旅の終わりのたからもののレビュー・感想・評価

ギクシャクした親子のドタバタ珍道中の先に見えてくる、深い家族の絆と愛。
ラストは涙が止まりませんでした。
戦争の傷は次世代にも連鎖する。
一度始まった戦争に終わりは無い。

戦場にいた兵士のPTSDについて知る機会も増え、とくに去年は戦後80年の節目で、日本兵のPTSDについても多く語られる機会があったように思います。
その中に「今から思うと酔っ払って暴力を振う父親はPTSDだったのかもしれない。」という証言を聞いてショックでした。
愛したいのに愛せない。
愛された記憶が無いから愛せない。
「戦争さえ無ければ」と何度も何度も強く思う映画でした。

最初は大人になった娘との距離が掴めないマイペースな父親かと思いましたが、列車に乗ろうとするシーンで明らかフラッシュバックが起きていることに気づかされます。（スティーブン・フライの演技力！！列車の車輪がきしむ音！）

おそらくルーシーの母親はPTSDのフラッシュバックが度々起きていて、明らかにルーシーにも影響を及ぼしていた。
そんな母親の死をきっかけに、ルーシーは母親を苦しめていた過去を知る旅に出たのだと思うのですが
実は明るく見えていた父親も現在進行形で苦しんでいたことを知ることになり…
これまで2人がそれぞれ別々に抱えて苦しんでいた問題の原因が実は同じところに端を発していたことを知る。

この親子の関係を通して、自分の抱えている問題は決して自分だけのものではなく、自分が問題を抱えていることによって周囲にも影響を与えているのだと知りました。
（イラついたり強引な行動に出たり、上手く愛せなかったり）
なので、勇気を持って自分の問題と向き合うことは、周りの人をも救うことになる。
もちろんそれには時間がかかりますが、母親の存在と死を通して、この親子は前に進み理解し合えることが出来たと感じました。

そして何より、封印されていた家族たちの美しい記憶も蘇ることが出来た。
亡くなっていった人々にとっては、忘れ去られることの方が辛いに違いない。

母親の実家の窓を見上げるシーンも大好きです。
まるでロミオとジュリエットのバルコニーのような、ロマンティックな若い2人の思い出が素敵で、心なしか父親が若々しい青年のように見えました。

あと、ストーカー的な人生の先輩お姉様方のセリフはいちいち良いです。
後悔することもあっただろうけど「自分で選択した」がなんとも力強い！
ルーシーに核心をつくセリフは、観客側が2人の親子関係を見直すターニングポイントとなるセリフだったと思います。

笑えるシーンもたくさんあって、決して重いだけの映画ではないのですが、アウシュビッツのアウシュビッツの埋もれたレールが強烈で、あたかもその場に巻き込まれているような臨場感がありました。
戦争体験者は加害者であっても被害者であってもPTSDを抱えている。
でも、そのことが子供にまで影響を与えていることを知りショックでした。
戦争は終わらない。心の傷として代々引き継がれていく。愛されることを知らない子供は愛し方がわからない。
もしかすると自傷行為やネグレクトの原因は、命が軽んじられた時代に遡り、負のループを招いているのかもしれない。
戦争の影響が世代を超えて地続きに繋がっていく恐ろしさ。
一度始まった戦争に終戦は無いのだと感じました。

アウシュビッツでの凄惨な記憶を忘れたい父と、その話を聞き出そうとする娘。娘は記憶を共有することで家族の輪郭を辿り、自らが何者であるかを確認したい。そんな父娘が鉄のカーテン崩壊直後の1991年のポーランドを旅する。
忘れたい父と知りたい娘の攻防。歴史はどんどん錆びていくが心に刻まれた傷は自らが決着させるしかない。陽気な父が魅力的な分、意固地な娘が好きになれなかった。いろいろ問題をかかえているだろうことは描写されているけど、礼儀知らずで、人の価値観を尊重しない(これは、父親にも共通するのだが、愛嬌がある分、許容しやすい)性格が苦手。そのぶよぶよの肉体をこれでもかと写し出す演出意図が私には理解できなかった。

