さらば、わが愛　覇王別姫のレビュー・感想・評価

国宝を鑑賞後、たまたまこの映画のリマスターが上映されていたので見に行ったが圧巻だった。共産主義の中国で、ここまで攻めたストーリーと言う意味でも、主演のレスリー·チャンの神がかり的な演技と言う意味でも素晴らしい。レスリーチャンは、若くして亡くなるのだが、それも納得する部分がある。一度見ただけでは、消化しきれないところも多く、時間を置いて更に年齢を重ねた時に再鑑賞したい。

「国宝」の李相日監督は、「さらば、わが愛/覇王別姫」に影響を受け、歌舞伎をテーマにした映画を撮りたいと思ったと語っているので、「国宝」を観た後に鑑賞しました。
期待して観たのですが、全てにおいて「国宝」が優っていました。
少年時代の修行も師匠はやたら体罰を与えるだけで、「国宝｣のようにどこがどうだからダメだと教えることもなく、京劇の場面も短く、映像も美しくなく、結末も暗い気持ちにさせられ全く感動がありませんでした。
日本軍が酷く扱われがちな中国映画ですが、国民革命軍の民度が日本軍より酷いぞ！と役者達が怒る場面は良くわかってるじゃないかと感心しました。

この作品、私にとっては生涯ベストテンには確実に入ってくる作品で、DVDを持っていることもあり、何度も何度も鑑賞してまいりました。この数週間で「現象」とも言えるようなヒットをした日本映画『国宝』の李相日監督がこの作品に言及したこともあり(学生時代に観て衝撃を受け、いつかこんな作品を撮ってみたいと思った旨を上海国際映画祭にて発言)、映画ファンの注目を集めるようになっています。不肖わたくしもその『国宝』のレビューで『さらば、わが愛　覇王別姫』との差を感じたなどと偉そうに書いてしまいましたので、こちらのほうのレビューもアップせねばと思っていたのですが、自宅で寝転がってDVD鑑賞して感想を書くのもなんだかなと先延ばしにしておりました。ところが、一昨年の公開30周年、レスリー•チャン没後20年4K版公開のおまけと言いますか、ひょっとしたら「国宝現象」のおかげかもしれませんが、小規模、短期間ながらも公開されているじゃありませんか。「よしっ、レビューを書くぞっ」の気合いのもと、チケットを握りしめ、劇場にて鑑賞してまいりました。鑑賞から、レビューをアップするまで時間がかかってしまいましたが……　(ちなみにレスリー•チャンは私と同い年です。だから何なの? といった話なんですが、彼のフィルモグラフィをみると彼が何歳のときの作品かすぐにわかりますし、その頃の空気感みたいなものを彼も私と同年齢で感じていたかもしれないと考えると感無量です)

今回の鑑賞で改めて感じたのはやはりこれは正統派の悲劇なのではないか、ということです。かのシェークスピアが400年近く遅く中国に生まれていたら、書いていたかもしれない普遍的で本格的な悲劇です。『国宝』が歌舞伎の女形である主人公の喜久雄が「悪魔と取り引きして」周囲の人々の不幸をも芸の肥やしにして芸道に精進し、誰も見たことのない景色を見る境地にまで至る芸道映画である種の成功譚であるのに対し、こちらの主人公の京劇の女形である蝶衣(演:レスリー•チャン)は自分の芸には高いプライドを持ってはいますが、喜久雄のように良くも悪くも大人の狡さを身につけてそれを自身の芸にも生かすという方向には進まず、心は芸を始めた頃の純粋なままで、結局、彼は芸と一体化して殉死します。それも生まれてこのかた、まったくもって恵まれなかった愛を渇望しながら…… 私はこれほどまでに儚く美しい悲劇を他には知りません。この蝶衣の悲劇が1920年代から1970年あたりまでの中国の近現代史と絡めて語られてゆきます。

