百年恋歌のレビュー・感想・評価

ホウ・シャオシェン監督のオムニバスロマンス。
三つの時代で運命のように出会い、そして惹かれあう二人が描かれています。
差し込む楽曲が皆良く、特に主題歌が素晴らしい。
またサイレントが実に美しく、良いメリハリとなっていました。
静かですが、カットが息をのむようで細かい演出も良い。
また、そんな物語にスー・チーとチャン・チェンがとてもフィットしています。
何だか綺麗な小川を眺めているような、すごく穏やかな時間でした。

【７１点】
これは私のような映画初心者には難しい映画だったようです。エンドロールが流れ始めたとき正直ぽかんとしてしまいました。あとから配役を確認してようやく腑に落ちたという感じです。私は、第３部「青春の夢」の歌手役と彼女役がごっちゃになってしまったことと、織香という不在の人物（？）が理解の妨げになりました。織香については書いている今も分かりません。

「百年恋歌」というタイトルの通り、この作品では音楽が重要な役割を担っています。まず、第１部「恋愛の夢」では、青年の恋が高まったときにロマンティックにＢＧＭが響くという王道的な方法が取られていました。つまり歓びの音楽を表現していたといえます。次に、「自由の夢」では、ヒロインが芸妓ということで、音楽は職業上の勤め、つまり不自由の原因であるので、第１部とは対照的に哀みの音楽が表されていると思います。

そして問題は難解な第３部なのですが、ここでの音楽といえばスー・チー演じる歌手の歌曲でしょう。彼女の作る歌詞には「過去も未来もない現在」というような退廃的なフレーズが頻出します。だから、第３部での音楽には鳴った先から消えていくような音楽の刹那性が込められているのではないでしょうか。この解釈を補強するものとして、歌手自身の癲癇、つまり現在への停止や、青年写すカメラ写真の停止性が考えられます。

また、作中に出てくる文字媒体にも重要な役割が与えられていたと思います。第１部「恋愛の夢」では、青年が書いた手紙を読んだ女性はみな去って行ってしまう。あるいは、手紙は青年自身の兵役を告げるものでもあり、つまり別離の象徴としてありました。第２部「自由の夢」は、サイレント作品でしたので会話すべてが文章形式でした。この話でも最終的にはチャン・チェンとスー・チーは別離の道を辿ることを考えると、ここでも文章には別離の象徴としての意味があったと考えられます。

第３部「青春の夢」では、文章は、歌手スー・チーの女恋人リー・ペイシュアンの自殺において、最も印象的な形、つまり遺書としての登場しました。これはやはり別離の象徴として捉えることが出来そうです。他に、自分の曲のためにスー・チーが書きあげた歌詞がテキストとしてありますが、これも彼女のステージが青年チャンチェンと恋人チェン・シーシャンとの別離のきっかけとなったことを考えると、やはり別離の作用があるのでしょう。このような流れを考慮すると、ラストシーンでバイクに乗る二人に合わせてスー・チーの歌が流れる演出は、二人の関係が遠からず破綻することを暗示しているように思えます。

私がこの映画のなかで最も引っかかった点は、実は第３部の青いライティングです。「青春の夢」には誰もが分かるような形で青い色が氾濫していました。あげくにブルーという名の人物まで登場します。果たしてこの青の強調には何の意味があったのでしょうか？

第３部が「青」であるなら、第１部と第２部にも象徴する色がありそうです。そう考えると、まず第１部は、ビリヤード台の「緑」でしょう。スー・チーの服も緑であったと思います。次に第２部ですが、これはちょっと苦しいのですが、「赤」の布が印象的な差し色として使用されていました。

つまり、３部はそれぞれ「青」「緑」「赤」ですが、これは光の三原色です。さて、ここでそろそろ非常に牽強付会な結論に入ろうと思います。喜び、悲しみ、刹那的な感情、一見バラバラに見えますが、それぞれの人間感情に時代を超えて光を当ててきた方法があります。それが音楽です。この作品のテーマを、私はそういう風に受け取りました。