Ryuichi Sakamoto: Diariesのレビュー・感想・評価

映画鑑賞　感想【Ryuichi Sakamoto: Diaries】
坂本龍一が病を宣告されてからの直筆の日記と共に、その姿や、音楽と向き合う姿を撮影したドキュメンタリー映画。ナレーターは、ダンサー田中泯。
NHKのドキュメンタリーを再編集した映画のこと。YMOメンバーや、懐かしの映像、関係者の証言と、
坂本龍一の音楽が交錯する神聖な気持ちと空間を、
肌で、鼓膜で、ダイレクトに感じられる作品だ。
教授と呼ばれるほどの本の虫である坂本龍一は、
常に自分で考え、感じたことを表現する音楽家であり、戦争、環境、震災など、幅広い社会問題にも音楽の力を持って常に躍動する世界に影響力をあたえた活動家のひとりでもある。
そんな偉大な彼も、ひとりの人間の生き方や、存在意義に悩み、病に負けないように色々ともがく日々の姿は、等身大の人間そのもの。
髪を掻き上げる懐かしい仕草、笑顔とあの語り口、
短文にもかかわらず、凝縮された逞しさを感じる文章力。繊細な音楽を生み出すその手は時に力強く、時に弱々しく、映画を観ている中でもその形がいくようにも変容していくのが印象的であった。
庭に置いたピアノも実験的な音楽が好きだった彼の探究心から生み出された芸術と言えるだろう。
戦場に響くバイオリン、オーケストラを見ている彼の表情には、胸打たれた。
暗いテーマと思いきや、見終わった後、神聖な気持ちに心が蘇る。
坂本龍一好きは必見の作品。坂本龍一氏が音楽監修した109シネマズプレミアム新宿で鑑賞。
彼の魂を体感できて嬉しかった。

月を見上げよう。
雨の音を聴こう。
雲の音を探そう。
そう思った。

死の淵に立ってもなお、
世界の痛みを自分の外側の出来事として切り離さず、
音楽で何ができるのかを探し、
琴線に触れる音を奏でる人に共感し、作品を作る。
なかなかできることではない。

咳をしながら鍵盤に向かう姿に、
使命を全うしているというより、
何かに駆られ、取り憑かれているような気配を感じ、
畏怖の念さえ抱いた。

節くれだってゴツゴツした手。
こちらが勝手に思っていたイメージから、ずいぶん遠い手だった。
さすがに最期はずいぶん痩せていたが、あの繊細なピアノの音が、この指から生み出されると思うととても不思議な気がした。
複数回見ると、2回目は「なぜ最初あんなに感動したんだろう」と思ったり、逆に終わりを知ってるからこそ2回目の方が感動したりする映画がある。この作品は、そのどちらとも違って、見る度に思いが深まるような作品だった。
坂本さんは幸せだ。自分の好きなことに最期までこだわって生きていくことができた。みんな、うらやましいな、とは思っても、なかなかできるものではない。

最初のレビュー
インテリでおしゃれでリッチなおじいちゃん
来年から日記をつけようかと思った。

追記
一日遅れで日記を購入

追記の追記
NHKスペシャル「Last Days」をNHKONEにて鑑賞。単に映画の元になった(ある意味)短縮版と思っていたが、若干構成が違っていたり、字幕を多く取り入れていたりと、別の作品だった。
「Opus」を含めて、これら3本を見ると、それぞれ補完しあってよいかもしれない。
否応なしに、自分のこれからを考えさせられる。

坂本龍一さんの最期を迎えるまでの4年間を追った作品。

教授がどんな思いでその時を過ごしていたか、
病気と戦っていたか、
音楽と向き合っていたか、
確かに伝わった。

教授の訃報を聞いた時は、信じられなかったし、
その日は何もする気が起きないくらいショックを受けた。
その2ヶ月前には高橋幸宏さんの訃報を聞いたばかりで
気持ちの整理がつかないまま教授の訃報を受けたのだ。

