ブラック・レインのレビュー・感想・評価

昨今はこんなハードボイルドな作品はとんと見かけない。
ロケ地が大阪を中心にしているあたり、作品の濃さを決定づけている。
ある意味、日本が自信に満ちていた時代だったんでしょう。画面から町や人のエネルギーが溢れているように感じる。各場面のロケーションもすごくいい。
久しぶりに見ると以外と見逃していたところ、受け取り方も変わっていて新鮮だった。

TOHOシネマズの『午前10時の映画祭』にて鑑賞。
『エイリアン』『ブレード・ランナー』などで知られる
映像派リドリー・スコットの1989年度監督作品。

大阪を舞台に、ハリウッドと日本のスターが共演。
NYの刑事が日米間のカルチャーギャップに苦しみながら
凶暴なヤクザを追うサスペンスアクション作。

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好きな作品なんですけど、まあ最初に
まとめてツッコミを入れてしまおうかしら。

マイケル・ダグラス演じる主人公が過剰にヒロイックに
描かれるのは鼻につくがしようがない。主人公だし。
けど、ニセ札見抜けないわ犯人逃がすわ、日本の警察
（と高倉健）があまりに頭悪く描かれ過ぎだと思うし、
仇役サトーも、松田優作の鬼気迫る演技が無ければ
かなーり薄っぺらな悪党である。
それに、クライマックスの展開を急きすぎたか、
終盤の主人公たちの行動が粗い。
サトーがアレを取った後の行動とか無計画すぎ。

そしてやはり怪しげな日本描写の数々も気になる。
（まあそこは余談として追記しときます）

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……そういった具合にね、
ツッコミ所も多少は(？)ありますともさ。

けれど、日本を描いた映画のなかでは風紀描写も
日本文化への理解もかなりマシな方だと思うし、
パチンコ屋やネオン街とかってやっぱ“画”になる。
日本を知らない“ガイジン”にとっては
異国感バリバリで面白いに違いない。
少なくとも、先日の『ウルヴァリン：SAMURAI』よりは
ずっと日本らしいニッポンだと思う。
（なんで25年前の映画より退化してんの）

それに映画の好き嫌いってけっきょく、
そういうトコだけじゃ決まらないじゃないすか。
やっぱ好きなんすよ、この映画。
もうかれこれ10回くらいは観てるハズなんだけど、
全然飽きずに観られるし、ラストシーンでは
いつも目頭を熱くしてしまう。

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R・スコット監督の他作品でもしばしば思うのだが、
彼は『物語上で自然か否か』よりも『物語に効果的か
否か』、つまりはその画が観客の感情に訴えるものか
どうかを優先するんだろう。
彼が撮ると、見慣れた日本の光景が実に妖しく見えてくる。

深い闇、射し込む白い陽光、そのコントラスト。
白煙がもうもうと昇る朝焼けの工場地帯、
白んだ空気を行き交う人や自転車の群れ、
紅く飛び散る熔鉱と換気扇の生み出す動的な影。
妖しく輝くネオンと濡れた舗道の艶っぽさ。
街に立ち込める煙、人影がそれを掻き分ける瞬間の
説明し難い美しさ。

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そして強烈なキャスト陣。

主人公が追う新興ヤクザ・サトーを演じた松田優作。
蛇を思わせるヌメッとした言葉遣いや所作
（眉の上をピッと弾く動作とか）が頭に焼き付く。
この役が彼のベストアクトとは思わないが、
それでも鮮烈。もっと世界で活躍してほしかった。

アンディ・ガルシアも良いよね。日米の主人公を
つなぐ重要な役どころ。あの人懐っこい笑顔を
思い出すとちょっと泣けてくる。

若山富三郎のズシリとした存在感も最高。
ドスの利いた英語や決め台詞が猛烈にカッコいい。
「ブチ殺したろかこのガキゃあ……」って、
一度でいいから誰かに言ってみたい（やめとけ）。

そしてもちろん、高倉健。
ニックに友人の遺品を渡すシーンや
彼の過去の行いを静かに諭すシーンなど、
さりげなさの中に熱さが垣間見えるマツが本当カッコいい。
何を今更だが、高倉健てシブい。シブいわ。つくづくシブい。