娘が本日、朝から外出✨
『娘』のいぬまに『心』の洗濯！！

気になる映画がありまして～
娘が帰るその前に映画館へれっつらごー

しか～し・・・。またもや。。。上映始まって・・・。
観る事できぬ。。。おバカな僕です。

しかし・・・来たからには観たいじゃないですか・・・。
『映画館』。
なので、直ぐに観られる映画を～観ました！

それがこれ『旅の終わりのたからもの』
泣く事も・・・。大笑いする事も・・・。
凄い映像も・・・。ない映画。

だけども・・・だけども・・・。
沁みた映画です。最後の5分間。『人間は『考える事のできる』感情の生き物』とかなんとか、誰かが言ってた様な言葉を思い返しながら静かに泣き笑って観てました。

思春期真っ只中の娘と今、観るのは怖いですが・・・。娘と観に行ってみたいと思った映画でもありました。

　前に、高齢男性が独りで鉄道旅をして、アウシュビッツに行くまでに様々なトラウマが明らかになる、という展開の作品があったような気がするが、本作では、父と娘との気持ちのずれが中心に描かれ、最後には和解していた。娘は、収容所は博物館ではない、と拘り、父の実家にも行きたがっていたが、父は、娘の願いを避け、ゲットーの跡地や、盛り場での楽しみに興じていた。娘は父の思いとは違って、実家を自分で訪ね、ガイドを依頼してビルケナウ収容所跡に行くつもりだった。ビルケナウ収容所跡に同伴した父は、ガイド以上に体験を振り返っていた。ゲットーでは、少し壊れかけた建物が映っていたが、ビルケナウ収容所跡の破壊については、『否定と肯定』ほどには触れられず、土産物を買った場所や博物館的な展示も紹介されなかった。クラクフの街には、シンドラー工場もあっただろうに、そういうところも取り上げられなかった。
　私が現地訪問したときには、旅行会社が用意してくれた現地での日本語通訳が、現地ツアーガイドについていき、ガイドの解説を通訳してくれていたので、現地ガイドを単独で雇うと、かなりの料金がかかるのだろうと思われた。

ホロ・コーストを縦軸にしながら、父と娘が家族のルーツと人生を見つめるロードムービー。
一党独裁が終結してから１年余りの1991年のポーランドが舞台。

主人公の父親と母親は、強制収用所で生き延びて、戦後、ニューヨークで小金持ちになったのだけれども、各々が深いトラウマを抱えて生きていたことを描写する場面が辛い。
同時に、それを深いところで理解出来ない娘のもどかしさと葛藤が苦しい。

そうは言っても重苦しさだけではなく、根本のところで楽天性を失わずに生きてきた70歳前後の父親の行く先々での言動（旅先で親しくなった老女とセックスして娘にバレたり）が、娘と観客の心を少しずつ融かしていく。序盤でポーランド国鉄で移動することを父親が嫌がって、旅行中ずっとタクシーを貸切りにして楽をする描写が、アウシュヴィッツを訪れた時の伏線になっているなど、一筋縄では捉えられない心の問題を上手く描いていたと思います。

私も、母が東京大空襲の被害者で障害を負っていて、それは今でも一族のタブーになっているから、この父母と娘の関係のもどかしさは、心情的に共感できるものがありました。

この映画、ドイツとフランスの合作で、ニューヨーカーである父娘を描く視点はとても優しいけれど、現地のポーランド人に対する視点は極めて厳しく（というよりも差別的）、実はタイトルにもそれが色濃く現れていたりします。ホテルのコンシェルジュや観光ガイドが「アウシュヴィッツ博物館」と話すのを、娘が「博物館ではない。収用所だ！」と強く咎める場面を２度も入れたりするところなど、ポーランドという国と国民に対して辛辣。
例外に親和的に描かれるポーランド人もいるのだけれど、それは英語の話せる一定のインテリに限定されています。
独仏から見たユダヤ人、そしてポーランド人に対する複雑な感情が感じられました。

この映画の製作後、イスラエルによるガザでのホロコースト的軍事虐殺が起きた訳で、それを踏まえた同様のテーマの映画を観たいな、と思いました。
また、ポーランドがホロコーストとどう向き合って来たのかをテーマにしたポーランド製作の映画も観たいと思います。

昨年観た「リアル・ペイン～心の旅～」（2024年製作。アメリカ映画）もとても良かったけれど、この映画も心に残る良い映画でした。

ホロコーストもの映画を観るたびに「ちゃんとホロコーストの歴史を勉強しよう」と思うのだが、ついつい不勉強で終わってしまう。
この映画も勉強後、配信などで復習したい。