さて、この物語の中心にいる人物は3人。主人公で、幼い頃に娼婦である母親に足手まとい扱いされ捨てられ、北京の京劇少年団(名称が分からないので便宜的にこう呼びます)で暮らし、役者になるための厳しい訓練を受けることになる蝶衣(幼名:小豆子)。彼は容姿の美しさもあり、京劇の女形を演じることにその才能を開花させますが、その美しさゆえ、贔屓すじの性接待に駆り出されたりもし、やがて同性愛者の自分を自覚してゆきます。次に、蝶衣と1920年代に京劇少年団で出会い、ともに厳しい訓練を受け、京劇役者として成功してゆく小樓(幼名:石頭 演:チャン•フォンイー)。彼が覇王(項羽)を、蝶衣が虞姫を演じる《覇王別姫》は北京の劇場の呼び物になります。そして、小樓に娼館で見初められ、彼と結婚する菊仙(演:コン•リー)。菊仙は幸福になるため娼婦であった過去と決別します。蝶衣は少年団時代からずっと思いを寄せていた小樓を奪われたことと、恐らくは自分を捨てて去っていった憎い母親と同じ娼婦という共通点があることで菊仙を激しく憎むこととなります。この物語は小樓を巡っての蝶衣、菊仙の三角関係の愛憎劇を中心に話は進みます。3人の中でまあ比較的まともな大人と言えるのは小樓だけだと思います。彼は少年団の頃から明るくてリーダーの資質もあり、面倒見もよいです。ただし、俗物で、覇王を演じていますので豪放磊落な性格のようにも見えるのですが、実は気が弱く守勢にまわると脆かったりもします。菊仙、蝶衣のふたりはどちらも愛に飢えている感じで大人になりきれていません。菊仙は小樓への愛、小樓からの愛が生きてゆくための心の拠り所になります。子供が出来れば彼女の運命が変化した可能性もありましたが、流産もあり、子を持つ願いはかないませんでした。一方、蝶衣は恐らく実の父親のことなどまったく知らないでしょうから、まずはこの世で唯一の身内だった母親に捨てられたわけです。彼にはちょっとした畸形があって最初は京劇少年団への入団を拒否されたのですが、母親は委細かまわず残酷にそれを処置して入団させて去ってゆきました。その京劇少年団はとても恐ろしいところでちょっとしたことで体罰を受けます。また、小豆子(後の蝶衣)は淫売の子ということで団内でもイジメを受けます。そんな彼を実の弟のようにかばってくれたのが石頭(後の小樓)だったわけです。でも結局、菊仙の登場もあり、蝶衣の愛の飢餓状態は続きます。京劇界の大立者で同性愛者である男性が彼のパトロンめいた存在になったりもしますが、やがてはアヘンに溺れていきます。彼の人生は本当に悲劇の連続で、幸福を感じられるのは舞台で京劇を演じている瞬間だけだったことでしょう。

やがて日本軍が中国大陸に侵攻してきて、蝶衣は日本軍将校たちの前で京劇の踊りを舞ったりもします。我々日本人からの観点でこの作品のいいところは、確かに「日本軍」の蛮行は描くが、「日本人」を悪くは描いていないところで、日本軍将校(の一部)は京劇の良さに理解を示す文化的な水準の高い人たちみたいな感じで描かれています。

そして戦争も終わり、共産中国が誕生します。蝶衣たちも社会が大きく変化したことに気づきます。京劇も保守反動的で古臭いものとされてゆきます。私も少し調べてみたのですが、1960年代のいわゆる「文化大革命」の指導的立場にあった4人の政治家、いわゆる「四人組」のうちのひとりで毛沢東の4番目の妻だった江青はもともとは現代劇の女優で、京劇のことをよく思っていなかったらしいんですね。そういったこともあり、’60年代のある日、小樓と蝶衣は文芸界の化け物にして反革命分子として大群衆の前に引きずり出され、「自己批判」を迫られることになります。ここがハイライトとなるシーンで二人の人間の業(ごう)が剥き出しになります。小樓と蝶衣は大群衆の圧力に押され、互いに相手を痛罵します。蝶衣は菊仙も巻き込んでしまい、小樓が堕落したのはこの女のせいだ、彼女は淫売だと大群衆の前でばらしてしまいます。そして、彼女のことを愛しているのかと問われた小樓は圧力に屈し、愛してなどいないと答えます。菊仙はその後、自ら命を絶ちます。なんと悲劇的な「自己批判」だったのでしょう。なお、チェン•カイコー監督はいわゆる「文革世代」で大衆の面前で自分の父親を批判したことがあるそうです。

でも、何はともあれ、江青を始めとする四人組の天下は続かず、毛沢東の死後、彼らは失脚し、逮捕され、罪に問われることになります。京劇は中国の伝統芸能としてまた盛んに興行を打てるようになりました。1970年代のある日、小樓と蝶衣は11年ぶりに顔を合わせ、《覇王別姫》の稽古をします。小樓は稽古の途中で息があがったりもします。もはやこれまでと思ったでしょう、蝶衣は虞姫がそうしたように覇王の小樓の刀を使って自刃します。何か矛盾する言い方になりますが、私は「悲劇のハッピーエンド」だと思いました。シェークスピアの『ハムレット』ではハムレットの友人ホレイショーはハムレットの死に際して「おやすみなさい、ハムレット様」と言いますが、ここでは蝶衣が演じていた虞姫も含めて「おやすみなさい、虞姫」「おやすみなさい、蝶衣」と言うほかはないと思います。さらにこの作品が公開されてから10年後にはそれにもう一つ加わることになります。