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ストーリーやキャラクターは粗いし
演出も過剰な部分がある映画だと思う。
けれど僕は、日本の風景を、そして日本の役者を
これだけ魅力的に撮ってくれたことが嬉しいし、
国境を越えても共通に存在する熱いものが
あることを見せてくれたことが嬉しい。

価値観の異なるもの同士がぶつかり合いながらも、
互いの尊重するものを理解し合う。
言葉や文化の壁を越えた友情。

映画のラスト、
現状に甘んじて失いかけていた高潔な心と、
自分が正しいと信じるものの為に飛び出す勇気。
２人の男がそれぞれ何か誇り高いものを手にし、
笑い合って帰路に着く姿に、どうしようもなく
胸が熱くなる。

<2014.04.12>
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余談１：
ヘンテコ描写覚え書き。
・綺麗だけど大阪はあそこまでもくもくスモーク出てないと思う。
・突入前の特殊部隊がなぜにパチンコ屋を通る。
・“しゃぎゃうむじゃう”って何だ。
・選挙カーのウグイス嬢の声が明らかに外国の方。
・スパンコールのお姉さんの変装がすっげえ目立つ。
・彼は本当に高倉健の息子かどうかDNA鑑定した方がいいと思うんだ。
・ヤクザの会合をあんな製鉄所でやる理由が謎。
・ヤクザの会合をあんな農場でやる理由が謎。
・そもそもあの農場って絶対日本じゃないよね。
・ガッツ石松と島木譲二と安岡力也。
・「オヤブンガダマチャィネェゾ」

余談２：
ダグラスと高倉健の食べてたうどんが
やたら旨そうに見えたので、鑑賞後に
うどんを食べた。食べたのはもちろん
海老天うどんだ！
(↑それ別の映画だしそもそもどうでもいい)

新・午前十時の映画祭で上映の1本。今回はできるだけ参加しようかと画策中。

1989年のリドリー・スコット監督作品。
公開当時は松田優作の遺作ということで、あまり平静な気持ちでは観られなかった気がする。
ダイナーみたいなところで、佐藤（松田優作）が頸動脈を切って人を殺すシーンには、鳥肌がたつほどだったが、いま観るとややオーバー・アクトである。
完成度としても、実はたいしたことはない。

しかし、この映画が映画史に残るのは、松田優作最後の出演作品だからである。日本だけ特別ということになるが、松田優作の出現は、アメリカでも驚異、脅威だったに違いない。
ただ、松田優作個人でいうと、「家族ゲーム」（森田芳光監督）や「探偵物語」（根岸吉太郎監督）のほうが素晴らしい。

松田優作が圧倒的な存在感を放っていた。表情で緊張させられ引き込まれてしまった。格闘シーンでの殴られ方も格好よかった。高倉健さんの誠実な演技がしぶい。ガッツ石松が出てて少し笑った。

この映画の何がすごいのって、主演のマイケル・ダグラスがちっとも主役っぽい感じられないこと。
なんかアタマの悪そうなNY市警の刑事（マイケル・ダグラス）が、異国の地・日本でアタマの悪さそのままに暴れまくって日本の警察から総スカン。現地パートナーについた日本の刑事（高倉健）ともけんか腰。挙句、一緒にNYからやってきた相棒（アンディ・ガルシア）を失ってしまう。
なんかダサい。ダサいぞ、マイキー。

一方の松田優作は、新興ヤクザの頭を凶悪に演じてスクリーンに気迫を投影した。
『探偵物語』や『遊戯』シリーズに見られるコミカルな要素はカットし、殺気に満ちた存在感を冒頭から披露、それまでのマイキーな流れを松田優作に持っていってしまった。
眼光に宿る狂気と指先まで張り詰めた緊張感、そして嫌味ったらしい仕草。観客もマイキーや健さんと一緒に憎悪の対象とするに十分。

また序盤からレストランでの殺人があるなど全編バイオレンスなイメージもあるけれど、シーンの一つ一つを追ってみればコードに引っかかるような残酷描写は皆無だと気づく。
肉体損壊のカットも数秒でスライドするかロングショットで逃げるし、銃撃による出血も控えめ。
血なまぐさいイメージは、松田優作がスクリーンいっぱいに見せる暴力性にあるのだろう。なるほど、本作における松田優作が強い印象を残すのも無理はない。