1991年、ニューヨークで暮らし記者をする娘とホロコースト経験者の父親がポーランドを旅行する話。

ワルシャワの空港で予定していた飛行機に乗り遅れて別便でやって来た父親を迎える娘、からの列車での移動を計画していた娘に車で行くと言い張る父親…と始まって行く。

呑気ですっとぼけけた父親のキャラと、カリカリしている頭でっかちの娘との掛け違いをみせる展開がしばらく続き、父親が説明しないのも、娘が察せないのも、こうしておけばいいんだろ？的な計算を感じて作品もやはり頭でっかちにみえてしまう。

特に娘はなにに対しても「形から」が全面に出ちゃっていて、例えるなら目の前に観るべきもの、感じるべきものがあるのに、写真や動画を撮るのに夢中な人みたいな感じの上っ面。

オヤジもモンスターだって気づいたらペラペラ喋らなきゃいいのに…。

終盤父親が前のめりになってからだいぶ持ち直したけれど、特に娘にデリカシーもリテラシーも感じられず勿体なさ過ぎた。

NY生まれの娘ルーシーと
ポーランドのウッチで生まれ育ったが、子供のころアウシュビッツに送られるも、父母や姉やいとこが殺される中で生き抜いたユダヤ人の父エデクが、
1991年のポーランドに、父にとって50年ぶりとなる旅行に行く話。

　私は映画を観るまで知らなかったが、ポーランドにはかつてユダヤ人が大勢住んでいたそうだ（世界有数）。中でもエデクが生まれた、ウッチというところはかなりのユダヤ人居住区域だったらしい。
　あと1989年が東西ドイツの壁が取り払われた時で、
1991年のポーランドといえば、国の体制がどんどん変わって、民主化が進んでいたらしい。

　エデクは、1940年にアウシュビッツに送られたと言っていたが
元住んでいた家には別の家族が住み着いて、
50年も経った今ではポーランドの家は、もうすっかり今の家族のものになっているし、エデクにはＮＹに家がある。

エデクはもうすっかり今の生活に満足してるようだったが、
ルーシーが、エデクの父親のコートを今住んでいる家族から買い取ったところから豹変する。思い出も蘇って、両親や姉やその子供たちのことまで、詳細にルーシーに話し出す。
ルーシーには初めて聞く話が大半。
いきなりウッチの家のある所を掘り出して、アウシュビッツに送られる直前にエデクとその父（ルーシーが買い取ったコートを着て）が、家や工場の
50年前に埋めた権利書を見つける。

今更そこの家に住もうとは思わないが
確かにそこに住んでいたという証がみつかって、一族のために喜んだところは感動した。

いままで私の勉強不足で、ポーランドのことも秘された歴史のことも何にも知らなかったことに猛省した。
でも映画で歴史の一部が体験できるのもいい。

2026.1.20 字幕 アップリンク京都

2024年のドイツ＆ポーランド合作の映画（112分、G）
原作はリリー・ブレッドの自伝『Too Many Men』
ホロコーストを生き延びた父と共に故郷を旅する娘を描いたヒューマンドラマ
監督はユリア・フォン・ハインツ
脚本はユリア・フォン・ハインツ＆ジョン・クエスター

原題の『Treasure』は「宝物」という意味

物語の舞台は、1991年のポーランド・ワルシャワ

ニューヨーク在住の音楽ライターのルーシー（レナ・ダナム）は自身のルーツを知るために、ホロコーストを生き延びた父エデク（スティーヴン・フライ）と共に、オケンチェ空港で待ち合わせをしていた