「おやすみなさい、レスリー」

日本公開時話題になっていたが、観たいとも思わなかった。京劇そのものに興味を起こさなかったせいもあるかもしれない。

４Ｋ版上映と聞き、世評も高い作品だし良い機会だと思って鑑賞してみた。傑作と呼ばれる作品だろうかと観ていてずぅっと疑問だった。

清朝末期頃から文化大革命・四人組まで、中国激動の時代を背景に２人の京劇役者の人生を辿る話だった。文化大革命で自己批判を強制される場面が、面白かった。京劇そのものが私にはつまらず、その音楽もリズムばかり強調され楽しめない。女形も坂東玉三郎ぐらいの美貌であればなぁと感じた。

が、文化大革命そのものを描いた映画が作られるのは、中国共産党一党独裁が続いている限りは無理だろう。私の生きているうちは、無理だろうな。

これまた映画凍結期の作品。なかなか縁がなく今回ようやく観ることができた。偶然とはいえ｢国宝｣を観てからわずか1か月。中国と日本、京劇と歌舞伎の違いがあるとはいえ、相通じる魂を感じた。

2人の京劇役者の波乱万丈の人生。国民党政権下、日本軍の侵攻、文化大革命、四人組、造反有理、1925年から70年代末までの激動の歴史とともに描いた。

幼い頃から京劇の養成所で兄弟のように育った二人。
成長した2人は京劇界のスターとなるが。

時代に翻弄され、兄へのかなわぬ愛に絶望する妖艶な女形を演じたレスリー・チャン。美しかった。圧倒的だった。

すごく泣ける…と聞いていたが、そうでもなかった。

観終わった後に、ずっと疑問が…
蝶衣はなぜ、あのタイミングで亡くなったのか？
子供の頃から苦労して、阿片に走って苦しんだり歴史に翻弄されつつも、それでも芸を究めたのに。
あの金魚鉢のシーンは印象的だった。

「国宝」の喜久雄が芸のために家族を不幸にしたのに対し、蝶衣は巻き込む家族はいないけど、とても孤独で、胸を締め付けられた。
小楼役のチャン・フォンイー氏は、凄くいい俳優だと思うけど、この役には合ってなかったように思う。
小楼は、あんなに蝶衣に思われるほどのいい男だとは感じられなかった。

レスリー・チャン氏は、何だろう…大人の男でこんなにも繊細で脆く見える人って珍しいのでは？
…それは演技なのだろうと思うけど、だとしたら凄い俳優だと思った。

あと、子役の演技もすごく心打たれた。
「国宝」でも思ったけど、あれくらいの年頃って、すごいエネルギーとパワーが人を惹きつけるのかもしれない。

「国宝」に感動して、女形繋がりで観ておこうという軽い気持ちでしたが、わたしのなかで、「国宝」がかすんでしまいました。
それもそのはず、「国宝」の監督は、覇王別姫に感銘をうけていたというのですから、当然ですね。

蝶衣と段小楼と菊仙の関係の移り変わりに目が離せませんでした。激動の中国史における京劇の立場も興味深かったです。
「国宝」の子役も良かったですが、こちらの子役も素晴らし買ったです。

真面目に鑑賞しながらも、小楼は千鳥みたい、菊仙は昔の南野陽子みたい、蝶衣の演じる虞姫は大屋政子みたい…などと考えていました。昔、漢文で習った四面楚歌の話を思い出したり、3時間近く、かなり楽しむことができました。

3時間近い長い映画ではあるが，最後まで魅せてくれた。
２人の貧しい子供が京劇の養成所で厳しく訓練されて成長し、売れっ子の役者になる。
覇王の愛妃になりきり、現実にも覇王を求める蝶衣がなんとも切ないのだ。
中国の近代史を観ているような映画でもあり，その中で中国の熱さ、ギリギリに生きる人々の激しさの中で彼らは本性を剥き出しにしていくのだ。
京劇，中国の伝統芸能の深さはちょうど今話題の国宝にも繋がる重みがある。国宝が血と才なら、こちらは愛憎と人間らしさを感じた。
レスリーチャン，素晴らしかった。

