ホワイトハンドコーラスNIPPON Brüderよろこびのウィーンのレビュー・感想・評価

出会いと体験は人生を変えるということが伝わってきました。

この活動に参加している子どもも大人も１人1人が、手歌との出会い、歌や音楽との出会い、ベートーヴェンとの出会いから、自分のいままでの人生の歩みを見つめ、深めている姿が印象的でした。

また子どもたちが「第九」の歌詞を自分自身と重ねて、苦しみや悲しみ、痛みも含めて、「よろこび」になっていくことを実感していく様子も心に残りました。
人生の豊かさとは、そのような「よろこび」があるかどうかかなと思いました。

ホワイトハンドコーラスを追ったドキュメンタリーは２作目ですが１作目を観ていなくて、十分楽しめます。

いまは吉祥寺のアップリンクでしか観られませんが、他の地域でも上映されて、たくさんの人が観られる機会が持たれたらいいなと思います。

これまでカラヤン、バーンスタイン、小澤征爾、そして佐渡裕といった名だたる巨匠たちが指揮する、完璧に磨き上げられた「第九」を何度も聴いてきました。しかし、これほどまでに魂を揺さぶられ、涙が込み上げる合唱は初めてでした。

この映画が描くのは、単なる「障がいのある子どもたちの奮闘記」ではありません。視覚や聴覚、それぞれに異なる「障がい」という個性を抱える子どもたちが、ベートーヴェンの第九という大きな目標に向かって、魂を共鳴させていくプロセスそのものです。

ベートーヴェンがこの曲に込めた、人類愛、普遍的な歓喜、そして自由。 「すべての人は兄弟になる」という彼の切なる理想が、障がいという垣根を超えて繋がろうとする子どもたちの姿と重なって見えました。

耳が聞こえない子は「手歌」で音楽の躍動を可視化し、目が見えない子は誰よりも深く心の声を響かせる。その「違い」を無理に矯正するのではなく、互いの個性を認め合い、一つの大きな「歓喜」へと昇華させていく。その光景は、ベートーヴェンが夢見た「自由な魂の連帯」の具現化そのものでした。

これまでの人生で、オーケストラの伝統や形式が生み出す名演をいくつも体験してきましたが、この映画で子どもたちが歌い上げた「第九」は、私にとって間違いなく一番泣いた合唱です。音楽とは、技術ではなく、命の共鳴なのだと教えられた気がします。

映画館を出ると、クリスマスのイルミネーションが雨に輝く夜でした。「年末といえば第九」と、これまで何度も向き合ってきたこの季節ですが、今年の年末、私の耳の奥で鳴り続けるのは、あの沈黙の中に力強く舞った「手歌」の第九に違いありません。

1作目を観ており、2作目公開と知り、公開すぐに親子で観ました。登場人物の子どもたちも先生も…
お互いをリスペクトしていて…難しい楽曲へのチャレンジなのに、絶対やってのけると信じていて…子どもを信用しきれず、すぐに手伝ってしまう日頃の自分の辛抱の無さを反省いたしましたwあたらしい表現を使い、音楽の世界に没頭するろう者の方々を観ていたら固定概念がぶち壊されます。本当に誰もが参加できる音楽がここにあるんだ…それを日本の子どもたちが世界へ届けて…第九の生まれた土地の方が…ヨーロッパにもっと広まってほしい…と話していたシーンで号泣しました。本当にすごいことを成し遂げた子どもたちに、大きな拍手を送ります！！
そして、その子どもたちを信じて、大変な道のりを引っ張られたコロンえりかさんやスタッフの方々に大きなエアハグを送ります！！ブラボー‼️

ドキュメンタリー映画は難しそう、という先入観を持ってましたが、実際にこの作品を観てみたら、考えが変わりました。
明るく、前向きに、一生懸命に目標に向かって取り組む姿に、一気に引き込まれ、途中から感動で涙が止まりませんでした。
特に印象に残ったのは、登場する皆さんがとてもいい顔をしていることです。
その生き生きとした姿に胸が熱くなりました。
そして、観終わったあと、いい作品だったなと、しばらく余韻が続きました。
たくさんの人に観てもらいたい映画です。
そして、この活動がもっと多くの人に広まったらいいなと思いました。

