テレビの中に入りたい

なんとなく『ブリグズビー・ベア』を思い出しつつ、、、
アイスクリームマン、こんなんやったんか。

初期のA24作品のよう。

どういうことか。
物語構造や映像文法を意図的に解体し、

その代わりにいわば感情の過飽和そのものを提示する作品である。

更に踏み込んだ言い方をすると。

一般的な映画が採用する序破急や起承転結といった明確なドラマツルギー、

あるいは観客の理解を補助するための整然としたカット割りは、

本作においてはほとんど意味を持たない。

むしろそれらは、現代的な感情の混乱や切迫感を表現する上でノイズとして排除されている。

画面に充満しているのは、

「毎日がいっぱいいっぱいなんだ！」という、

言語化されきらない焦燥と疲労である。

そしてカメラは、その感情を説明するのではなく、

ただ執拗に追い続ける。

被写体の行動や出来事に意味づけを与えるのではなく、

感情の揺らぎそのものを断片的に切り取り、観客に突きつける。

その結果、

本作は〈物語を理解する映画〉ではなく、

〈状態を体験する映画〉

つまり

〈映画の中に入りたい〉へと変質している。

観客は登場人物に共感する以前に、

その息苦しさや逃げ場のなさを身体的に共有させられるのだ。

この手法は粗雑に見えかねないが、

実際には極めて精密に設計されていないと不可能だが、

本作はそのあたりはスクリーン上ではわからない。

ただし説明を削ぎ落とし、

構造を希薄化することで、

逆説的に【いまここにある感情】の輪郭を浮かび上がらせる。

まるで初期のA24作品のようだ。

未整理な感情の生々しさをそのまま提示する態度が貫かれている。

「こんな気持ち、わかるでしょ？」という半ば投げやりな問いかけは、

本来であれば観客への甘えにもなり得る。

しかし本作においては、それが成立してしまう、

かどうか微妙なラインだ。

私は今ひとつノレなかったが、

高評価の観客もいるのではないだろうか、

なぜなら、

この映画自体が既に観客の感情領域に侵入し、

同じ温度で揺らぎ始めているからである。

『I Saw the TV Glow』

完成された物語を提示するのではなく、

未処理の感情を観客に感染させる作品だ。

その点において本作は、

不完全さを武器に変えた、極めて現代的な映画体験を提示している、

極めて初期のA24作品のテイストを備えた作品と言えるだろう。

序破急、起承転結のシナリオよりも、
明確なカット割りよりも、

「毎日がいっぱいいっぱいなんだ！」
という感情を全面に出す、
それをカメラが追う、
こんな気持ちわかるでshow

非支持。乗れず。
語りたいことは分かるが。
懸案らしきセクシャリティの問題と、
当時のテレビ放送の甘美で不気味な深淵とが乖離。
特に主役男子の苦悩が物語の為の後付けな気がする。
テーマが旬過ぎるのか。
既に、んなこた百も承知、かな。
尤もらしいが。
要はツマラン。