像、洗練された音楽。
　人は時として大切な者の為に、痛みを隠しながら痩せ我慢をして生きている。
　苦しい中で見付ける小さな可能性や幸せ。
　他人に自分の弱さや痛みを正直に伝えることによって生まれるかも知れない新たな信頼関係。
　振り返ると眩しい くらいの美しい日々。
　物語で高倉健さん演じる主人公が最後に牧場を去る時に、倍賞千恵子さん演じる牧場主に挨拶するシーンがあるのですが、「人は人生で こんなに誠実に自分の気持ちを誰かに伝える機会って、何回あるんだろう。」と考えました。
　貴重な作品を再上映してくださった丸の内TOEIさん、50年近く前に この作品の制作に関わられた皆様、素晴らしい作品を有り難うございました。
　この作品との出会いに感謝しています。

TVで見た「幸福の黄色いハンカチ」以外で、高倉健の映画は初めて見た。高倉健のPVの様なシーンもあったけれど、倍賞千恵子さんの存在がすべてだった。彼女の自然な表情と話し方と美しい目と声が、こういう人が役者なんだよ、大人の俳優なんだよとわからせてくれた気がする。

道東の虻田三兄弟も牛の人工受精する渥美清も酔っ払い獣医の畑正憲もいいスパイス。武志くんよかった。お母さんが呼ぶ、色んな「たけし、たけし」が耳に残る。列車内のハナ肇に泣かされた。最後の「ハンカチ」は余計で残念だった。

かっこいいんだなー。馬に乗ってるとこも。全部。
これだけでも見た方がいい。
あとは吉岡秀隆、泣きが良い。

黄色いハンカチよりもこちらの方が好きかもしれない。主人公とヒロインの簡単には近づかないけど徐々に心の距離が縮まっていく様子が上手く描かれている。
2時間の上映も長く感じず、温かく幸せな時間が過ごせる映画。
時代の流れからして、こういう味の邦画はもう作られないんだろうなぁとつくづく感じる作品だった。
自分を待っていてくれる人の存在を知り、男泣きするラストの健さんが染みる。

■北海道・中標津。
　風見民子（倍賞千恵子）は息子武志（吉岡秀隆）を育てながら一人で牧場を切り盛りしている。
　ある冬の嵐の晩、一夜の宿を求めてひとりの男（高倉健）が訪ねて来る。
　男は納屋に泊まり、牛のお産を手伝って、翌朝に出て行く。
　そして夏、再び男が現れ、働かせてほしいと頼んでくる。

◆感想

・高倉健さんの、どこか影がありながらも男らしい振る舞いと、民子に対する一線を保つ姿勢を持つ男を演じる姿がとても良い。

・民子が最初は男を警戒しつつ、一生懸命に何かを忘れようとするが如く働き、武志が懐く馬を見事に乗りこなす姿に徐々に惹かれて行く様を演じる倍賞千恵子さんの姿も、当然良い。

・男は民子に言い寄る虻田（ハナ肇）と、その弟たちを軽くあしらうが、虻田はその事が切っ掛けで男を慕うようになっていく。

■だが、刑事の姿を見た男は、自ら民子に”辞めさせて下さい。”と言いだすのである。

＜今作の白眉のシーンは、男が裁判所で懲役刑を言い渡され、列車で網走に護送される列車の隣の席に乗り込んできた民子と虻田のシーンである。
　虻田が大きな声で”中標津で旦那を待っているんだろう！”と民子に言うシーンである。勿論、男に聞こえるように・・。
　そして、男は俯きながら目尻に涙を浮かべ、同じく涙を流す女は刑事に断ってから男にハンカチを渡すのである。
　思わず、嗚咽してしまったシーンである。
　今作は、辛い生活をしていた男女が、偶然出会い、お互い惹かれつつ一度は別れるも、女の男への想いが心に響く逸品である。＞

