テレビの中に入りたいのレビュー・感想・評価

厳格な父の下で育った気弱な主人公と、複雑な家庭で暴力に苦しみテレビを心の支えに生きる少女が、年を重ねるにつれてテレビドラマの世界と不満足な現実の境を見失っていく話。

マディは現実の退屈と苦痛に耐えかねて、自分こそが最終回で封印された憧れのキャラクターであると信じ込むが、主人公は彼女の狂気についていけずに、あるいは真実を受け止めきれずに彼女を拒絶してしまう。
実際、主人公が封印されたイザベルの真夜中の国での姿だと仮定すると、Mr.メランコリーなる父親がピンク・オペーク鑑賞を妨害していたことにも納得がいく。マディの正気と狂気、両方信じられるとしたら心躍る方で解釈する。
というわけで、主人公は真実の出来事を幻覚や狂気的な想像だと信じ込んでしまったから、無理矢理詰め込む薬の副作用でどんどん痩せ細り、病的になり、いよいよ精神に異常をきたしたんだとすると面白い。

子供の頃に熱狂したものが記憶よりずっとつまらなかった時の絶望は真理だ。

可愛くてオシャレな映画でした。
ピンクと紫のネオンカラーを基調としたガーリーな映像と、アンニュイな挿入歌が、心地良い世界観を作っています。
特に冒頭の、女性がウィスパーボイスで歌っている歌が好きです。

映像や音楽の浮遊感はストーリーにも漂っています。ティーンエイジャーの傷心や憂鬱さを描いていますが、正直分かりやすい話ではなく、描写不足(敢えて？)や謎も多い。
個人的にはストーリーはおまけで、映像と音楽を楽しむアートな映画だと思います。まるで楽曲のPVのような。
僕は大好きです。

今観たばかり。画面に手書き風の文字が出るなど、A24風だが、今イチピント来ないし、正直あんましわからなかった。ホラーなの？SFなの？　自分探しより『アンダー・ザ・シルバーレイク』みたいに、居なくなったマディ探しの方が良かったのでは？

これぞインデペンデント映画。最初から最後までとにかくアート路線。物語は暗い！！！今年見た映画の中で一番の鬱映画かもしれない。笑
とにかく孤独、疎外感、選択の後悔の塊みたいな映画だ。同じ日にホラー映画を見たがこっちのほうがホラーしてる。そして映画を盛り上げるのはアレックスG、フィービー・ブリッジャーズ、ブロークン・ソーシャル・シーン、そしてとくに強烈なインパクトを残したキング・ウーマンの素晴らしい音楽。キング・ウーマンがエンディングで流れたのはめちゃくちゃテンションが上がった。先ず殆どの日本人は知らない。めちゃくちゃカッコいいのでオススメです。何故かリンプ・ビスキットのボーカルのフレッド・ダーストが出てくる。毎回フレッドの登場シーンは笑ってしまった。
映画の中に出てくるドラマがデビッド・リンチみたいで気持ち悪い。コントラスト濃いめの色が大好きなのでかなり映像が好みだった。
これは性的マイノリティーで自身のアイデンティティを追求するキッズの物語でもあるのだけどそうでなくても「何かにすがって生きてきた」人ならズキズキと刺さるものがあるだろう。反対にリア充だったりエンタメしか見ないという人やLGBTQに理解の無い人達は嫌うだろうね。個人的には深夜に流し見して悲しい気分になりたい人間なので良かった。まぁA24はあまり好きなレーベルでは無いが頑張れ！尖っていけ！とエールを込めた3.5。エンタメでは無いと感じたので3.5だが心の中では星4。

テレビに限らず、ある分野の表の華やかな世界の
断片だけをみて憧れを抱いたりするが、
そこに至るまでには現実の裏に
楽しくない、普通の、ときに苦しい無数の過程がある。

その過程の断片がない、要約された人生というのは、
実は逆に辛いことだというのを逆説的に表現していると思った。

だから、特殊な設定の怖さの描写よりは、
主人公の親との何気ない会話とかが、
なぜか不思議と印象に残っている。

ホラーだけど独特な映像表現含めて不思議な味わいの作品でした。

109シネマズ木場でジェーン・シェーンブルン監督『テレビの中に入りたい』鑑賞。なかなか難解な映画だったけど、ちょっと年上のお姉さんに導かれた少年の成長譚として捉えれば、退屈はしなかった。面白くて夢中で観てたTV番組も、おとなになってから観たらそれほどでもなかった。人生もそんなもの。#69

よくこんな作品が日本公開されたもんだと、ある意味驚きました。
誰にも、子供の頃に夢中になった経験に引きずられることってあるし、この映画を観て、それを思いだし、懐かしく振り返るきっかけになる人が多くいるだろうなぁ。

　わざわざ上京して見たのにとてもつまらない。テレビに執着している中学生が主人公で、ちょっと年上の女の子と彼が夢中になっているそのテレビ番組が全然面白くなさそうだ。それによって彼らのセンスに全く乗れず、距離を感じる。一人でたんたんと語る場面が長くて眠くなる。