私が教授を好きになったきっかけは、
93年のYMO再生から。
そこから過去と未来の作品を同時に追っていった。

94年のSweet Revengeのツアーから
毎年ライブにも欠かさず行き、生の教授を堪能した。

教授の音楽にどれほど救われたか。
元気をもらったか。
はかりしれないほど。

その教授への感謝とともに本作を鑑賞した。
あらためて、教授にお礼を言いたい。

教授、ありがとう。

NHKで以前見てたけど、
90分バージョンになっていたので
映画館へ。
最期まで音楽を続ける姿勢、見事。
ラストシーンでは
涙が滲んだ。

でも一番印象に残ったのはガンの腫瘍が
大きくなり転移したことを知った日記の
チクショー。
同じガンを経験したものとして
痛いほどわかる。

スコアを広げながら大作を作りたいけど
まだ力量がね、体力がねとつぶやく教授。
享年７１。
若すぎる、これから幾らでもすごい曲が
出来たはずなのに。
悔しい。
チクショー。

日記やプライベート映像を通じ、坂本龍一を身近に感じることができました。
世界に名だたる日本人だから、みておこう！という動機からでしたが、偉業についての内容ではありませんでした。
生い立ちや闘病への考察が中心で、心に響く言葉がいくつもありました。

ご本人が公開を意図したのではなかったと思いますが、この日記は生きている私たちへのメッセージだと理解します。
一日一日を丁寧に、好きなことを大切に生きていこうと思いました。

雨音の調べに耳をすまし
通りすぎる風に心を揺らし
ひと夜毎に違う月の光を感じる

自然のなかの尊さを
その感受性とあの指がどんな闇にいても
すくうように紡ぎ
世の中に送り続けた

彼はそうやって自分の位置で
無限ではない人生を
〝生きあげた〟のだとおもう
すべては
人間が自然の一部として循環するようにと願ってやまずに

なかでも
震災後の公演のシーンで
数々の映像でみたことのあった彼の表情が
ひとつの言葉とはじめて繋がった
それは坂本さんの「意識と本質」を雄弁に語り
胸を突くのだ

愛をもち眺めていた月の中で永遠となった彼が
今も世界を見守り続けている気がしてならない

溢れ出る才能など何もないこんな私も
動いた心を小さい言葉にしたい
それは与えられた命のなかで
前を向く姿のひとつなんだと教えられた作品だ

素晴らしいドキュメンタリーをありがとうごさいました。

ポール・ボウルズの小説の一節の朗読から始まる。

私たちは、いつ死ぬかわからないから、 人生を枯れることのない泉のように思ってしまう。
でも、物事はすべて、ほんの数回しか起こらない。 実際のところ、本当にごくわずかな回数しか。

　教授は「死刑宣告」を受け、この言葉の重みを、音楽で表現し、壮絶な生を全うする。

　画中、曲が奏でられるが、特にPiece for Illia（イリアのための曲）のバイオリンの旋律はあまりに美しくも悲しく、涙が自然と頬をつたった。
　シェルタリング・スカイの静謐なピアノも、音が消えていく余韻が素晴らしい。
　最晩年に作曲されたオーケストラは森や雲そのものといってもよい。

　映画ではとりあげていないが、ＮＨＫの番組で生物学者の福岡伸一さんと「ロゴス（論理）」と「ピュシス（自然・生命）」の対比について話されていたのを思い出した。

　音楽のロゴスを極めた教授が、ピュシスに憧れると。

　ニューヨークの自邸の庭、雨ざらしにしたピアノの前で雨音を慈しむ教授の姿が目に焼き付いている。

本屋に行った帰りに見た映画。個人的には坂本龍一の曲は好きだ。青猫のトルソ、トンプー、安里屋ユンタ、ura bttb。結構有名なのは聞いてるよ。で映画だけど、最初にガン宣告されて、そこから死ぬ直前までの日記を淡々と紹介していく感じ。あんまり、楽しませようとしてない。ＮＨＫの深夜にＢＳでやってるドキュメンタリーみたいだ、と思ったら、本当にＮＨＫが作っていた。

