トレイン・ドリームズのレビュー・感想・評価

全体的にトーンを抑えた静かな演出で一方で生き物や自然が綺麗に映えており、その中で彼の経験した喪失感が彼の表情や仕草を通して描かれ、物語展開や音楽であからさまに泣かせにくるのではなく静かに心に響く作品でした。

彼の人生は決して平坦ではなく、
深い苦しみの中ずっと生きてたように見えるけど、
画面を通して観る映像は綺麗で、
その美しさは彼の人生の美しさに等しいのだと思いました。

彼の身に起こる事は綺麗事だけではなくて、
人間の嫌な部分もあり、上手く行かない事もあったり、
不幸が起こったりしんどい人生だけど、
それでも全て繋がっていて、
起こるべくして起こったことで、
陳腐な言葉になるけど、彼の人生に於いて必要な事だったようにも思う。

立ち直るというよりは、自分の身に起こったことを
真正面から受け止めて正しく苦しみ狂う姿は、
こうあるべきだなとも思いました。

正直長い映画だったけど、ラスト10分くらいの
彼の人生のまとめ方は感動的でした。

本作は、デニス・ジョンソンの同名小説を原作に、20世紀初頭のアメリカ北西部、アイダホ州ボナーズ・フェリー周辺の峻烈な自然を舞台に、一人の労働者グラディスの生涯を追った映画だ。それは「物語」というよりは、むしろ「歴史の地層に埋もれた一編の詩」を掘り起こすような体験である。
本作の最大の特徴は、テレンス・マリックを彷彿とさせる叙情的な映像美を湛えながらも、第三者のナレーションによる徹底した「客観性」を貫いている点にある。このナレーションは、個人の感情をドラマチックに煽ることを拒絶する。それは、激動の時代の中で翻弄される男の生を、アイダホの荒野に打ち込まれる「事実の杭」として固定していく作業のようでもある。観客は、グラディスの苦悩に安易に没入することを許されない。代わりに、彼を「風景の中に点在する一つの生命体」として、ある種の畏敬の念を持って見つめることになる。
カメラが捉えるアイダホの風景は、単なる背景ではない。切り立った断崖、深い針葉樹林、そしてすべてを焼き尽くす森林火災。撮影者は、自然光を頼りに、その土地の「湿度」と「質量」をカメラにしっかりと記憶させている。アイダホのこの地は、かつて先住民の聖域であり、後に金鉱掘りや鉄道労働者が命を削った「フロンティアの終焉」の最前線である。この映画におけるフレーミングの美しさは、人間が自然を征服しようとした傲慢さと、それさえも飲み込んでしまう土地の抱擁力を、同時に描き出している。感動に値する美しさだ。

グラディスは、自分が敷いた線路（文明）を歩みながら、愛する者を失い、やがて孤独の中に溶けていく。しかし本作は、その孤独を「悲劇」とは感じさせない。ラストシーンで見せる俯瞰の視座は、彼がアイダホの厳しい風土の一部へと還っていくプロセスだ。「こうあるべきだった人生」という執着を捨て、ただ「そこに居た」という事実を受け入れる。それは、運命というドラマティックな味付けを削ぎ落とした先に現れる、「生命としての役割を地球の営みとして許容する」という、究極の解放である。
この映画には、運命に抗うヒーローも、過剰な悲劇も存在しない。タイトルにある「トレイン・ドリームズ」とは、敷かれた線路（人生）を走る列車から流れる車窓の風景のようなものだ。主人公は、自分が引いた道（線路）を歩みながらも、最後にはその道を俯瞰的に眺める視点へと至る。それは「こうあるべきだった人生」という執着からの解放であり、自らの生を「地球の営み」の一部として受け入れる視点である。孤独をかわいそうなものとしても、気高いものとしても扱わない。ただ、火が燃え、木が芽吹き、人が生き、そして去るという、アイダホの森で繰り返される循環の一部として歴史の余白に漂う、男の生涯を描いている。

