故郷（1972）のレビュー・感想・評価

■瀬戸内海の小さな島。精一（井川比佐志）と民子（倍賞千恵子）の夫婦は、父（笠智衆）から引き継いだ石運搬船の運用を生業として、毎日、額に汗して働いている。
　裕福ではないが、2人の子供と精一の父と共に島で暮らしていた。しかし、木造船のエンジンの調子が悪く、精一は何とか修理しようとするが費用が高く、廃業を決意するのである。

◆感想

・山田洋次監督は”民子シリーズ”で、高度経済成長により、仕事を失い、故郷を離れざるを得なかった人たちの姿を残したくて、製作したのではないかなと思う。

・気のいい八百屋の松下さん（渥美清：この方が出演すると、何故かとてもホッとする。）が。”笑いながら言う。
　”船長さんの仕事は、大きな工場よりも厳しい。けれども、賃金は安い。”

・今の日本は、第一次産業は衰退し、今まで日本を支えて来た産業の一つである製造業にも、若い人は来なくなった。
　工業高校を出ても、汗にまみれる仕事は敬遠される時代になったのである。

・では、若い人は何をするかというと、第三次産業に付く人が多くなった。これも世の流れであろう。

＜山田洋次監督は、当時から将来の日本が、どのようになって行くのかを見越していたのではないか、と思ってしまった作品である。
　令和の現代に観ると貴重な映画だと思うし、精一と民子が厳しい状況下で必死に生きる姿は尊いと思った作品である。＞

こう言った肉体労働で身を粉にして仕事をするんじゃなくて、東京で俳優になるのが一番。
そう聞こえるけどね。
この後、造船不況になり、尾道は観光の街となる。尾道を観光の街にしたのは、大林宣彦先生と小津安二郎先生である。
ドキュメンタリー風だが、ヘルメット被らないとか、救命具付けないとか。考えられない演出をしているのが気になった。この時期であっても考えられない安全管理なり。ましてや、子供連れて歩くのか？

なんでこの島に残らないか？つまり、産業がないか？「秋祭り産業」しかないからなのだ。
だって、この辺の魚は物凄く美味い。そう言う事に気づかない人達がこんな乾き切ったストーリーを生み出してしまったのだろう。故郷と言いながら、当事者としてのアイデンティティが全く感じられない。
日本の政策の最初のつまづきは1970年代の減反政策なり。

　瀬戸内海の倉橋島で暮らす精一と民子の夫婦は、二人で石船と呼ばれる砕石運搬船の仕事をしていた。しかし船はエンジンの調子が悪く、修理をしようにも先立つものもないし、仕事の先行きも悪い。
　50年以上前の作品。それでも本質は今とあまり変わらないところが悲しいです。石船が傾いたときは驚きました。豪快な見せ場で、二度見ることができます。
　寅さんシリーズの出演者が、シャッフルされているのが楽しいです。

「家族」から続く二人の夫婦っぷりと船長と機関士としての仕事っぷりは本物にしか見えません！
島の人々も含め時代の流れに“おいてけぼり“にされゆく“本物感“が切なく悲しく懐かしい日本人の感情を呼び起こします。
やるせない日常を時折ほっこりさせる渥美清さんと笠智衆さんの名人芸が見事なバランスを取り
山田洋次監督が映し出す船上や車窓から見る故郷の風景だけで、もう泣きそうです。

山田洋次の描く移り行く日本のその2。🎦遥かなる山の呼び声があまりにすぐれた作品であり、この作品の主人公民子がモチーフとなった３部作構成になってることを聞き、この作品も見てみた。これはも小津の世界である。この後🎦家族も見るが、🎦家族⇒🎦故郷⇒🎦遥かなる山の呼び声に至るレベルの上げ方は見事である。中の登場人物、設定も微妙に一作一作、切り替えて

本作は1960年公開の新藤兼人監督の裸の島に似ています
瀬戸内海の小島で暮らす一家のドキュメンタリーのような映画です
その映画は台詞が一切ない映画として有名です

本作も冒頭しばらくは台詞がありません
私達はこの一家の暮らしを過去から含めて、あたかも家族の一員となって体験していきます

映画が終わった時、私達もまた故郷を離れる辛さ寂しさをこの一家同様に感じています
おじいちゃんになついている小学生低学年の千秋が、笠智衆のおじいちゃんに抱きついて離れようとしないシーンとして、監督は私達のその気持ちを代弁してくれます