高倉健さんが寝泊まりする小屋に倍賞千恵子が来て「辛くないですか？」「辛いわ　辞めてしまおうかと思う　でも春が来れば」というやりとりが至高。

電車の中のハナ肇さんと、寅さんの工員役や幸福の黄色いハンカチの警察官役で出てる笠井一彦さんが最高。

働くこと、恋すること、理不尽なこと、それでも誠実に生きること、
人が生きることのあれこれが詰まったとても良い映画。

山田洋次の描く移り行く日本の景色。この作品は高倉健と言う俳優の話から映画仲間に勧められて初見した作品。山田洋次と言う監督に偏見があった。山田が出て来た頃、ATG系全盛期であり、山田が描く失われゆく日本の風景を小津から引き継いで行く時期に、その失われる風景に目を背けそこから逃れようとしていた自分がいた。その約十年後、ATG系の後を継ぐニューシネマは都市部近郊の若者たちの喪失感を描くことで山田とは真逆の視点で都市化を(故郷の喪失)を描き始める。山田の持つ計算されつくしたミニマリズムを見もしないで嫌悪していたが、この一作で山田の実力を思い知らされた。高倉健も倍賞千恵子も子役の吉岡も脇役のハナ肇も実に見事に輝かせて見せた。脱帽である。

BSテレビ東京で映画「遙かなる山の呼び声」を見た。

1980年製作／124分／日本
原題または英題：A Distant City from Spring
配給：松竹
劇場公開日：1980年3月15日

高倉健
倍賞千恵子
吉岡秀隆
ハナ肇
木ノ葉のこ
武田鉄矢
鈴木瑞穂
小野泰次郎
杉山とく子
大竹恵
神母英郎
粟津號
園田裕久
青木卓
畑正憲
渥美清

３週連続！高倉健シネマスペシャル
ありがたい企画である

タイトルは知っていたが未見である。
予備知識なしで見始める。

嵐の夜の一軒家。

登場したのは牧場主の女性、風見民子（倍賞千恵子）だ。

倍賞千恵子は日本の映画界の宝だと思う。
やっぱりいつ見てもキレイだ。
風見武志（吉岡秀隆）が息子。

まじかよ？

これは「男はつらいよシリーズ」じゃないよな。

渥美清も出てくるんじゃないか？

そう思った。

深夜にドアを強くたたく音。
「雨宿りお願いできませんか」

田島耕作（高倉健）である。

一夜を風見民子宅で世話になった田島は後日また
風見民子を訪ねてくる。

「ここでしばらく働かせてほしい。」

男手が欲しい牧場、
牧場にとってはありがたい話だが、
男の素性が謎で警戒してしまう。

牧場に住み込み懸命に働く田島に対して、
やがて、民子や武志は心を開くようになる。

高倉健49才
倍賞千恵子39才
吉岡秀隆10才
渥美清52才

ラストシーンが泣ける。｡･ﾟ･(ﾉД`)･ﾟ･｡

上映時間は124分。
満足度は５点満点で５点☆☆☆☆☆です。

いい作品だった。

高倉健扮する田島耕作が北海道の牧場に夜嵐の中突然現れた。しばらくして耕作は再び倍賞千恵子扮する風見民子のところへやって来て自分の事は語らず働かせてほしいと頼んだ。民子が倒れた事もあり耕作は牧場で働き続けると言う展開で、耕作には何かあるだろうと思わせて踏み込まずだが、男の魅力で民子にはじわっと踏み込んでいく。最後に結論が出るが、高倉健を見るための内容で余韻の残る終わり方だったね。

WOWOWの放送を録画して観賞。

『家族』『故郷』に続いて倍賞千恵子が「民子」という女を演じ、「民子三部作」と呼ばれている(らしい)。
が、前2作と違い本作では夫は故人である。

どこからともなく流れてきた訳アリの男。
夫亡き後の牧場を幼い息子と二人で守っている女。
『シェーン』をベースにししつつ、高倉健と倍賞千恵子の関係は『幸福の黄色いハンカチ』の前日譚ともとれる。
ロードショウ公開時は、その3年前に公開された『…ハンカチ』に感銘を受けていたので、少々物足りない印象だった。
今観直してみても、北海道独特の酪農家（それも零細）の生活が淡々と描かれていて、物語に派手な起伏はなく、ロードムービーとしてエピソードが積み上げられていた『…ハンカチ』に比べて、地味な印象だ。
高倉健が訪ねてきた兄と再会する場面で、訳アリの一端が見える。
草競馬の会場に警察が現れたことで、高倉健は倍賞千恵子に別れを告げるとともに、過去を打ち明ける。
倍賞千恵子が高倉健に想いを寄せ始めるのに反して、高倉健に追手が迫ってくる構成は、地味ながら見事な作劇。