約束の時間に来なかった父は、呑気に買い物をして乗り遅れたと言い、その後も自由奔放な行動を繰り返していた

ルーシーはあらかじめ旅のプランを立てていたが、父はその場所には行きたがらず、観光地などを巡ろうとしていた

それでも、ルーシーは頑なに生家に行きたいと言い、父は仕方なく、そこに彼女を連れていくことになったのである

映画は、2歳の時に国外に脱出したルーシーが、自身のルーツを探るために両親が生まれ育った地に行くというもので、1年前に母親が他界したことが告げられていた

父にとっては忌まわしい過去であり、避けたいところもあったと思うが、娘1人で行かせるわけにもいかず、やむを得ずに付いてきたという感じになっていた

ユダヤ人が地元に帰ってきて襲われるという事件が過去にもあって、それゆえに足を踏み入れるのは危険だという認識があった

だが、ルーシーも自分がユダヤ人であることを知り、その過去を紐解いていく中で、ホロコーストに関しては避けて通れない命題となっていた

あの時何が起こっていたのか

それを知るためには、現地に赴くしかない

そして、民族の存続の転機となった場所を訪れることで、自身の中にある「欠けたピース」を嵌めようと考えていたのである

映画は、父と娘のロードムービーとなっていて、バツイチのルーシーへの当たりはやや強めで、ルーシー自身がキャリアのために離婚をしたことが明かされていた

父親の精神状態も不安定だったようで、セラピーを受けたがらないのに娘の分析はすると言われていて、戦争時のトラウマというものは時折顔を出してしまうのだろう

彼にとって、生死を分けたアウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所へ赴くという行為は、その場所が観光地化していても躊躇いを感じる場所だった

あの時五感を割いた匂い、風景などが想起される可能性は高かったのだが、どうやら匂いに関しては感じなくなっていた

だが、歴史として残っていることと真相のズレなどが生じていて、そう言ったものが現地で蘇ってくるという内容になっていて、父親の中で肥大化しすぎたイメージが徐々に等身大になっていく様子も描かれていたのではないだろうか

いずれにせよ、父と娘の間にある決定的なものは埋めようがないのだが、そんな欠片探しの中で思わぬサプライズがあった、という結末になっていた

あれをどうしたのかまでは描かれないが、2人は二度とあの土地には戻らないと思うので、放棄もしくは現状維持のまま、ということなんだと思った

映画のタイトルは『Treasure』で、単語の意味としては「宝物」というものだが、劇中ではタクシードライバーのステファン（ズビグニエフ・ザマホフスキ）のセリフとして登場し、翻訳では「光栄でした」というものになっていた

これは、ホロコーストの過去を持ちながらも、娘のために逃げなかったエデクへの賛辞であり、その勇敢な行動が自身の人生を変えていく様子を見てきたからだと思う

そんな父は現地でちゃっかりと女性をゲットしていたりするのだが、双方ともに果てないのはすごいなあと思ってしまった

ニューヨークで生まれ育ったルーシーは、ジャーナリストとして成功しているが、どこか満たされない想いを抱えていた。その心の穴を埋めるため自身のルーツを探そうと、父エデクの故郷ポーランドへと初めて旅立つ。ホロコーストを生き延び、その後決して祖国へ戻ろうとしなかった父も一緒だ。ところが、同行したエデクは娘の計画を妨害して自由気ままに振る舞い、ルーシーは爆発寸前。かつて家族が住んでいた家を訪ねても、父と娘の気持ちはすれ違うばかり。互いを理解できないままアウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所を訪れた時、父の口から初めて、そこであった辛く痛ましい家族の記憶が語られるが──（公式サイトより）。

娘のルーシーは1991年で36歳、東西冷戦が終結し、湾岸戦争に突入した、ある意味でイケイケのアメリカ・ニューヨークでジャーナリストという花形職に就くが、人生がどうにも思うに任せない一方で、父エデクはホロコーストでの凄惨なトラウマを抱えながらも奔放で楽観的で毎日が楽しそうである。この対比的な構造の中で、物語を生むのが、「母の死」というきっかけと、こうした生い立ちに時代性を加えた「感覚」のズレである。

例えば、ルーシーは、両親の住んでいたアパートメントや経営していた工場や食器に自分のルーツの欠片を見出そうとするが、父はそんなものはただのモノだと一蹴する。かつての壮絶な過去を思い出してしまうスイッチになり得るのはもちろんだが、同様に本当に「ただのモノ」だと思っている風でもある。

父のエデクは幸せな結婚や家族観はもとより、恋愛観やセックスに至るまで、「普通」という固定観念を、旅程につきまとうおばさん集団の応援を受けつつ、ルーシーに強要する。アウシュビッツによって「普通」を壊された過去があるという前提は理解しながらも、その無理強いは親子とはいえ一線を越えており、ずいぶんとデリカシーに欠く。

ルーシーはルーシーで、ポーランドにまでシリアルを持参するレベルのベジタリアン（偏食家）であるが、それがダイエット目的なのか、何か思想的な背景を持つのか、あるいは個人的なトラウマなのか、最後まで明示はされない。ストレスを感じると、旅先でありながら自らにタトゥーを刻む癖もだいぶヤバい。大きなルーシーがバスタブに浸かって、虚空を眺めるシーンは本作の白眉であろう。