高度成長による産業構造の転換は、この一家だけでは無く日本中に起こったことです
こうして地方は空洞化し、過疎化し、高齢化していったのです
時の流れとか、大きいものとはこの事です

ラストシーン
島から一家を乗せて船は離れて行きます
小さくなっていく倉橋島
それは過去の日本の姿です

そして本作公開から48年も過ぎ去りました
島に残ったおじいちゃんはとうに死んでいることでしょう
この一家がきっと盆正月のたびに帰省していたであろう島のおじいちゃんの家ももうないのです
あの集落すらもう限界集落に化しているはず
消滅しているのかも知れません
故郷は消滅しようとしているのです

尾道の向島の造船所もどうなっているのでしょうか？
70年代は花形だった造船産業も斜陽化して長く、今や閉鎖されたところも多いのです
時の流れには逆らえないのです
大きなものには勝てないのです
産業構造は空洞化してしまいました

今や日本全体が倉橋島になってしまったのです
私達は毎日毎日老朽化した小さな木造船の大和丸に乗って石を運んでは海中に捨てています
このままずっとこうして暮らしていたいと言っているのではないでしょうか？

そのことに気付かされます
48年も昔の瀬戸内海の小島の物語では有りません

21世紀の現代の私達の物語だったのです

　石崎夫妻が『家族』と一緒なので続編なのかと勘違い。珍しいことに、渥美清が最初から目立っている。彼が登場するとドラマになるけど、その後はドキュメンタリー風の映像が続く。船の仕事を辞めて、普通の労働者になる心理描写は上手いが、『男はつらいよ』の合間をぬってこうした作品を撮るのも大変だったろうに・・・実験的作品としか思えなかった。

ほんといい女優さんだなあ。瀬戸内の風景は、親父の住んでいた島を思い出しました。

民子三部作第二弾。
高度経済成長の波に飲まれる夫婦の話。前作「家族」のような大事件は起こりません。船から石を降ろす最後の仕事のシーン、絶対事故が起こるとドキドキしてしまいました（笑）
しかし何だろう、この懐かしさは。場所は全く違うはずなのに、確かに私が子供の頃の風景なのです。本作、時代の記録としての価値もあると思います。
そして何より倍賞千恵子。素敵すぎます。私のような倍賞フリークにはもうたまりません。井川比佐志、偉そうに怒鳴りつけるんじゃねえ！（笑）理想の女性像なのです。
あっ、そうそう、寅さんは魚屋さんです。

日本の産業構造が変化、これまでの仕事が変わってしまうことは、これからもあること。
瀬戸内海の小島で石船をやっていた一家が、船の老朽化を機会に街に出て給与生活になる。
倍賞千恵子と井川比佐志が夫婦で笠智衆がお爺ちゃんで、「家族」と同じだが、こちらはいたってシンプル。