私はこの映画を通じて、自分自身の人生をも「人ごとのように」眺める視座を得たとき、自分の歩いた道が、いつか誰の所有物でもない風景の一部になることへの、静かな安らぎを得るであろう。本作は、映画という媒体を用いて試みられた、最も誠実な「生の反芻としての、光の断片」である。

①地味なキャスト(私にとっては)と地味そうな話になかなか食指が動かなかったが(評価の高さは耳にしていたけれど)、アカデミー賞にノミネートされたこともありやっと鑑賞(何と現金な(--;)

②予想通り地味に始まるが不思議なことにその静謐な映像から目が離せない。淡々と物語を紡ぎながら飽きさせない演出力はなかなかなもの。

③ロバート・レッドフォード主演の『大いなる勇者(Jeremiah Johnson）』を思わせるところもあるが、演出の点ではシドニー・ポラック監督よりも更に寡黙で苛烈な感じがする。

➃森とともに生きた一人の木こりの話と言えばそれまでなのに、とても普遍的なものを感じた。

⑤主人公の夢が様々な記憶の断片を繋いでいることと、“train of thought “という言葉こらの連想から”train of dreams “という題名の方が良いようにも思いましたが、AIから何”Train Dreams“なのか教えてもらったので(AIの答えですからあくまでも解釈の一つとして)ここに引用しておきます：
◉「Train of Dreams（夢の連なり/夢の列車）」というタイトルも、この物語の性質を非常にうまく言い表しているように感じられます。あえて「Train Dreams」という形をとっている点について、作品の背景からいくつか興味深い考察ができます。
1. 「Train」が持つ二重の意味
このタイトルには、物理的な「列車」と、比喩的な「連なり（Train of thought/thought train）」の両方の意味が込められています。
物理的な列車: 主人公ロバート・グレイニエは鉄道建設に従事し、アメリカ西部の開拓という「時代の進歩」を象徴する列車の道を切り開きます。
思考や記憶の連なり: 映画は、老境に達したグレイニエの断片的な記憶や夢、過去の亡霊が混ざり合う「意識の流れ」のように展開します。
2. なぜ「of」がないのか
「Train of Dreams」とすると「夢の（という種類の）列車」という特定の対象を指すニュアンスが強まります。一方で、原作や映画のタイトルである「Train Dreams」は、名詞を二つ並べることで、より抽象的で詩的な広がりを持たせています。
夢の予兆: 作中での「夢」は、単なる睡眠中のイメージではなく、未来の予兆や失った家族の記憶、あるいは消えゆく西部への哀歌としての側面を持っています。
アメリカン・ドリームの変容: 批評家の中には、このタイトルが「アメリカン・ドリーム」という言葉を意識しつつ、それが列車の音や自然の脅威にかき消されていくような、はかない幻想（ミラージュ）を表現していると指摘する声もあります。
3. 「Train of Thought」との関連
ご指摘の「Train of thought（思考の脈絡）」との連想は非常に鋭いものです。映画のラストシーン（複葉機に乗る場面など）で見られる、人生の走馬灯のような映像体験は、まさに「夢の連なり（Train of dreams）」そのものです。
もし「Train of Dreams」というタイトルだったなら、よりファンタジックでロマンチックな響きになったかもしれませんが、この「Train Dreams」という少し不格好でぶっきらぼうな響きこそが、グレイニエという不器用な男の孤独な人生と、彼が歩んだ荒々しい大地を象徴しているのかもしれません。
◉この作品の持つ「断片的な記憶が、一本の線（線路）のように人生を形作っていく」という本質的なテーマと、この映画が描く、美しくも残酷な自然と、一人の男の静かな人生の余韻は、しばらく心に残り続けますよね。。

全くアンテナにかからなかった作品だが、第98回アカデミー賞作品賞等4部門ノミネートということと、推しのフェリシティ・ジョーンズ出演ということで鑑賞。
森がきれいに撮れていて映像はとても印象的だったが、薄暗いシーンが多いことと重い展開に観ていてどんどん気が沈んでいく。
確かに主演のジョエル・エドガートンの迫真の演技は観どころだと思うが…それにしても結構好みは分かれるのではないだろうか。