壮大な愛の物語であった。
まさに命をかけた愛の日々だったわね。。
愛で救われ、傷つき、失い、また救われての繰り返し。
時代と芸の道に翻弄され続けながらも生き延びられたのは、彼がいたから、なのに。
京劇の美しさはいうまでもなく、一番憎いけど一番相手の気持ちがわかる二人の激しく燃える嫉妬の炎が美しかったわ。
彼女たちにとっての彼は間違いなく生涯唯一の人だろうけど、彼にとっての彼女たちはどっちだったんだろう。

母の狂気も含めて、子ども期の修行と呼んで良いか迷う過酷な成長期があまりにもしんどく、成長後も改革期の不安と緊張、壮絶な暴力、観てるだけで心がやられてしまって疲労感が半端なかった。
凄い時代だったわね。。
新しい時代になる前の、全ての血肉までも入れ替えて生まれ変わるような、激しい脱皮の時期だったのだろう。

新しい世代では自分が習ってきたやり方すら古くなり受け入れられず反発をよぶ、それはいつの世の変化の代もそうだと思うけど、ここまで過激な命の危険を感じる代替わりも滅多にないだろうな。
いや、そもそも新しいものが京劇と呼ばれるものであるかは別として。

なんかとにかくとてもとても壮大で、これ以上ないくらい重く激しい愛を観たわよ。

京劇や中国現代史が扱われてて、見応えがあって本当に面白い。主人公たちの関係もリアルに切なくて感動する。確かにちょっと幻想的なとこがわかりにくいし、時事と絡めるための都合のよい展開みたいなとこはあるけど、総合芸術の極みというか、こんなに全面的に豊かな映画が存在するのが信じられない。感化されて、つい京劇の覇王別姫の動画を探して見てしまった(笑)。

「国宝」とこの作品を比較するようなレビューがあったので気になって観てみました。
なるほど素晴らしい作品です。
国宝が伝統と血統に翻弄される話ならこちらは時代に翻弄される話。
中華圏のこういった歴史映画には日本の映画からはなかなか得られないものがあります。

ただ、今回10代の娘と一緒に見たのですが、若い子には長いのがつらいようで途中で3回ほど休憩を挟みました。
それと冒頭の児童虐待とも取れる映像の数々が衝撃的過ぎるようです。
確かに今の感覚では「こんな表現いいの？」と思ってしまうようなものかもしれません(しかし作品の基礎となるものなので重要です)。
中国の近代史もさらっとでも知っておかないと途中で混乱してしまうかもしれません。

ご覧になる方はその辺りを踏まえてみてください。

BSで録画視聴。
1920年代〜1970年代の中国歴史を垣間見る事が出来良かった。京劇俳優から見た中国は新鮮。色々、考えさせられる。カンヌのパルムドールを受賞しただけの事はある。
ストーリーも良かった。ただ、惜しむらくは時間が長い。これが残念。

４Kで劇場で鑑賞。

好きな映画で、９３年の公開時見て、それまでの中国映画らしくなく深みのある映像で洋画を思わせるクオリティにびっくりした記憶が。日本映画は越されたなと。

今回見ると、スモークを焚いているシーンがほとんど（外も内も！）。リドリースコットのよう。重要な場面は必ずと言っていいほど焚いている。当然画面構成が素晴らしい。で、効果的に主役３人のアップが挿入される。

シーンシーンが、一幕もののように象徴的にまとめられていて、それをぶつ切りのようにつなげる構成。これが生きている。（京劇みたい？）
いつもクライマックスを見せられている感じ。
で、ラスト、潔い終わり方。
芸術的でありながらエンターテイメント性のある映画。

話の内容は、主要３人（レスリー・チャン、チャン・フォンイー、コン・リー）の三角関係。１９２０年代から１９８０年代の中国で、時代に翻弄された３人を描く。「フォレスト・ガンプ」と同じ構図。
ただ中国でよく作られたなと改めて思う。体制批判的なのに。

レスリー・チャンは、鬼気迫る演技で、自殺は残念だったけど、納得してしまう。繊細すぎるのかなと。
コン・リーは、この頃は確かに百恵ちゃんに似ている。レスリー・チャンの繊細な人工的な美しさと、コン・リーの「本当の」女性の色気と美しさ。この対比がいい。

現像は「東京現像所」だった。この現像所は2023年に閉鎖した。フィルムの時代の終焉。４Kレストアなどデジタル系作業は、東宝のスタジオに移るので、無くなったわけではないけど。

