ワン・バトル・アフター・アナザーのレビュー・感想・評価

長尺にも関わらず展開が早く飽きさせない作りと、個性的な登場人物、ドメスティックではなく世界市場を意識した作り、現代アメリカに巣食う極端な保守思想(ほぼ全てショーン・ペンが体現)への風刺などでポール・トーマス・アンダーソンの作品としては比較的わかりやすく、総じて面白く観ることができた。
特に広大な砂漠を通る上下勾配の激しい一本道のカーチェイスは疾走感がエグく見どころがあり印象的だった。
が、引きの画像はかえってミニカーみたいに見え迫力不足を感じた。

信念や主体性がなく、周りに流されるがままにテロ活動してていた(ように見えた)革命家のボブだが、子供が産まれると主義主張をあっさりと捨て家庭を大事にしたくなり、生粋の武闘派革命家の妻に逃げられ、白人が少ない地域に身を潜め、娘からは一切リスペクトをされない超イけてないおじさんをレオナルド・デカプリオがダサく滑稽に演じているが、娘の行方がわからなくなってからの鬱陶しいくらい慌てふためく大袈裟な演技は監督の指導かも知れないが、あまり好きになれなかった。
娘の事を思う気持ちは伝わるが、合言葉を言えずブチ切れるし、終始騒がしく見苦しく鬱陶し過ぎてほんとうに共感出来なかった。

彼らを執拗に追うロックジョーは無骨で男らしい軍人(刑事？)、ペリフィディアとの倒錯した性行為に支配される少し情けない男、乙女のように恋する中年、女に逃げられ反動でレイシズムに急速に傾倒していく男など多様な顔を見せるが、主役よりも評価されやすそうなw役どころを見事に演じたショーン・ペンには実力と運を感じた。
ロックジョーの極めて特異なメンタリティとして興味深かったのは、自分の子供であることを確認した上で抹殺しようとしたこと。(普通逆だと思うけど)
それだけのめり込んで愛したペリフィディアの裏切りが許せなかった反動だと思うが、日本人としては中々理解しづらい感情。

センセイ役のベニチオ・デルトロは大好きな役者。
地下で移民を保護する活動をしており、ボブとは反体制のレジスタンスという意味では同胞だが、常に冷静で思慮深くボブの対比的な立ち位置で激シブ。

母と実父のDNAを感じさせる度胸と聡明さを後半で見せたウィラを印象的に演じたチェイス・インフィニティには将来性を感じた。
低身長のロックジョーの厚底履をいじる気の強さは最高だったし、空手の形も堂に入っておりなかなか見事だった。

でもなんと言っても強烈に印象的だったのはペリフィディアを演じたテヤナ・テイラー。
初めましての役者さんだが、噛みついてきそうなくらいワイルドで迫力のあるビジュアルはしばらく記憶に残りそう。

これらぶっ飛んだキャラクターだけでも観る価値ありだと思う。

予告で釣られて観た作品。

ただ、監督の力量と演者の上手さで長さを感じさせない。画、音、音楽、ストーリー、セリフの構成が秀逸。時間も場所もどんどん変わるのに、破綻しないのは流石です。

兎に角レオナルド・デュカプリオの情けない事この上ない革命家崩れが素晴らしい。彼は齢を重ねてどんどん良くなる。ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッドでも感じたが、クズの風情は彼にしか出せない。ショーン・ペンの変態っぷりも流石です。

物語は親子の愛とそれを邪魔する変態が極端なイデオロギーに翻弄されながら平和に活動を続けるってもので、どちらの勢力に対しても皮肉が効いてて好きです。（笑）

昨晩、変な時間に寝落ちして、変な時間に目が覚めてしまい、予告編の途中でヤバい眠くなってきたと心配になったけど、開始数分でバッキバキに目が覚めた。

革命とテロは紙一重で、数々の破壊行為や暴力も、強行手段を取るまではいかないスレスレだったのが、死人が出たら話は別って事なんだろう。そっからはどっちもどっちで何が何やら。

そういや2003年のイラク戦争が始まった日、当時通っていた学校のすぐそばで抗議運動が起こり、人口1000万人超のニューヨークで逮捕者30人なのに対し、人口70万ちょっとのサンフランシスコは3000人、護送車足りなくて市バスを使うという、ワケの分からない日を思い出した。
とりあえずアメリカって何かと熱い。

近年の移民問題や人種間のいざこざを盛り込み、それぞれの大義が交錯するも、なにしろ登場人物が多すぎて老若男女、多人種、白人至上主義者が入り乱れて誰が誰か分からんけど、ずっと面白い。

初っ端からショーン・ペンが気味が悪くて素晴らしい活躍。中盤でベニチオがまくるも、終盤に再び突き放しての独壇場に拍手喝采。
綿棒とか最高に気持ち悪い名演。
あんだけ暴れたら演じてて楽しいだろうな。
前半しか出てこないペルフィディアの人も、なかなか腹立つキャラで良かった。