幼い息子吉岡秀隆が高倉健に心酔していく様子は、正に『シェーン』なのだが、「人を殺したらそれを生涯背負っていかなければならない」とシェーンから告げられたジョーイ少年とは違い、吉岡秀隆少年は高倉健の罪を知らされない。
高倉健が一夜の宿を求めて訪れた最初の日の翌朝と同じように、母から持たされた報酬の入った封筒をパトカーに向かう高倉健に渡そうと駆け寄る吉岡秀隆少年に、高倉健はどんな言葉をかけたのだろうか。
カメラは離れて見つめる倍賞千恵子の後ろにあって、その言葉は聞こえない。

時が経ち、網走に護送される列車での一幕が、『シェーン』にはない後日譚となる。
そして、それこそが『幸福の黄色いハンカチ』につながる前日譚でもあるのだ。
これまで派手なアクションもなく、淡々と語られてきた物語の、このラストシークエンスが熱い感動を与えてくれる。

北海道で夫の先立たれ、幼い息子（吉岡秀隆）と二人で牛舎をやっている女性が主人公（倍賞千恵子）。
そこへ寡黙な旅人（高倉健）がやってきて、働かせてくれという。
怪しみながら働いてもらうが、息子が慕うようになり、真面目な仕事ぶりに惹かれていく。
少しセンチメンタル過剰かもしれないが、登場人物がみんな生き生きとしており、思いっきり泣ける。

30年振りの再見。

高倉健の無言と背中たる微細な情報から心情事情を読み取ろうと目を凝らす。

この世界でも稀な鑑賞方法を誘うに最善の背景と物語を提供できた成功作。

令和の人工的に巧い子役とは違う吉岡秀隆の天然が全編を支える。

ラストに極端に偏重する物語配分も良し。

よく働いてよく食べて、こういう静かな場所で生活してみたいです。

すぐに気づくように本作はシェーンの見事な翻案です
シェーンも実は奥さんとシェーンとのメロドラマこそがテーマだったのだと思います
そのシェーンから奥さんを未亡人にする事によって、よりテーマを明確にしています
武志のキャラクター造形と子役の吉岡秀隆が素晴らしく、逞しい健さんの肉体との対比で男児には父親が必要なのだという説得力が半端ありません

山田監督、高倉健、倍賞千恵子のゴールデントリオで、

シェーン
黄色いハンカチ
網走番外地

これらを三大噺のようにかき混ぜて高い次元で一つの物語に結実させている本当に見事な脚本です

現代に置いては、シングルマザーの物語としても観ることもできます

そんな詰まらない理屈なんかどうでもいいです
のっけから山田監督ワールドに引き込まれて、あっと言う間の2時間です
終わって欲しくない時間です
沢山泣いて、心が温かくなって、登場人物達のこれからの幸せを願って
良い映画ってこう言うものだと思います

あまりに泥臭くたってそれでいいんです
名作です

ラストシーン
健さんが黒に近い濃いグレーのジャンパーの中に着ていたのは、祭りの日に民子が買ってくれた新品のニットシャツでした
武志はおじちゃんに言われたことを守ろうと必死に泣くのをこらえていました
そこで涙腺が崩壊しました

虻田三兄弟のへっぽこぶりを楽しむ映画。

夏休みにのんびりと列車で旅した、そんな昔を思い出させる。まだ活気が残っている商店街や祭りが昭和だなあ。
そんな時代以来に見返したけど、ハナ肇が良い役どころだったり、武田鉄矢の涙とか、伏線は覚えていたが、ラストへの流れはすっかり忘れていた。なぜか、「シェーン」のような終わり方と記憶していた。ドラマが残っていて、釧網線で網走行だしちょっと東映映画っぽい感じだったな。でも、ハンカチは初回うなったのを覚えている。

先日ドラマ版を見て無性に再見したくなり。やはりドラマ版は本作に遠く及ばず。

無骨な健さんが超絶カッコいい。私の中では本作が健さん映画の最高峰。倍賞千恵子の庶民的美しさもまた際立つ。吉岡秀隆も可愛かったんだ。
雄大かつ厳しい北海道の大自然を舞台に、三人が徐々に家族のようになっていくさまが実に丁寧に描かれている。強力脇役陣もいい味出してます。
別れのシーンがなんとも切ない。そしてその悲しさ冷めやらぬ内にやってくるラストシーン。もう涙しかない。そう暖かい気持ちになれる感動の涙。
個人的に生涯ベスト10には入ろうかという大好きな作品です。

健さんの映画にしては珍しく、目で見て楽しむ映画ではなく心で感じる映画でした。
人情描写が美しいのは流石に山田洋次といったところでしょうか。