感想は書きにくいな。全体的にＮＨＫが暗く編集しているせいで、どよーんとした雰囲気が全編続いているが、実際はもっと明るかったのでは？本当は死ぬ直前でも笑顔で過ごしていたのでは、とおもえてしまう。
その理由は、宣告時と最初の数か月は葛藤してる様子が読み取れたが、その後は、サラっとしたことしか日記に書いてない。～～が食べたいとか、野生の勘で生きよう！とか。死ぬ事を受け入れてほとんど波がない穏やかな生活をしていたのではないかな。
印象に残ってるのが、本当に死ぬ直前まで取材されてるんだが、ベッドの上でスマホ見てて笑ってるシーン。本来は自分が東北震災のオーケストラで指揮者してるはずなのに、代理の人が当日で演奏してて、それをスマホで笑ってるシーン。なんだか、楽しむための趣味だったんだろうなと、やり残したとかじゃなくて。映画でもなんどか趣味が救ってくれるみたいな話があったし。ホントはもっと飄々としてたのかもしれない最後まで。まあでも死んだ後も皆に覚えてもらえるって幸せだなーと思う。評価は単純に映画として単調なので２点にした。

坂本龍一が亡くなって2年経つけれど、ずっと映画やテレビ，展示などのイベントが途切れることがない。それだけ彼の音楽は私たちの中にあったのだと思う。今もYMOを初めて聞いた時の衝撃は思い出せる。
映画では、彼の病への恐れから始まり，戦い、そして受け入れていくことが日記の言葉で綴られて，リアルに心に響いた。そして、本当に音楽を愛し愛されてきた人なんだと思う。音楽は音を楽しむと書くけれど、まさに最後までそうやって生き切った。素敵な素晴らしい生き様を見せてもらった。

晩年に指導していた、ユースのオーケストラの定期公演を病床からリモートで見守る教授。
アナウンスが東日本大震災関連の人々に対する感謝の言葉を読み上げるシーン。
「おじいちゃんを見つけてくれてありがとう」に感極まる。
人は感謝される為に生きているのだな。

亡くなる2日前に行われたコンサートの生中継をスマホで見ながら、彼が作曲した「Ｋｉｚｕｎａ Ｗｏｒｌｄ」等の演奏に合わせて、吉永小百合さんが朗読
この時、彼が大きく目を見開き、必死で呟いたのは、児童の詩に共感したのだろうか
映画では説明されていないけれど、最後の雄叫びだったような気がしてならない

フランスの映画監督ジャン＝リュック・ゴダール氏の安楽死や
ＹＭＯのメンバー：高橋幸宏氏の死が、彼にもたらしたものは何だったのか

ある時は「生きるのがめんどくさい」と書き
ある時は「死は怖くない」と言い
ある時は、抗癌剤の使用を躊躇し「チクショウ」と嘆く
ある時は、「ケーキが食べたい」と呟き
ある時は、雲の曲を完成させたいと願った彼

彼の一言一言に、「生きるとは何か」を考えさせられた
彼の音楽への献身的な活動に、「使命とは何か」を自問した
彼の存在は、彼の言葉は、彼の音楽は、死してなお、生きている

またフランスと日本の違いを見せつけられ
『尊厳死』を選ぶことの出来る法整備の必要性を痛感した

意識不明になりながらも、エアーピアノを演奏するシーンが
亡くなる1時間目の動画なんて！！！！
なんと貴重な　まさに彼らしい最後だったことか

ともあれ、普通ならあまり見せたくないであろう最終章を公開してくださったことに
最大限の感謝を捧げつつ、彼の凄さを再認識した作品だった

「イン・メモリアル」
アカデミー賞とグラミー賞の両方で追悼された希有の存在は
間違いなく日本の誇りである

ただ、映像の大元が、Ｎ●Kだというのがしゃくに障るのは私だけ？
突然、映し出されたウクライナへの侵攻の動画･･･
（ロシアだけが極悪非道なんだ）との偏った考えを
坂本を利用して刷り込むあたりは、彼等のあざとさを感じて反吐が出た
せっかくの映像を、坂本氏の音楽を政治的な主張で汚すな！！と言いたい