優作ファンならずとも役者・松田優作を褒めちぎってしまう本作は、臭ってくるほどリアルな映像も魅力の一つだと思う。
雨の張り込みシーンでは汗蒸した着衣の臭いが感じられたし、ラストの農家では日に焼けて乾燥した草と暑い夏の葉のにおいがした。
ロケでは日本以外も使われたようだが、そこに込められたのはまさに日本。道路を埋め尽くすチャリ通勤以外は、日本そのもの。”らしさ”が情緒も含めて映し出されている。

そんなだから、マイケル・ダグラス演じる刑事ニックも、少しずつ日本の文化や習慣に理解を示していく様子も説得力を持つ。
英語を使いながらも日本人のメンタリティを表現した高倉健という存在もしかり。1989年公開という時代背景を考えれば、かなり日本の近づいたアメリカ映画だ。

またバイクによるチェイスも見物。
特にラストは松田優作がスタントを使わずにこなしたという。
迫力が違いますな。

ついて回る松田優作という存在感ばかりが取り上げられがちな本作、実はちゃんと映画の骨子もしっかりしているから、今でも口の端に上る作品になっているのだろう。

では評価。

キャスティング：１０（松田優作と高倉健、二人の日本人俳優が日本らしさを強く出した。ヤンキーの象徴たるマイケル・ダグラスも好対照）
ストーリー：７（日本警察の許容量を考えたら、ちょっとアレレな場面も少なからず）
映像・演出：１０（臭いつく風景、松田優作が映し込んだヤクザの狂気）
黒い雨：３（劇中、「黒い雨」のいわれが出てくるが、ちょっと無理のある話）
チェイス：７（泥臭くも迫力あるバイクのチェイス）

というわけで総合評価は５０満点中３７点。

1989年公開と古い映画。若い人は名前こそ聞くものの観たことないのでは。
狂気に満ちた松田優作のヤクザは必見。オススメです。

総合：85点
ストーリー：70
キャスト：100
演出：75
ビジュアル：75
音楽：65

　大阪の街並みの描き方は、リドリー・スコット監督の前作の「ブレード・ランナー」を思い起こさせる未来都市のスラム街のよう。ヤクザはバイクに乗って刀を振り回して暴走したりとか、犯罪者映画というよりは近未来SF映画。なんか日本を誤解しているよなと思う描写が多い。この映画を見た一部のアメリカ人の間では、大阪はすごく危険な怖い町だという印象が出来てしまったとか。大阪の本当の姿を知っている日本人からすれば、そのあたりの演出は好き嫌いが別れるかもしれない。自分は初めて見たときはいい気がしなかったが、これも危なさを表現する演出としてとらえればこれもありかなと今は思う。

　でもこの映画、とにかく役者が良い。というか松田優作が圧倒的に良い。正直それまで松田優作についてたいして知らなかったのだが、この映画を見たときにあまりの危険な存在感に圧倒された。こんな悪そうで頭がよさそうでかっこよくて手強そうな犯罪者を他に見た記憶がなかった。ただそこにいるだけで危ない匂いが漂っていて画面が引き締まった。
　私がこの映画を見たのは彼の死から何年もたってからで、それまでたいして気にもとめてなかった彼の死が急に本当に心の底から惜しまれた。そしてその後にわか松田優作ファンになった。リドリー・スコットが「ここ10年で最高の悪役」と言っただけでなく、この映画を見たショーン・コネリーとロバート・デ・ニーロが「日本にもこんな役者がいたのか」と映画出演の依頼をしたのは有名な話。ロバート・デ・ニーロを尊敬していた松田優作が死ぬ前の病床でこの話を聞けたのは、彼にとってはあの世へのいい土産話になっただろう。彼が生きていたらデ・ニーロとの競演でいったいどんな演技をしたのか、気になってしかたない。
　その他にも若山富三郎や安岡力也などが迫力のあるヤクザ役をやっていたし、アンディ・ガルシアの明るい性格も好きだった。そんな出演者たちの演技だけでも楽しめる映画である。