「特撮最高！Tokusatsu at Its Best!」ガメラ　大怪獣空中決戦　新米エヴァンゲリストさんの映画レビュー（感想・評価）

色々用事を済ませて、
さて、と検索して、
知ってるけど観たことなかった
ガメラ、やってるやん、で観ることにした。

95年公開なので、
怪獣の造影は着ぐるみや人形なんだろうが
カメラアングル、カメラワークの巧みさで
没入感とリアルさが感じられる。

この特撮で培った技術は、
最新技術が使用できる今になっても
引き継がれているのは
樋口真嗣監督が関わっている
シン・ゴジラや
シン・ウルトラマンなどを観れば明らか。

30年前の作品を観て、
大事なのは見せ方だと再確認した。

CGなんかで凄い映像は作れても
嘘くさくなるのか、
本物の様に感じるのかは
見せ方だなと。

作り手が意識してそう観てくださいなら
バトルシーンがドラゴンボールっぽくても良いし
アニメや漫画風でもいい。
マトリックスはその最好例だと思う。

ただ作り手が意識せずにやってると
ちょっと寒くなる。

大画面で観ていて
この作品は、ガメラというものを
新しくスタートさせる作品なんだと
改めて感じた。

機会があるのならぜひ。

I had finished a bunch of errands, and when I searched for something to watch, I noticed that Gamera—a film I’d known about but had never actually seen—was playing in theaters. So I decided to go.

Since it was released in 1995, the kaiju are, of course, brought to life with suits and models.
But the clever camera angles and dynamic camera work make the film feel incredibly immersive and surprisingly real, even on the big screen.

And it’s obvious that the techniques honed through this era of practical effects still live on today—just look at Shin Godzilla or Shin Ultraman, both of which Shinji Higuchi was involved in.

Watching this 30-year-old film in a theater made me realize once again that what truly matters is how you show things.

CG can create spectacular visuals, sure, but whether a scene feels fake or genuinely real all comes down to presentation.

If the creators are intentionally shaping the style, then even battle scenes that feel like Dragon Ball, or that resemble anime or manga, totally work.
The Matrix is probably the best example of that.

But if those choices aren’t intentional, they can feel a bit awkward.

Seeing it on a huge screen, I really felt that this film was meant to redefine and reboot what “Gamera” could be.

If you get the chance, absolutely go see it.