ＰＳ　あまり表情のない猫のぬいぐるみと、ご本人の坂本龍一人形が印象的だった
　　　そして、最も印象的だったあの自宅の庭のピアノはどうなったのだろうか

冒頭に余命宣告から始まる坂本龍一氏のドキュメンタリー。
重いです、非常に重い。
死とは誰しもが向き合わねばならないテーマで坂本氏はこう向き合ったという報告の映画。
息を引き取る数日前まで音楽にしがみついた姿には震えるものがあった。
若い頃からの音楽活動の振り返りだと思って観に行ったので良くも悪くもだいぶ裏切られた感はあった。

がんを宣告されてから、亡くなるまでの、坂本龍一の生き様を、日記、音楽、インタビュー、映像を交えて描くドキュメンタリー。

死への恐れの前に揺らぐ感情が日記の短い文章の中にも切実に伝わってくる。

東北の子どもたちの定期演奏会をスマートフォンで見ながら、震災のエピソードに声を上げる場面では、こちらも嗚咽を堪えるのが大変だった‥‥

自分はどう死ぬのかな、どう死にたいのかな、と考えさせられる映画でした。

奏でるピアノの不協和音が悲しくて、優しい。

小さな頃に聴いて衝撃を受けたYMOの『増殖』、今でも聞き続けているMerry Christmas, Mr. Lawrence…坂本龍一氏が命を削りながら音楽を紡ぎ、また音楽に救われる。そんな、ありのままの姿が映し出されていました。劇中、教授のピアノ演奏も聴けて、とても良かったです。瀕死の病床の中、指揮を取ったり、意識のない中ピアノを弾くような仕草をしていたり、胸にグッとくるものがありました。
教授が雨音のYouTubeを何時間も聴いていたというシーンがあり、自分も小さな頃に住んでいた家の裏の森の木々のざわめく音が、とても気持ち良かった事を思い出した。

追記
鑑賞後、数日経ち、なんだか後からジワジワと来る映画です。もう一度観たくなりました。

ニューヨークの自宅のテラスに、グランドピアノを設置する場面から映像は始まる。

風雨や直射日光に晒され続けた木製ピアノは、一体どのように変化していくのか？
そんな実験的な取り組みについて笑顔で説明する、元気いっぱいの坂本龍一さんの姿がそこにはあった。

「物語」はこの少し後、検査の結果、腫瘍が見つかることを知らせる医師の言葉で動き始める。

完治は難しい。
抗がん剤治療で余命を延ばすか、苦しみを避け、残りの時間を穏やかに過ごすか。

ステージ4を告知された患者にとって、そしてその家族にとって、この「正解のない」問いをどう考えるか。
天才的なアーティストであっても、市井の人であっても、お金があっても無くても、それはほとんど違いのない究極の選択となる。

坂本龍一さんは何度かの逡巡ののち、できる限り長く生きる可能性に賭けることを選んだ。
それは、少しでも長く音楽活動を続けたい、1つでも多くの創作を世に遺したいという思いからだった。

自分が痩せ細り、弱くなり、衰えていく姿は、普通なら親しい人にさえ見せたくないものだ。
しかし、坂本龍一さんは自らカメラを回し、インタビューに答え、死までの道程をありのまま記録していく。

年月の経過とともに、時折、ニューヨークの自宅のテラスに野晒しにされたグランドピアノが映し出される。

風雨や直射日光によって、木板は傷み、ピカピカだった表面はどんどん潤いを失くし乾き、反り返っていく。

それはまるで、ひとりの人間の死に至るまでの過程を暗喩しているかのようだった。

映像は最後、震災以来、自身が手塩にかけて育ててきた東北ユースオーケストラの演奏会を映し出す。
病室でベッドに横になりながら、坂本龍一さんはスマホの画面越しにその様子を凝視する。

