近松物語のレビュー・感想・評価

香川京子が非常に魅力的に撮られています。
悲劇ではあるが、ハッピーエンドとも捉えられる結末が見事でした。
長谷川一夫はどうも自分には合いませんが。

何の罪もない男女が、些細なことからあれよあれよと猛烈なスピードで転落していく様が、すごくリアルで、とても60年以上前の作品とは思えません。ところが、誤解と成り行きから始まった道行きが、本物の駆け落ちになってしまうあたりが人間の情念の怖さで、ここがこの作品の普遍的なところなんでしょうね。

身分の違う男女が駆け落ちする二人の逃避行物語。ただその背景には現代に置き換えれば男女差別やハラスメント問題が多々重なっている。傑作と云われるだけの素晴らしさを感じた。ラストカットも印象深い。
（午前十時の映画祭にて鑑賞）
2018-222

午前10時の映画祭の作品は
都合が合う限り無条件で観てますが
この作品も「観て良かった！」思う一作。

なんと言ってもモノクロ画面の美しさが秀逸！

YouTubeに午前10時の映画祭を応援する
「事務局オフタイム」と言うコンテンツがあるのですが
その中で解説されている通り
モノクロなのに、大豪商の奥様であるおさんの着物の豪華さ！
金糸銀糸が惜しみなく使われているであろう
大奥上臈並みの豪華な着物の質感まで伝わってきます。

そして物語全般としては、
原作は、言わずもがなの近松門左衛門の戯曲ですが
女性の立場の弱さ、男性社会、階級差別の
弱者への理不尽さは、今も昔も変わらないことを
現代人に突きつけてきます。

その中でも力強く生きて行く一般庶民も印象的で
見応えがあります。

で、月に８回ほど映画館に通う中途半端な映画好きとしては

長谷川一夫は当時の当代随一の色男。
若くて全盛期だった様ですが
私は今作の長谷川一夫よりは、
昨年観た「雪之丞変化」のちょいワルな
長谷川一夫の方が正直好きです。

だから私的には長谷川一夫よりも
相手のおさんを演じる若きの日の香川京子さんが素敵！
この夏の話題のドラマ「この世界の片隅に」で
現代編の鈴さんの娘を演じていた素敵なおばあ様です。

おさんは最初、
実家の都合で自分の父親ほどの相手の後妻に行かされ
その後も婚家と実家の板挟みでなかなか苦しい立場。
それでも、奉公人に気を配り後妻と侮られない様に
頑張って大豪商の奥様を勤めているのですが
それにもかかわらず、
自分を踏みつけにする狡い旦那に腹を立てて
人生に絶望してしまう。

まさにその時！！
生まれて初めて自分自身を純粋に見てくれる人に出会って
劇的に変わって行く。

ああ、女の強さ！発動！！

悲しいけど、そこが良い〜！

そしてラストシーンは〜〜
本当に象徴的ですね〜〜

それと、劇中、小川を渡るところで
着物の奥様をヒョイと抱え上げるシーンがある。
その抱え方が今まで見たことがない！
あれが出来ると、結構モテるかも！
そこだけでもぜひ観てみてください。

＠もう一度観るなら？
「数年後にまた企画上映で観たいですね。」

近松作「大経師昔暦」を下敷きに、川口松太郎が戯作化したもの。「おさん茂兵衛」は、落語や浪曲にもあるが若干設定が異なる。
江戸時代の風俗と当時の常識、商家の主従のしきたり、しみったれでイケズな大店の旦那、主人に忠義を尽くしながらも報われない奉公人、借金をこさえながらも懲りない当主、漁夫の利を得ようと画策する同業者、、まさに近松浄瑠璃の世界。もうその設定だけで、最後がどうなるのか、文楽好きには筋道が見えすぎている。見えすぎるから「退屈」なのではなく、見えすぎているからこそ「見届けたい」と思うのが文楽好きの心情か。
華奢に見えたおさんが恋の欲情に燃えて信念の女に変わっていく様、常に控えめだった茂兵衛が我が身を賭してもおさんに惚れ行く一途さ、目が離せなかった。おまけに、今ではどこにもないだろうロケ地や小道具の数々も眼福。
ほかの方が筋書き全部書いちゃっているのが、とにかく最後に群衆の一人（同じ店の下女だった娘）がつぶやく一言が胸に詰まる。その言葉が、報われることのなかった茂兵衛とおさんへの最大級のはなむけだった。