愛する妻と娘を亡くす（直接的な表現はないが）主人公ロバート。
彼以上の不幸はそうそうない。
でも、いろんな人との出会いや経験が、
これもまた人生と思わせてくれるのではないか。

幸不幸だけが人生なのか。
彼は生ききった。
これもまた人の人生であろう。

それにしても主演のジョエル・エドガートンはもとより、
妻役のフェリシティ・ジョーンズの演技が素晴らしい。泣ける。
心に沁みた作品。

生きる事とは？
撮影が素晴らしい‼️
フェリティ・ジョーンズが素晴らしい‼️
子役も最高‼️

愛する妻子を亡くした人の感情を自然と一体化して描く
世捨て人ではあるが、最後に人生を知るのがいい

個人評価:4.0
とても静かで上質でスピリチュアルな物語。
人は樹から木を奪い、木もまた人間から命を奪う。
自然の畏怖と優しさ、その土地と共に生きた1人の男の生涯を描く事で、ネイチャーライティングを語っている。
こういったベクトルの物語は映画としては非常に少ないが、とても好きな題材だったし、素晴らしい作品だ。

画面に映し出されるのは、
ただ粛々と営まれる日常の集積だ。

時代はおよそ一世紀前だろうか、
そこには現代のような法整備も、
警察というシステムも未だ完全には浸透していない。

ある意味で、私たちが知る〈社会〉や〈人間〉の歴史が、
これからようやく始まろうとしている――そんな原初の時が流れている。

その圧倒的な質素さ、 過剰な演出やケレン味を徹底して排除し、
淡々とした演出とカメラワークで男の生涯を追う。

だが、その静謐な日常が続くからこそ、
突如として訪れる死や暴力が、
相対的に、そして絶対的な質量を持って観る者に迫ってくる。

音楽で感情を誘導することも、
派手なカメラワークで劇的に見せることもしない。

しかし、その抑制された描写ゆえに、
スクリーンから溢れ出る喜怒哀楽は純度を増す。

悲しみは安易な涙とならずに胸の奥底に澱み、
怒りは叫びとならずに大気そのものを震わせる。

観客は、通常の映画体験の数倍もの密度で、
主人公の痛みを体感することになる仕掛けだ。

この作品において、人間は特権的な主役ではない。

劇中のセリフでもあるように、
森を這う目に見えない小さな虫にも、
風に舞う一枚の枯れ葉にも、
そして人間にも、等しく役割が与えられている。

それらはただ、そこにある。

個人のささやかな生と、世界の理（ことわり）が、
社会という中間項いわば緩衝層を挟まずに直結している。

 これは、ファンタジーやSFの意匠を借りるのではなく、
土と血の匂いがする現実の森林荒野で描かれた、
極めて地に足が着いた〈セカイ系〉の作品であると、
ラストシーンでその意味が強調されている。

【蛇足】
ウィリアム・H・メイシーの、人でなし以上、
ケダモノ未満のキャラは、数々の作品の世界観を背負ってきたが、
今作でも十分すぎるほど効いているし、
ニック・ケイブの静かな声もいい。

ロバートグレイニア（エドガートン）はアイダホで孤児として生まれ目的もなく育ったがグラディス（フェリシティジョーンズ）と運命的に出会い結婚し、伐採の季節労働員として働いていたが、山火事でグラディスと幼い娘ケイトを失ってしまう。
生きているとき降りかかってくる出来事には啓示や説明がない。只もがき、くるしみながら乗り越えていくほかはない、という人生の普遍的命題を語っている。
映画はロバートの80年を映し出していく叙事詩になっておりテレンスマリック風にナラティブ展開していくがテレンスマリックほどかっこつけてはいなくてアーシーで厳しい運命に真摯に向き合う感じ。