『男はつらいよ』と並行して作られた山田洋二監督の作品。俳優たちが被る。山田監督は某政党支持で弁護士と不倫した女性政治家の肩を持っていたのがショックで、人間としての評価は下げたが、作りだした映画の作品群は変わらない。昭和で言うと昭和４７年。経済成長からの職種の変化に翻弄されてしまう夫婦を描いていた。農業も商店もそうした変化を浴びせられてきただろうが、この映画では砂利運搬船の個人営業の家族が、そうした仕事への需要が減り、日給月給の大手建設の下請けの会社を妻を連れて見学に行ったりする夫。夫婦は井川比佐志と倍賞千恵子。しっかりした寅さんのような人物として渥美清も出演している。船長さんから労働者になるのかと男が夫に言う。船長さんも労働者も同じだと夫が言うと、男は、船長さんよりも労働者のほうが金になり、船長さんのほうが労働が辛い。と言う。そして男は、どうして先祖代々やってきた仕事から出ていくしかならないのかねえ。こんな綺麗なところで住んでいられたのによお。というようなことを夫に言う。夫は長年やっていた仕事を捨てる。金にならず生活にならなくなってしまったために。大きな企業と労働者の社会に変遷してしまった。そしてこの文章を書いているのは４５年後である。この職種の家族の他にも、さまざまな家族生産が同時になされていた生活が、企業化、集約化されていき、人生の在り方が変わっていった。山田洋二が共産党という、共産主義という思想を背景にする団体を支持している理由とは。だが、これは共産主義のような企業主義では無く、家族生産への哀惜の作品のように思える。監督の思想の変遷はなんだったか。それに不倫な話などは嫌っているのではないかという山田作品である。寅さんも紳士だった。どうしてそうした監督が不倫女性政治家を応援したのかわからない。現在はこの映画のような砂利運搬船の仕事の描写をドキュメンタリータッチでリアルに見せるような映画は見られないのかも知れない。仮想通貨などという、仮想な時代にまでなってしまっている。夫の労働も辛いが、それに合わせる倍賞千恵子の演技。妻の労働は男性より非力なはずなのに一緒に作業する。それは農業にも見出されていた事柄であるが、女性の強さと哀しみが身体の動作によって表される。現在はソフト化されて、カフェの夫婦経営などに残されているかも知れないが、夫婦で一緒に稼ぐという形態がもっとあれば、離婚も不倫も少子化も現在よりも無かったのかも知れない。合理化とは失わせることでもあるなら、失った後の世代では、それ以前の感覚はわかるはずもなかろう。事実は近い時期に記録されればされるほど事実が記録されるだろう。そこに記録された動画の意義がある。山田監督が非農業的な映画を撮影していったのもどうした意味だったのだろうか。妻が船のだろう免許をとれたのを、最初落ちたふりをして夫に心配させておいて、取ったよと喜ぶと、「馬鹿たれ」と夫が妻の免許証で妻の頭を数度叩く場面があるが、けっこう強い描写だが、それが現在などは夫からの妻への暴力などと感じてしまう人もいるだろう。それも何らかの失われた弱さなのかも知れないし、昔の野蛮性かも知れないし。だがそれは愛情行為だったのはわかるのだが。別の人の船が使えなくなり燃やしているのを見ながら、夫が妻に「時代の流れとか、大きなものには勝てんというが、大きなものとはなんだかの。大きなものにはどうして勝てんのかの」というような問いかけのセリフがある。夫婦で出来た仕事への哀惜である。そして、夫婦生産だけではなく、消費中心の家庭での夫婦の在り方も、離婚が３組に１組とか、不倫問題とか、現在はひどいことになっているのだ。一人残る笠智衆演ずる老人の祖父と夫婦の船での別れの時に、孫娘が別れを祖父にしがみついて船に乗るのを嫌がった場面は、核家族が当然となり、淡い祖父母と孫との関係となった現在との比較として、今の子供たちに孫娘の気持ちがわかるだろうか。言葉づらだけの三世代同居復活の自民党と、核家族が当然のリベラル野党か。

昭和の高度経済成長期のある島の夫婦の物語。老朽船に乗る夫婦が商売替えをして、皆に送られて島を出て行く。広島の町や尾道が舞台。山田洋次監督で寅さんのメンバーが出演する心がほっこりするドラマ・・昭和は夫婦の絆が強いなぁと改めて思う。賠償千恵子や渥美清の演技がいい。1972年の松竹の邦画。

なんで、こんな良いとこを皆離れなければいけないのか。
大きなものってなんだろうなぁ。
どうして、好きな海と船で、お前とここで暮らしていけないのか。
泣く船長。

思わず私も泣けてきました。
故郷を捨てて働きに尾道へ行く家族。
おじいちゃんが孫に、この景色を見ておけと言う。
最後、孫がおじいちゃんと離れたくなくて…
私もまた泣いてしまいました。
故郷とは離れて初めて故郷の有り難みを分かるもの。
一家の姿に自分を重ねる人も多いはず。
今こそ、この作品を若い世代に沢山観て欲しいと思う。
子供の頃観ててもわからなかったと思うので、社会人になって大人になった人に是非、観て欲しいと思いました。

総合65点 （ ストーリー：65点｜キャスト：70点｜演出：70点｜ビジュアル：70点｜音楽：65点 ）

　瀬戸内の島で、時代に取り残されて生き方を変えていかざる得ない夫婦の物語。有名俳優陣の演技に加えて、時々は島の人や風景を使って雰囲気がそのまま残る記録映像風な撮影が、この島に生きてきた愛着を表して郷愁感を誘うしやるせなさがある。社会の変化だから仕方が無いことだしよくある小さな話なのだけど、頑張って生きている夫婦の姿が浮き彫りになっていた。