できれば江戸時代という社会を知っていればさらに楽しめます。例えば、主人が腰に差した小刀を刀架にさりげなくかけるのだが、そこで、ああこの家は名字帯刀を許された大店なのだな、と気づくと、そのあとの「商人ならいいかもしれんが、武家なら不義密通は磔だぞ」におののく主人の姿にすっと納得できる。
しかしまあ、小川を渡るときに茂兵衛がしたおさんの抱え方には驚いた。そう、着物では背負うことができないからなあ。

追記(2023.2.5.)
角川シネマ有楽町にて。
はじめてこの映画を劇場で見てから、何度かDVDでも観、近松ものの文楽も観た。そしてこの日、香川京子さんトークイベントありということで、改めて劇場観賞。なぜ、これほどまでに、おさんと茂兵衛の二人に心惹かれるのだろう。これほど純粋に人を好きになれることへの憧れからだろうか。舞台はモノクロの江戸時代であっても、人を好きになってその人のためなら、その人と一緒なら、どうなっても構いやしない、そう突き進むことの尊ささえ感じてしまう。
上映後の香川京子さんは、齢90を過ぎているとは思えぬほどの清楚さと、一線で活躍してきたからこそ漂う気高さに満ちていた。話は溝口監督の人となりや、浪花千恵子さんとの交流など。正直、話の内容云々よりも生の香川さんのおしゃべりが聞けることのありがたさで胸いっぱいだった。

総合：75点 （ ストーリー：80点｜キャスト：75点｜演出：65点｜ビジュアル：60点｜音楽：65点 ）

　同じ溝口健二監督の『雨月物語』で描かれた戦国時代よりもちょっと時代が下った江戸時代の話。
　戦国時代よりも相当に安定しているとはいえ、家や身分といったまだまだ古い制度が幅をきかせている融通のきかない社会で、自我の目覚めを経験する二人の姿が悲しくもありすっきりもする。最初のほうに出てくる、市中引き回しにされる不義の男女の姿でだいたいその後の物語の流れは読める。それでも古い社会の決まりから解き放たれて自分の思いに素直になった部分には、悲劇の中で救われたようにも感じた。

江戸時代。大商人の以春の元で真面目に働く茂兵衛が風邪を押して床から起き上がる場面からスタートする。以春は女中奉公に出ていたお玉に言い寄っていたが、別宅を持たせると口説いた際に茂兵衛と夫婦約束をしたと言ってしまう。以春の妻であるおさんはカネに困っており、茂兵衛に相談し茂兵衛は以春にカネの無心を願い出る。怒った以春は茂兵衛を罵倒するが、お玉がそれは自分から申し出たことなのだと嘘をつく。おさんはお玉と話をして、以春がお玉に言い寄っていることを知る。おさんの心は以春から離れてしまう。茂兵衛はお玉にお礼を言おうとするが、そこに居たのはおさんだった。ふたりが一緒に居るところを見た同僚は、彼らが不義密通を重ねていると誤解する。ふたりは逃げることになる……これがプロットである。

溝口健二作品を観たのはこれが初めてである。充分に楽しめたかと言われれば答えに詰まってしまうというのが本当のところだ。あまり普段から古い映画を観ないことや、そもそも映画自体を観るようになったのが本当につい最近のことなのでまだまだ楽しみ方を分かっていない……なんてことは言い訳にもならないのだろう。だがもう少し言い訳を重ねれば、私は映画を観るにあたってどうしても「スジ」に目が行ってしまう人間なので映像美を楽しめないという弱みを備えてもいるのだった。その意味で溝口作品ならではの長回しやカット割りといった技法を楽しめたかどうかというと甚だ疑問である。

だが、最初は江戸時代の映画を観慣れていない人間として若干退屈さを感じながら観始めたのだけれど、次第にふたりの逃避行に引きずり込まれてしまったこともまた事実である。長谷川一夫と香川京子の演技が素晴らしい。ふたりが湖の上でいよいよ追い詰められて心中を図る場面があるが、おさんを演じる香川京子はいよいよという時になってそれでもなお生きていたいと願うようになる。不義密通は江戸時代にあっては死刑に処される重罪である（実際にそれを明示するシーンが登場する）。それでもなお生きたいという一途な思いを、迫力ある演技で表現していると思う。

長谷川一夫の演技もまた素晴らしい。男なのだけれど、何処か微妙に色気を感じさせる。男臭いというのではない。むしろ女形が似合いそうな中性的な佇まいを感じるのである。茂兵衛とおさんの関係は、奉公人とその奉公される側の妻という身分的に釣り合わないものである。ここにも前述した不義密通と同じくらい強烈なタブーがある。しかしふたりはそれを超えて愛し合おうとするわけである。その恋の持つ迫力に呑み込まれるようにして観てしまった。なるほどこれは今の目で見ても充分に迫力のある映画だな、と思わされてしまったのだ。