チェン・カイコーはその後も何本か見たけど、あまり印象に残るのはなかった。
また見直してみようと思う。

観て良かった→4
映像・音楽 →4
テンポ →4
ストーリー →4
心に残る →3

やっと映画館で見れた😊

自宅で鑑賞中、思わず「こんなのパルムドール取るに決まってるだろ！」と叫んでしまいました。まさに中国映画の金字塔。堂々たる大作にして傑作です

鑑賞して驚いたのは、本作がその壮大なスケールにも関わらず感情移入しやすい等身大のドラマ性を持っている事。物語はやがて京劇スターに上り詰める主人公二人の幼少期から始まる、いわゆる「バディもの」「スポ根もの」のツボを押さえた作りです。娯楽性に富み、かつ最後までこの二人の人生を追いかけるので非常に見やすい！

美術、撮影、演技のクオリティは極めて高く、目まぐるしい変化を続ける激動の中国と伝統芸術の両面を堪能出来る仕上がりです。歴史ドラマとしての深み、感情移入しやすい人間ドラマ、視覚的な美しさ、そして余韻を残す読後感。全てが見事に調和した本作は、まさに傑作と呼ぶにふさわしい。出来ればもう一度、今度は劇場で見たいと思わせる作品でした

■1925年の北京。
　孤児や貧民の子が集まる京劇の養成所に入った少年・小豆子。
　いじめられる彼をかばったのは、兄のような存在である石頭だけだった。
　成長した2人は、小豆子は女役、石頭は男役として「覇王別姫」で共演。スターへと上りつめる。

◆感想・・になってません。

・学生時代に中国を3カ月放浪したが、京劇を見るのは大変苦労した。チケットが取れないのである。
　で、粘りに願ってチケット入手。日本でも歌舞伎座の席を確保するのは、裕福な叔母様方である。

・今作が面白いのは、京劇の養成所に入った少年・小豆子を始めとした見習いたちが厳しい修練を受ける様であろう。
ー　今で有れば労働基準法に引っ掛かるであろう。－

・そして、大人になったレスリー・チャン、グォ・ヨウが京劇で踊り舞うシーンは、きっと海外の著名監督達を惹き込んだのは、間違いないであろう。

＜今でも、面々と続く京劇、及び日本であれば歌舞伎と狂であろうか。
　今作は、貧しい出自ながらも、京劇に依り人生を開いて行った少年たちの物語である。＞

素晴らしい映画。

芸術表現、文学としての脚本、音楽、衣装や建築物などの美術、役者の演技だけでなく歴史、政治、法律まであらゆる要素を抱合した総合芸術としての映画として、最高峰の作品。

キャスティングも素晴らしく、もちろん演技も素晴らしい。
何かマイナスポイントを、と思っても、何にもない。

新文芸坐の大きなスクリーンで4K上映、音響も素晴らしく、至福の3時間だった。

20240225 新文芸坐

ラストの哀愁やら表情やら
凄まじく良かったのだけど、
なにぶんストーリーがなぁ…

劇の内容自体を知っていたらまた変わったのかも知れないけど

ラストは、
裏切られた二人が手を取って欲しかった。

今年435本目（合計1,085本目／今月（2023年12月度）36本目）。
（参考）前期214本目（合計865本目／今月（2023年6月度まで））

　今日はこちらの作品が見たくて、いわゆる年末年始の休みをとって実現しました。
インド映画でもないのに３時間級ってどういうことなんだろう…と思ったら、京劇（中国における古典的な演劇の類型をいう）なのですね。

映画の中の字幕がかなり丁寧とはいえ、20世紀に入ってからの中国がたどった歴史をある程度知っていることが前提になる作りなのかな、という点は否めません。これら難しい語句についても原則として特別の補助字幕が付くことはないし、基本は京劇７割といったところがあるからですね（なので、京劇の見方の入門編みたいな感じでも推せる…が、3時間級…。京劇系ってどれ選んでも3時間級なんでしょうか…）。

　まぁしいていえば高校世界史の日本から見た場合の第一次世界大戦以降の中国大陸がどうであり、また戦争を経てどのようになったのかといったことに関する知識があると有利です。一方、映画は「作品を見せる」ことを優先したため字幕が抜けているであろう点もありますが、京劇パート等で出てくるセット舞台（？）に漢字が書いてある場合、ある程度類推ができるという有利な点もあります。これら踏まえてどこまでの扱いとするかは個々分かれそうといった感じです。

　個人的には休みを調整してまで見た価値はあったと思うし、俗に「3時間級映画」の代表として言われるインド映画「以外」にも「この手の長い映画があるんだ」ということ（京劇ということはある程度は知っていたが、見たのは本作が初めて）を知ることができたなど文化の吸収という概念が大きいです。

　なお、採点上特に気になる点まで見当たらないのでフルスコア切り上げにしています。

悲しすぎる運命