たくさんのものを遺したアーティストだった。
数多の素晴らしい音楽作品や映像作品、著作はもちろん、次世代の育成など、日本を超えて世回の音楽シーンに多大なる財産を遺してくれた稀代のアーティストだった。

そんな坂本龍一さんが最後に遺したものは、あえて自分の死にゆく姿をありのままの映像だった。

映画を観終わったあと、「坂本龍一さんはなぜ、自身の映像化し、映画化しようとしたのだろう？」

そこには、死に直面してもなお、いや、その極限的な状況だからこそ内から生まれる新たな創作に取り組む姿勢があった。

そして、「残り僅かとなった時間をどう生きるべきか」ということを、私たちに示してくれているようにも感じた。

坂本龍一さんは、病魔に襲われて、身体がかつてのように自由に使えなくなっても、それでも以前と変わらない姿勢で音楽と向き合い、自身から新たな作品や演奏を生み出すことにニュートラルに、ナチュラルに取り組んでいた。

きっとこの映画を観る人によって、受ける思いは違っているだろう。
けれど、「正解のない」生き方を求められ続ける私たちにとって、貴重なメッセージを受け取るという意味では多くの人にとって価値ある映画だと断言できる。

教授が設計した音響システムの
109シネマズプレミアム新宿で鑑賞
ここでは生前の教授に会える。

「Funeral」と題した坂本龍一が自分の葬儀で流す為に作ったプレイリストを聴いている。
収録内容はドビッシーやバッハ等音楽を始めた時から親しんだクラッシック、盟友デヴィッド・シルヴィアンの「Orpheus」有名曲ではエリック・サティ「ジムノペディ」ニーノ・ロータ「太陽がいっぱい」等が入っている。坂本龍一はYMOでのテクノポップや、日本と世界のありとあらゆるミュージックシーンで共同作業した楽曲や自身を象徴する著名な映画音楽、ピアノ曲などを溢れる程持っているが、葬儀で流す楽曲は自身の感性に影響を与えた作曲者たちの音の数々ってところが坂本龍一の「教授」らしさなのかも知れない、。
「教授」という愛称は高橋幸宏が坂本龍一に初めて会ったとき、彼が東京藝術大学の大学院生であると聞き「大学教授にでもなるの?」と尋ねたことがきっかけのようだ。映画内でもあるように2人は兄弟のように親しかったと高橋の妻が話していた。2023年1月、坂本より2ヶ月先に高橋は逝去された。
NHKスペシャル「Last Days　坂本龍一　最期の日々」の方は放映当時見ていた。他の坂本龍一追悼の番組と併せ、Blu-rayにも保存していた。今回この映画を観た後、テレビ版の方も見直した。この番組で国際エミー賞のアート番組部門で最優秀賞を受賞した監督の大森健生(若さに驚く)は映画化にあたり「坂本龍一の驚くべき量と質の記録、音楽史の資料を前に、59分の番組では収まりきらない。坂本さんを描き尽くせない。完全版も作らなければ」という思いがつのったとのことのようだ。特に音楽家としての坂本龍一をちゃんと伝える為にもっと音楽も使いたかったとのことなので様々な楽曲、坂本が拾った自然の音を多用している。明らかに映画作品としての深みが増した。又映画では東日本大震災の津波のリアル映像を使っている。これは坂本自身が深く関わった社会活動を後世にも残す意味合いも込めてのようである。
亡くなられる2日前、ターミナルケアに入った後の2023年3月26日。4人の子どもたたち一人一人と話し別れを告げたその同じ日、東北ユースオーケストラの定期公演をスマホで視聴し、自らの楽曲をベットで酸素マスクを付けながら指揮のポーズをとり、吉永小百合の朗読を聞き最後のひと言(震災で亡くなった子供の亡骸は祖父が見つけてくれた)に「やばい」と声を発し涙ぐむ姿に胸を打たれた。撮影は次男である空音央(ドキュメンタリー映画Opusも監督した)であった。
死に向き合うひとりの人間はその瞬間までに何ができるのか？坂本龍一は最期まで音楽を生み出し続けた。「芸術は長く、人生は短し」合掌。