このへんてこで凸凹な感覚のズレが解消されないまま進めるの親子には、たとえ「負の遺産」と世界から忌避されるような場所であろうとも、出生の地という共通のルーツがある。本作はその確認の旅路であった。

ホロコーストの生存者が抱える記憶を扱った映画はいつも観る者の胸を苦しくさせる。
本作は、その記憶が生存者だけでなくポーランドの地を踏んだこともないアメリカ生まれの娘に迄引き継がれていることを通して、想像を絶する心の傷を浮き彫りにします。
おおらかに人生を愉しんでいるかに見える父親が直視しようとしていなかった現実と、娘がそれとは気付かずに抱えていた罪悪感の正体が旅を通して二人の目に映し出されます。
現実から目を背けていた父が、旅の終わりに娘に手渡したたからものとは…

悲しい思い出とどう折り合いをつけて生きてゆくのか。
戦後75年。
第二次世界大戦の記憶を持つ世代が世を去りつつある今日こそ、人類が犯した大いなる過ちの記憶が世代を越えて受け継がれてゆくことを願ってなりません。
ポーランドの厳しい現実を含めて、多くの記憶を映画を通して受取った気がします。

運転手、ステファンとホテルマン、タデウスのキャラに萌え萌えです（笑）

何かと理由をつけてルーツから距離を置く父親の姿から、思い出のままにしておきたい気持ちが伺える。
アウシュビッツの持つ空気が張り詰めたような雰囲気はどの作品にも共通する。
故郷に恐怖を感じるなんて想像もできない。

「リアルペイン」の父娘版。

ニューヨークで記者やってる娘がいろいろ課題があるタイプで、アウシュビッツの収容所の生存者なのに、楽しい人生をおくるパパからもっといろいろ学んでほっこりする話かなと思ってたら、そうでもなかった。

パパはかっこよく生きてるのに、娘はまずはダイエットをがんばってほしい。

ホロコーストを生き抜きNYに拠点を移して人生を謳歌する父・エデク、過去を語らない父の背を見て育った娘・ルーシーのロードムービー

過去を話してもらえないことで、自分の人生に欠けた何かを感じるルーシーは、ポーランドへの旅を強行する。彼女を突き動かすのは父の、家族の軌跡を知りたいという衝動。それが父にとっては忘れてしまいたい過去であってもだ。

特にルーシーが旅の途中でありふれたティーセットに執着する様はとても共感できた。
私も一昨年に他界した祖父が使っていた酒器を形見にもらい大切にしているからだ。ブランド物でもないありふれた酒器である。でも、私には祖父が愛用していた世界でたった1つの酒器なのだ。

辛すぎた過去だから目を背けたい父をよそに、ルーシーはひたすら過去に踏み入る。その強引さは父の気持ちを顧みることがなかったが、旅を続けるうちに次第に父の過去ではなく、父の気持ちにも目を向けるようになる。
自分自身のために過去を知りたかったルーシーが旅の終わりに手に入れたのは、過去の事実だけではなく、父との絆。過去を隠すことでどこか距離を感じていた父への気持ちの変化、それこそがルーシーが手に入れたたからものなのだ。

1991年という歴史の停滞期を、これほどまでに映画的な「沈黙」と「質感」で捉えた作品は稀有である。

本作『旅の終わりのたからもの』が提示するのは、ホロコーストという巨大な「不在」を巡る、痛烈なまでの肉体的な対話である。1991年のポーランド。鉄のカーテンが崩壊し、資本主義の濁流が歴史を上書きしようとする不安定な時空。この「過去がまだ生々しく腐敗している時代」の空気を、ユリア・フォン・ハインツ監督は彩度を削ぎ落とした寂れたトーンで完璧に醸成した。

特筆すべきは、言語的説明を排し、画（フレーム）そのものに物語を独白させる映画的演出の強度だ。アウシュヴィッツの引きのショット。等間隔に並ぶ焼却炉の残骸は、そこにかつて漂ったであろう醜悪な臭いすら消去された「無菌状態の地獄」として、その設計思想の異常性を網膜に焼き付ける。エデク（スティーヴン・フライ）が、現在の観光地化した「博物館」という呼称を拒絶し、「収容所」と言い直す瞬間の断絶。それは、歴史を安全な記号として去勢しようとする現代社会への痛烈な告発だ。