先述したように映画に関しては私はまだまだ素人なので、カメラワークや演出の妙を堪能したとは言い難い。こればかりは他の溝口作品を観て勉強することが肝要となるだろう。だが、これは褒め言葉としてはかなり安直な部類に入るものであることを承知の上で言えば、今の目で見ても全然古く見えない。悲恋の持つ強烈な力を、しかし今の映画の目に慣れた人間からすればむしろ淡々としたタッチで描き切った一作であるなと思わされる。これは早速『雨月物語』などの作品を観なければならないなと思わされてしまった。こんな監督を知らないとはもったいないことをしていたものだ。

最後の最後、ふたりは結局捕まってしまう。そしてふたりは縛られて晒し者にされてしまうわけだが、ふたりは手を固く握って離さない。そこにふたりの強烈な恋愛の証が記されている……先ほどから同じことしか書いていないが、未熟な観衆故にこんなことしか書けないのが限界だと思っていただきたい。ふたりの成り行きは先述したプロットの整理から分かるように半ばほどまでは偶然がもたらした悲劇なのだけれど、途中から彼らは自分から身を投げるようにしてその非業の運命に呑み込まれて行く。江戸時代の封建的な制度の狭苦しさがもたらすその悲劇は、繰り返しになるが本当に悲しい。

そんなところだろうか……いや、思い返してみても（いや思い返せば思い返すほど）この映画の凄味を感じさせられる。無駄なショット、シーン、台詞といったものが一切ない。引き算の美学で余剰を削ぎ落とされたことから生じる、淡々とした中にあって本当に重要な要素だけを説明抜きで抽出した映画だという印象を受けるのだ。だが、これ以上のことはもう語れそうにない。これもまた繰り返しになるが、私の映画鑑賞歴の浅さ故に解釈も必然的に浅はかになってしまうのだった。そんな中途半端な感想を駄文として綴って、この一文を〆たいと思う。

香川京子が、「山椒太夫」と同じ女優なのかと疑うほどに色香を発散させている。商家の若い後家の着物が彼女の体の線をくっきりと浮かび上がらせている。これでは若い職人が密かに憧れてしまうのも無理はない。しかも本人は自分が住む世界で性的な象徴性を帯びていることなどに少しも無頓着なのだ。
物語は貞節という規範が建前に過ぎず、色恋の情念に憑りつかれた人間はその規範をときに打ち破るということを複数のエピソードで示す。
最初は、どこか他所の武家で起きた奥方と下男の不義密通が露見して、この二人が磔になるというもの。次に、この商家の主人が店の使用人の女に夜這いをかけていたことが後家の耳に入る。この時の香川の反応は、亭主を奪われた女の嫉妬や怒りではなく、自分の家で重大な掟破りが行われていたことへの衝撃であろう。ここまではこの後家にとってはまだ色恋による規範の消滅は他人事なのである。
しかし、金の無心に絡んで、誤解がさらなる誤解を呼ぶに至り、当家の職人兼手代である長谷川一夫との不倫の嫌疑をかけられるに至る。そして、本来は何も疑われるような事実はなかった二人が、追い詰められた挙句に規範を超える当人となってしまうのだ。
近松の物語には状況が恋の情念を生み出すというパターンが多いが、これもその代表例だろう。不条理な運命を観念したときに、その傍らでただ真実を知っている者と共に人生の最期の道を行きたいという強い希望が性愛へと転換するのだ。
溝口健二によるこの作品は、この不条理からの逃避行を小舟を使って表現している。自分たちの意志では決定できない運命は水に浮かぶ小舟であり、その行き着く先には悲劇が待ち受けていることをこのシーンで強く印象付けている。
このシーンを観た時にとっさに思い出したのは、「山椒太夫」の親子が別々の船で連れ去られる海岸の場面である。ここでの２艘の船も引き裂かれる運命を痛切に表していた。
主人公の二人が京の周辺を逃げ惑うあたりは、主従の関係を越えて男女の関係になっていくことを観客に思わせる、エロティックな表現に満ちている。
足を挫いた香川を長谷川が背負うシーンでの身体の密着。一度は香川を置き去りにしようとしたものの、転倒した香川を放ってはおけずに助け起こすシーンではついに長谷川は香川の痛めた足の口づけすらするのだ。これらのシーンは、二人が主従の礼節を脇へ置いて男と女の欲情に身を任せた可能性を観客に想起させるのに十分な役割を果たしている。