2017年に亡くなったアメリカの作家Denis Johnsonの中編小説『Train Dreams』にもとづく映画とのこと。原作者のwikiに小説作法のモットーがあり、それはこうだった。

『書くための3つのルール
裸で書く。それは、決して口に出さないであろうことを書くということ。
血で書く。まるでインクが貴重で無駄にできないかのように。
追放されたまま書く。まるで二度と故郷に帰れないかのように、そして細部まで思い出さなければならないかのように。』

たしかにそういうルール下で書かれた雰囲気があり、乱暴に言うとヘミングウェイのストイックさ（のようなもの）が原作の核にあった。と感じられた。

エンディングは過去をフラッシュバックしながらナレーションがこう言った。

『1968年11月ロバートグレイニアは眠っている最中に息を引き取った。彼の人生は始まった時と同じくらい静かに幕を閉じた。彼は銃を買ったことも電話で話したこともなかった。両親が誰なのか知らず跡継ぎも残さなかった。しかしあの春の日上下の感覚を失いながらついに全てが繋がったと感じていた。』

ぼろぼろと涙が出た。
imdb7.6、RottenTomatoes95％と80％。

“When Robert Grainier died in his sleep sometime in November of 1968, his life ended as quietly as it had begun. He’d never purchased a firearm or spoken into a telephone. He had no idea who his parents might have been, and he left no heirs behind. But on that spring day, as he misplaced all sense of up and down, He felt, at last, connected to it all.”

森林伐採に生涯を捧げてきた男の一生を、美しい大自然の中に描いた人間ドラマ‼️森林伐採や鉄道事業の仕事の過酷さ、故郷に帰っての束の間の妻子との幸福な時間、そして20世紀初頭の中国人迫害など、様々なエピソードが語られるわけですが、ホントに大自然の映像が美しい‼️「アバター」以上に美しい‼️詩的‼️そんな美しい映像を背景に、一人の男の生涯がまるで西部劇のように、ロマンスを絡め、一部哲学的に淡々と語られる作風は、まるでテレンス・マリック監督の「天国の日々」を彷彿とさせる秀作ですね‼️妻子を失い、様々な出会いと別れを繰り返してきた男が、初老になって初めて大都会に繰り出し、複葉機で大空を飛翔する解放感あふれるラストシーンが忘れがたいです‼️

20世紀初頭のアメリカ、親を知らない男(ジョエル・エドガートン)の一生を振り返る。
大陸鉄道の敷設を仕事としていたが、アメリカの醜い部分もそこで学ぶ。
好きな女性(フェリシティ・ジョーンズ)が現れ、結婚、一女をもうけるが、これが人生の絶頂期だったかも。
淡々と描かれていき、メリハリが少ないので退屈な面も。

本作は、扱っているテーマや、映画的文法に則って説明を極力排そうとする姿勢には好感が持てる作品だった。一方で、森林火災によって妻子を失った場面や救えなかったアジア人労働者が繰り返し描かれることで、主人公の葛藤がやや直接的に示されている印象も残る。すでに作中にもあるような、より静かな日常の描写―例えば、朝目覚めたベッドで上体を起こしたまま、うつろに部屋の片隅を見つめ続けるだけのカットなど―をもっとそれの代替として増やすことによって、同じ感情を別の形で伝える余地もあったように思う。

また、終始第三者視点で語られるナレーションについて、その語り手が誰なのかが最後まで提示されず、説明を避ける姿勢を理解しつつも、構造的な着地点の欠如を感じた。（よき理解者で友人であった売店の店主だという解釈か？）

終盤、飛行機に乗り世界を見渡すことで主人公が自分を受け入れていく展開は、象徴としては分かりやすい一方で、物語の内側で積み重ねられてきた内省とどのようにつながっているのか、もう一歩余韻を残す描き方も考えられたのではないかと感じた。全体として誠実な試みではあるが、最後の一線で踏み込みきれなかった印象があった。