音楽の都ウィーンを目指す一人一人の道のりを、優しい眼差しで映し出したドキュメンタリー。様々な境遇、心境の子どもそして家族や大人たちの葛藤や挑戦に胸が熱くなり、気付けばベートーヴェンの音楽に乗って、映画の中の子どもたちとウィーンを旅し、最後は一緒に喜びで感極まる....臨場感と愛に溢れた素晴らしい作品。劇場で観ることをお勧めします！

長い道のりの、喜怒哀楽がすべて凝縮された音楽と共に胸に迫るドキュメンタリー。
誰もが夢を持てる世界を垣間見せてくれる感動の作品。池田監督が手がけたホワイトハンドコーラスNIPPONの第1作目ドキュメンタリー映画「Freudeよろこびのうた」と合わせて、誰もが見るべきインクルージョンの未来が詰まっている！

知人が製作(字幕翻訳)に関わったご縁で観ましたが、
後半、感動でもう涙が止まりませんでした。
言葉も、既成概念も超えて、
子どもたちと、それを支える大人たち、
会場、そして世界が、
ひとつにつながっていく瞬間。
そこに至るまでの
皆さんのひたむきな想い、
積み重ねてきた時間と熱量のすごさに、
ただただ圧倒されました。
中でも強く心に残ったのは、
時間も資金も、決して十分とは言えない状況の中で、
コロンえりかさんが
「いけなかったらどうしよう」ではなく、
「どうやったら子どもたちをウィーンに連れていけるのか」
と常に自分に問いかけ、前に進み続けていた姿です。
「うまくいかなかったらどうしよう」
そんな不安いっぱいの自分と、その一方で、
「それでもやっぱり前に踏み出したい」、
と思う自分の間でいつも悶々と揺れている。そんな私の背中を、
この映画は、バーンと、思いきり押してくれたような気がしました。

この映画の見どころの一つは、子どもも大人も全身から喜びがあふれている様子、全身で喜びを表現している姿だと思う。
重いテーマと受け取られがちな題材を扱っているが、そうは感じさせない。

多くの人にとって普段は触れる機会がなさそうな障がいを持った人が登場する。
どの人も、私たち一人ひとりと同じように、これまでの人生の中で傷ついたり挫折したりしているはずだ。

この映画は一人ひとりの登場人物のそういった「物語」、心のうちや大事にしているものを丁寧に拾っている。私たちと同じようにとても地味なはずの日常をすくい上げている。その素朴な語りに聞き入ると、いつのまにか登場人物に自分を重ねている。

そんな中で、例えば繊細そうに見える子が意外と力強かったり、小さな発見がいろいろある。弱さも抱えているはずなのに、驚くほど前向きに困難を乗り越えていく過程が描かれていて、いつのまにか力づけられている自分に気づく。

子どもを見守り支える大人の眼差しも見どころの一つだ。劇中には出てこないが、子どもたちをウィーンに連れていくため、寄付を募って奔走する大人たちがいると後から知った。本人は「子どもたちにしてあげたいという気持ちがどこから湧いてくるのか」と聞かれると、「してあげようとは思っていない。自分が子どもたちからたくさんもらっている」と答えた。まさにそのような大人たちが出てくる。

ちょっとした楽しさとしては、「チラシのこの写真はこの場面に出てくるのか！」といった意外さのある答え合わせのようなところもある。

話を戻すと、この映画の良さは、自分と他人の違いを忘れるというところにあるかもしれない。
インクルーシブという横文字とか建て前とか堅苦しいことは何もかも忘れて、映画の与えてくれる空間に、音楽に身を任せて浸ればいい。
その先に何があるのかは、観た人たち同士にしか共有できない世界がある。
映画を観た日は、劇中歌が頭の中で一日中鳴りやまなかった。