父娘の断絶は、そのまま「生存のための忘却」と「自己確立のための記録」の衝突である。娘ルーシー（レナ・ダナム）がホテルのレストランで頑なに「鳥のエサ」のような食事を摂り続ける姿。それは、父が経験した「欠落」を自らの肉体に刻もうとする、未体験世代の悲痛なコンプレックスの表出だ。中盤、彼女がバスタブに浸かり、自らに課した「禁欲」を破ってチョコを貪るショット。バスタブを浸食するスライムのように膨張した彼女の肉体は、精神論では解決し得ないトラウマの重力を象徴し、本作でもっとも官能的かつ残酷な映画的瞬間を形成している。

劇中で父から手渡される『失った腕のアリバイ』。それは、失われたものへの「幻肢痛」を抱えて生きる者たちの物語だ。エデクが娘に投げかける「パンプキン」という愛称。その滑稽な響きの裏に、彼が一生をかけて封印しようとした「最も愛し、最も傷ついた記憶の残影」が重なる瞬間、観客はこれまでの父娘の不毛な攻防のすべてが、痛切な鎮魂歌であったことを知る。

ラスト、空港へ向かう黄色いタクシーが遠ざかる中、画面中央に屹立する「錆びた標識の裏側」。何も描かれず、ただ風化していくその鉄板の質感こそが、エデクが抱え続けた沈黙であり、アウシュヴィッツの虚無であり、そして私たちが受け継ぐべき「答えのない歴史」そのものである。サバイバー特権でゴーカートに興じるという、滑稽でいて救いようのない現実の皮肉すらも、エンディングの旋律とともに「逃れられぬ影」として我々の足元に縫い付けられる。本作を観ることは、歴史を学ぶことではない。歴史という名の「錆びた鉄板」に、自らの指先を触れさせる儀式である。

X：物語の臨界を穿つ者｜映画観測官(@kinemalover)

自分が普段観るタイプの映画ではないのですが、たまたま試写会に当選したので鑑賞しました。

"娘と父"がルーツを辿るロードムービーで、いいところもありつつ、やっぱり自分には合わないなぁ…というのが素直な感想です。

ストーリーにあまり興味が出ず、映像も自分が一番嫌いなPOVや人物の視点以外でカメラがブレるシーンが時々入ってしんどい…

エデクが旅で出会った二人組の女性の片方とベッドインしたことが分かった翌朝にルーシーが帰るって言い出した後に、もう一人の女性の方にタバコを渡されるシーンでは火を付ける描写が無くて、火が付いているシーンになっていてカットがチグハグに感じました。
これが吸い終わりとか火を消すところなら時間経過を感じて行間があることが分かるのにと思いました。

またルーシーが祖父のコートを渡してエデクが衝撃を受けるシーンは良かったけど、あのコートを手に入れる前までずっとコートが要るって言ってたのにすぐ渡さないのがこのシーンのために後回しにしたとしか思えなくて納得感がすごく薄いです。

最後になんの伏線や匂わせもなく土地の権利書が出てくるのも唐突だし、話作りもカットも雑に感じるところが多くて残念でした。

初のキノシネマの劇場での試写会にて鑑賞。
設備も良いですし料金もお得で観れるんですがいかんせん劇場が少ないもんで久々に行ってきました。

あらすじ未読だったので本編前のトークショーでサクッとあらすじを聞き、ホロコーストの生き残りである父と自分のルーツを知りたい娘の旅という事でロードムービー的なものを期待したのですが、んーこれは中々クセの強い一本でした。

父と娘の心情が最初はぼかされており、話が進んでいくごとに2人がなぜすれ違ってしまうのかというのが明らかになるのですが、そこに行くまでの行動が身勝手&失礼&思想強めといったやつなので、フラストレーションが溜まる作りになっていました。

娘のルーシーはどこかせっかち、そして面白いくらい礼儀がなっていないので、他人の家を訪問してもお邪魔しますと一言もなくズカズカ入っていく様子は中々に嫌な奴でした。
父親のエデクはいわゆるノンデリパパで、自由すぎるが故にルーシーや周りの人を振り回しますし、勢いも手伝って知り合ったばかりの人とエッチしちゃったりも奔放すぎました。
チップを多く払えばホテルの部屋をいじったり、交渉がうまく行ったりと、かなり一辺倒に思えてしまったのは残念でした。