時の流れの中でたくさんの出会いと、残酷な別れ。黙々と打ち込む職人気質で、自分とはというアイデンティティをあまり持ち合わせていない主人公の半生を、テレンス・マリックのように美しい撮影や詩的な語り口で描く。国をつなぐ列車と500年以上の歴史がある木を伐採していく森という、近現代と古につなぐ場所から。人類の歩んできた歴史、家族のつながりや紡いできたもの。何もかもが絡み合った世界に、取り残された意味を探してる。意味を求めても、答えを与えてくれはしない。ジョエル・エドガートンの自然体かつ静かな名演もあって、沁み入るラストは圧巻。演出と演技が織りなす親密な空気が、これが単なるアメリカの物語だけでなく、ぼくら観客自身の物語でもあると思わせてくれる本編尺以上に壮大かつ豊かな作品で、静かに胸打たれては心満たされるようだった。

勝手に関連作品『天国の日々』『ツリー・オブ・ライフ』

デニス・ジョンソンの小説を丹念に映画化した作品。
小説同様、森林伐採と鉄道敷設現場で働く一人の男の生き様が淡々としたナレーションで描かれていく。孤児としてうまれ育ち、働き、恋をして結婚して子供を授かり、失い老いていく。ただそれだけを描写していく。
ただその様には全ての人の人生の喜びと悲しみとその残酷さ、またそれら全てに対する諦観が詰まっているように感じた。

余談ですが、私の好きな邦題「バスターのバラード」というこれもNetflixのドラマ風の映画があり、アメリカの西部開拓時代を舞台にした厭世観の詰まったペシミスティックな物語を軽いノリで描いているのですが、デニスさんの「ジーザス・サン」などと同様、移動し続け、根無草の様な人生に流されながらもある種の諦観を持ち、強かに生きる移民の国アメリカの個の強さを感じました。

不条理で過酷で孤独な人生を生きた名も無い男の生涯を圧倒的な映像美と静かで繊細な演出で紡いだ作品。同僚の中国人の死を自責し、ネイティブアメリカンと友情を結び、自然を畏怖する老人を尊敬し、妻と子を思い死んでいく。ただそれだけの人生が祝福される。傑作。

その、森を畏怖する老人を演じた、ウィリアム・H・メイシーが素晴らしかったです。劇中、彼が歌うある歌は必ず覚えておいて下さい。

喪失感。そして再生。
映画の時代背景とは異なれど、地震、津波、大雨、火災・・・と様々な自然災害が隣り合わせの国内の被害者の方々に思いを馳せてしまう。
人との繋がりはあれど、自らと向き合い続けるものの、世界と繋がれないことへの苦悩や葛藤に対する答えを求め生きる続けることが、やけに真実味を帯びてくる。
ラストには絵も言われぬ恍惚感が待っている。

圧倒的な自然の美しさと残酷さ。

簡単な序盤のあらすじ。労働者のロバート(ジョエル・エドガートン)は木を切り線路を敷く仕事に就き、あまり他人と関わることなく静かに生きていました。彼はある時グラディス(フェリシティ・ジョーンズ)という女性と出会い恋に落ち結婚し子どもが産まれます。孤独だった彼ですが、労働の合間に家族との時間を過ごすしながらささやかな幸せを感じていました。

なんかね、ロバートは家族のために木の伐採の仕事に出るんだけど、見ていると結構きついことも多々あって。自然から恵みを与えられている一面で、自然に命を奪われる人も居たりして。仕事中に亡くなる労働者や…ついには自分の妻や子まで山火事で失うことになってしまうんですよね。

後半はもうずっと孤独なんですけど、ついには自然の中に妻や子を感じるようになっていく。切なくて残酷なんですけど、それが自然の摂理だよなぁ…って妙に納得もしてしまって。

ロバート役のジョエル・エドガートンの演技もよかったんですけど、アーンを演じたウィリアム・H・メイシーが本当に素晴らしくて。彼が登場してからいっきに物語に没入できました。

物凄く静かな映画で、内省的な男の人生を男の視点から見続けるので、退屈って感じる人も居るかもしれないですけど私は好きでした。いい映画。