今年304本目。

kino cinema新宿で。
人生で一番好きな制作会社なので飛び抜けている。女優さん魅力的。人生変えるテレビ番組ってありますよね。今作は土曜、10時半開始が同じで日曜の電波少年、ガキの使いとか。ASAYANも。ピンク・オペークの内容ここしか作れない流石でした。

A24です。
いつも思うのですが、監督やプロデューサーが違っても、何故A24の作品は、独特のA24テイストなんでしょう？
どなたか、答えをお持ちなら、是非教えて下さい。
さて、作品です。
現実とテレビの世界、どちらが虚構かわからないストーリー。
私には、モヤモヤした感覚しか残りませんでした。
A24ファンの方なら、アイスクリームマンの描写で満足出来るかな、と思いました。
私の理解力が及ばない映画でした。
でも、退屈はしませんでしたよ。

　ただでさえ、多感である思春期に、心と体の「ジェンダーギャップ」から、現実世界へ溶け込めずに、思い悩む若者二人が、唯一、共鳴・共感できる空間が、テレビの「ピンク・オペーク」という不思議なミステリー番組、という設定は、正直、私の心に刺さることはなかったが、何か不思議な郷愁めいたものを感じることはできた。
　1990年という時代は、「トランス・ジェンダー」へ対する周囲（社会）の理解は、現在と比べて、浸透しているとは、到底、思えない。劇中、主人公「オーウェン」が、父親から投げかけられた、「『ピンク・オペーク』は、女の子が見る番組だ。」の言葉も、そのことを物語っている。その父親の言葉は、恐らく「オーウェン」を、ずーっと精神的に苦しめたはずだ。
　カミングアウトして、「本当の自分」に生まれ変わり、心も体も、楽になりたい。だけど、周囲（社会）からは、拒絶され、今以上に「孤独」になってしまう。この如何ともし難い「ジレンマ」を、思春期の少年が、「昇華」させるには、あまりにも大き過ぎる問題だ。親の目を盗んで、深夜のエッチ番組を見ていたけど、バレてしまった。「あーっ、どうしよう。」などという事とは、レベルの違い過ぎる話だ。
　一方の主人公「マディ」は、「本当の自分」として生きていく決意をし、町を去って行ったが、誘われた「オーウェン」は、その一歩を踏み切れず、町に残った。厳しい現実を生きていく選択をした彼は、以降、大人になっても、ずーっと、精神的苦痛を受忍し続け、最後の最後、自分を偽っていたストレスが爆発し、自分の胸からは、まばゆいばかりのテレビ画面から放たれる、真っ白な閃光が解放され、真の意味で「昇華」してエンディングを迎える。
　人生の大半を「テレビ」と「現実」の間を往復するような不安定な生き方をしていた「オーウェン」の最期を見ると、「悲哀」というか、「もの悲しさ」というか、いわゆる「ペーソス」的な感情が込み上げて来る。一方で、「オーウェン」自身が、自己の成長段階で、折り合いをつけ、「テレビ」と「現実」の間の「中間地点」、「着地点」、「妥協点」なるものを見つけることはできなかったのかとも思う。それだけ、彼が精神的に弱かったのか。はたまた、周囲（社会）が厳し過ぎたのか、分からないが･････。
　一方、「マディ」は、町を去ったあと、再び、戻ってきて、「オーウェン」に「テレビの中にいた」と、衝撃的な話をする。再度、「オーウェン」に一緒に行こうと、誘うが、「オーウェン」は、２度目の二の足を踏み、躊躇してしまう。「テレビの中にいた」という「マディ」の言葉は、果たして「？？？？？」。
　劇中では「テレビの中にいた」場面の描写がなかったので、定かではないが、実際は「マディ」は、町を去っても変わらない現実に減滅して、単に戻ってきたのではないかと、私は思っている。
　この映画は、読書で言えば、「行間を読む」的な描写であり、主人公を含めて、全体的にセリフも少ないため、エンディングまで、とりとめもなく軽い気持ちで鑑賞してしまうと、「？？？？？？」とか、「モヤモヤした感じ」など、腑に落ちない気持ちになってしまう可能性は大きい。なので、積極的に、意識的に、「感じようとしたり」「想像しようとしたり」しながら鑑賞する必要がある。
　私みたいに、「このシーンの意味は？」とか、「いまのセリフはなんで？」とか、一つ一つ咀嚼しながら鑑賞するタイプには、「消化不良」になってしまうこと請け合いだし、１回だけの鑑賞では、なかなか充分な理解が追いつかないようにも思う。
　監督の意図までは分からないが、この映画を「トランス・ジェンダー」をモチーフにした芸術作品として見るならば、作風として「あり」かな、とは思うし、私は、実際そうであろうと考えている。鑑賞中に、この色使いは、「デヴィッド・リンチ監督」の「ツイン・ピークス」に通ずるものがあるなぁ、とか思っていた。ただし、「トランス・ジェンダー」に対する「社会」のあり方を問うているならば、もう少し、より具体的な表現、セリフ回しが必要だし、そうでなければ、あまりにも、鑑賞する側に解釈を投げ過ぎているように感じられる。
　この「テレビの中に入りたい」というタイトルと、往年の映画「ポルターガイスト」を思わせるポスターの描写から、ホラー映画だろうと思って鑑賞したが予想は外れた。でも、不思議と「失敗した」という気持ちはない。むしろ、「哀愁」漂う色使いや作風に、心惹かれるものを感じた。