エデクが元々住んでいた家に凸して、その家にある思い出の品を買い占めるとかいうどこのバラエティやねんっていう事もやるんですが、これが面白みには繋がらず、ただただルーシーの嫌な部分が出ているだけになってるのも勿体なかったです。

終盤はお互いがお互いのことを分かってなかったというのも明かされつつ、そんでもって揉め事も起こったりするんですが、なぁなぁで揉め事が解決したり、ガッツリ人の土地をあさり出したりするので、感動的なシーンのはずなのに全然感動できないのがう〜んって感じでした。
運転手は最高だっただけに惜しかったです。

製作側が入れたかったのか分かりませんが、ルーシーの下着姿だったり、入浴シーンだったりお風呂上がりだったりが映されるんですが、レナさんには申し訳ないんですが体がダルっダルやないかいというツッコミしか出なかったです。
と思ったらレナさんも製作に入っているので、全世界にお届けしたかったんやろなぁと。
やっぱスレンダーが好きです。

好みからは逸れてしまいましたが、自分のルーツを探すために関係性を取り戻そうとするという視点は面白かったですし、2人の関係性が雪解けしていったラストは観れるようになったので、近しい経験がある人ほど突き刺さるんじゃないかなと思いました。

鑑賞日 1/8
鑑賞時間 19:00〜20:52

《試写会にて鑑賞》

満たされない気持ちを抱える娘と
残酷な記憶を封印した父。

正反対で不器用なふたりの旅路に
後半、感動しました。
ユーモラスで温かい物語。

収容所に到着してからさらに引き込まれました。
収容所全体を画面いっぱいに
映してくれたことに感謝。
改めて歴史を学べました。

ただ、娘との旅の途中で
そういうことをしてしまうのはいただけない苦笑😅

本日はありがとうございました。

前トークショー付きの試写会で観させていただきました。ネタバレ回避しながらも“為になる”内容はとても有り難かったです。より映画を愉しめたのは間違いありません。

父エデクの自由奔放な行動にクスッとなりつつも垣間見る思慮深い表情やはぐらかすような言葉…フックになるポイントが、物語後半のルーシーの感情の揺れ動きにリンクして「あの時の表情は…そういうことかも」と腑に落ちる。何箇所か自然に散りばめられていてこの構成の感じ良いな好きだなと思いました。
この父娘の虐げられた体験は歴史的背景をみても私の想像力ではこと足りないとは思いますが、昨年観た「リアル•ペイン 心の旅」を観たあとにも生まれた虚無感や喪失感との付き合い方(向き合い方？)は再度、自分の中で課題となった。ルーシーのようにルーツを辿ることで心のパーツは埋まってゆくのだろうか。
身内が他界した時、戸籍謄本を読みながら自分が今ここにいる不思議に思いを馳せたことも思い出した。

帰りにポスターを見て「たからもの」の5文字が棒線でつながれているデザインなのを眺めながら旅の道筋を諦めずに繋いで行ったからこそみつけたもの(人との出逢い、ルーツの品々や家族の想い)色々がたからものだったなと優しい気持ちになれました。

　ホロコーストという重いテーマだが、本作はスティーヴン・フライ演じる父エデクの陽気で、時におせっかいで、コミカルな振る舞いによって、絶えず「笑い」と「温かさ」に包まれている。エデクには、悲劇を悲劇としてのみ描かずに「それでも人生は続く」という強烈な肯定感が貫かれている。レナ・ダナム演じる娘のルーシーは、自分のルーツを知るため、厳粛で完璧な旅にしたいと計画していたが、父エデクはそれを極力避けようとする。この「過去を掘り起こしたい娘（第二世代）」と「過去に蓋をして今を生きたい父（サバイバー）」の温度差が物語の核になっている。

　また、このちぐはくで不完全な父娘のロードムービーというシチュエーションが、ホロコーストの歴史を抽象的な「悲劇」としてではなく、ポスト生存者時代に生きる私たちに「現在進行形の課題」として引き寄せている。本作の原題“Treasure”が「たからもの」とひらがな表記されていることで、ポーランドの土の中に埋められた金品ではなく、世代間の対話を通じてようやく見出された「理解」と「和解」という恵み、そして記憶を未来へ繋ぐという「覚悟」そのものを指しているようにも想えて印象深い。