過度に抑圧されていたり凄惨な経験をしてしまった子どもたちの記憶のおきかえはつらい。おきかえた記憶から醒めないほうが幸福なのでは、と思うこともある。
でもこの映画で、おそらくおきかえた記憶のまま生きる（自らのアイデンティティとむきあわない）ことを選んだオーウェンがぜんぜんしあわせそうじゃなくて、痛々しいくらいだった。
「社会的責任をもてるおとなになった」「自分の家族をもった」というのはたぶん大嘘だと思うんだけど、だれにむけてかわからないけどそんなつまらない嘘をつくかなしさよ・・・
喘息や生埋めなど、息苦しさをおもわせるものが多く、息苦しい閉塞感や抑圧からいつまでたっても自由になれないことの示唆みたいでつらかった。

やたらサウンドトラックがかっこいい。あとテロップもカッコいい。センスはかなりいい。でも残念ながらのれなかった。

最近の新しい監督の映画はやはりVHSに閉じ込められた夢（悪夢も）の時代を描くものが多い。これも結局足掛け何年の話だか忘れたが地方の町に囚われた青春、というか光と影のクロニクルだった。

これ前半からのれてればいろいろ拾えるところもあるのかもしれないけど、作り手の思い入れは強い感じはするけどこちらの頭に入って来ほど面白くはない。端的に言ってダラダラしてる笑。まあその間にかっこいい音楽が流れるので他の想像してしまい中身に入れない。同じ郊外なら『I LIKE MOVIES』のほうが好みだし圧倒的に『メイデン』とかの憂鬱のほうが好き。

個人的にはものすごい刺さりました。

自分の中の理想的な姿、憧れているもの、叶えられなかった夢それらが虚構の世界（＝テレビの中）を指しているのではないかと。

主人公の語りで物語が進んでいくが、パートが進むにつれて時間経過がどんどん早くなっていく。時間経過に対する感覚が老いと重なっていて怖くなりました笑

自分の抑圧された現状を変えるチャンスはいくらでもあったのに変えられずに現実の息苦しさに窒息しそうになる主人公。喘息持ちであることが、息苦しさ＝生き苦しさに掛かっていて、地中に埋められてしまったテレビの中のキャラクターも窒息しそうな状態と重ね合わさり、色々と解釈の余地がある個人的には好きなストーリーでした。

自分の思い通りの人生を生きている人にはイマイチぴんとこない感覚かもしれませんが、諦めてしまった夢、なりたかった自分になれなかった現実を抱える人にはラストの結末が刺さってくると思いました笑

音楽と映像もマッチしていてメロウすぎる…！

逆はあるけど、テレビの中に入りたいと思ったことはないのでどういう話かというところにひかれたが

番組みたことないのに解説本に興味を持ったのか、マディに興味をもったのか・・
3年間音信不通だった息子の友達にああも優しくできるのか・・・文化の違いか
といった見ているほうを振り回すようなミスリードとイメージの世界との混在したー所々に挟まれる不思議カットで混乱させられる。

面白いんだけど、こういう話なら短め（1時間前後）にまとまってるほうが見やすかったかも

ミスターメランコリックのCGはブラウン管の時代には作れない。
ということは・・・ということなのか

間違いなくA24らしい作風ではあるんだけど、あたしごときには理解できない方のA24だった！
パンフレットを読めばわかるなら…とヒュートラさんで展示されてるパンフ流し読みしたけどわかりそうになかったからとりあえず諦めました😭きっとこーゆー映画が15-20年後に伝説のカルトムービー！とか言われるんだろーなー。

伊藤潤二のアイスクリームバスを想起させるあたりに若干のホラー味を感じたけれども、この作品ってジャンルホラーで正しいの？？

カルト系映画に出てくる女性って目力強いよね…

徹頭徹尾、暗い、マイナー、登場人物でミスター・憂鬱（メランコリー）という謎のキャラが出てくるが、この映画を象徴している

中２病みたいな映画なので、50過ぎて観るには結構きつかった…

まさにThe A24映画、刺さる人には刺さる作品か、と

頭で反芻してしまう話。
ラストの叫びが切ない。でも人生ってこんなもんです。

ずっと中二病を見せられてる感じの映画。
わかりきった事や考えを新たに難解に見せているが、使いまわされた表現をどうにか新しくオシャレに見せようとしているのがバレバレでつまらなく眠気を誘う。