最近、日本でもコンビニやラーメン店に行くと、多くの中国や東南アジア系の人々が片言の日本語で対応する光景が、当たり前となってきた。今回の総裁選挙でも、こうした移民問題を政策に掲げた候補者も居たが、日本人が現状の移民問題を、どれだけ重視しているかは疑問だ。単独民族の歴史を持つ日本にとって、移民による危機感というのは、正直ピンとこない部分は否めないだろう。

しかし、アメリカ社会にとっては、メキシコをはじめとした中南米からの不法移民問題は、昔から根深い問題となっており、そんな移民問題をテーマの中心に据えた本作となっている。そこには当然、人種差別もあり、白人至上主義を未だに掲げるアメリカの根底に流れる、社会問題をも絡めている。それは、ある意味トランプ大統領が掲げる国家政策を、痛烈に批判する意図が、見え隠れしている。

移民問題に対する革命家・ベルフィティアの恋人で、彼女の下で移民開放の為の戦闘に明け暮れていた男・ボブを中心に物語は展開。そんな2人の間に娘・ウィラが生まれると、根っからの革命家であるベルフィティアは、相変わらず戦闘に向かい、一方、ボブは娘を守ることを優先し、2人の生活の間に亀裂が生まれる。そして、ベルフィティアは戦闘中に拘束されてしまう。そこに現れたのが軍人・ロックショウ。彼の変態的な振舞を利用し、ベルフィティアは、巧みに懐に入り込み、まんまと拘束から抜け出し、その後は、行方知れずとなる。

それから15年。今や娘との平凡な生活に明け暮れていたボブ。そんな折、娘のウィラが母親絡みの理由で命が狙われ、拉致されてしまう。ボブは、昔の仲間を頼りに、嘗ての革命家当時の闘争心を再燃させて、ウィラ救出に1人乗り出す。しかし、そこには、無慈悲で異常なロックショウが立ちはだかる。実は、ロックショウがウィラのことを、そこまで執拗に拘る背景には、2人の間に意外な事実が隠されていた。果たして、ボブは、ウィラを無事に助ける事ができるのか

主演のボブには、冴えない革命家から命がけで娘を守ろうとする父親役をレオナルド・デカプリオが熱演している。そして、軍人・ロックショウには、ショーン・ペンが演じているが、正にはまり役とも言える。また、ボブを助ける空手のセンセイを、チェ・ゲバラの伝記映画『チェ』で主演・製作を務めたベニチオ・デル・トロが演じている。日本人にはちょっと重く、難しいテーマではあるが、最終的には、父と娘の愛情物語としてまとめている。

拉致られた娘を救う為に、お父さんが奮闘する…というあらすじだけ聞くとリーアム・ニーソンが大活躍しそうな雰囲気を感じさせるが、絶対そんなアクション大作にはならなそうな「ワン・バトル・アフター・アナザー」。
なぜ、絶対ならなそうかと言えば、予告のこともあるけど、やっぱポール・トーマス・アンダーソン監督だからだ。彼の映画は意外なことにほとんど観てるんだけど、いつもなんかちょっと私の好みとズレていて、なのに面白そうだからついつい観てしまう不思議な監督である。

今作は16年のブランクを抱える革命家のパット、（いやボブか？作中ほとんどボブなのでボブで表記しよう）が娘と再び会うために奔走するわけだが、まぁ何と言うか全然役立たずなのだ。何とかオブラートに包みたかったがダメだったのでぶっちゃけると、役に立つどころか、ただウロウロしてるだけで居てもいなくても大差ない存在なのだ。
多分、ボブのパート全部無しにしても映画は成立する。
じゃあなんでボブが主人公で、レオナルド・ディカプリオが演じてるのかと言えば、ボブこそが我々一般人の代表だから、なのである。

革命組織フレンチ75でのボブの役割は爆弾魔であるが、政治活動を志すというよりは若者らしい反抗心とホットな彼女・ペルフィディアとのイチャイチャ破壊行為に夢中なだけの、フツーの男である。
単純で小市民なボブは娘が生まれてシンプルにパパになり、逃亡先では活動から退いて、若気の至りの影に怯え、逃避と未練を繰り返すだけのしょうもないオッサンとして生きている。
繰り返しになるが、それは「一般人」として生きている全ての人々と同じ姿なのだ。時代や空気感や社会の変革に流され、どうにもできない巨大な潮流の中をくるくる舞う葉っぱのようなフツーの人。ややしょうもなさ過ぎるが。

ペルフィディアの裏切りによりほぼ壊滅したフレンチ75は全盛期と打って変わって地味にラジオでの決起呼びかけをほそぼそと続ける組織に変容しているが、それでも活動を続けているという点で闘いは終わってはいない。むしろ、新しいリベラルな価値観は若者たちの中で順調に育まれ、人種は元より性的マイノリティも取り込み、勢力自体は拡大していると思える。
一方で「クリスマスの冒険者」として白人至上主義カルテルも登場し、彼らの選別志向はより先鋭化しているように見受けられる。
さらに胡散臭い忍者道場のセンセイ（その正体は不法移民の世話役セルヒオ）まで巻き込み、それぞれの思惑と闘争の蠢く混沌の中で、無気力層のボブに一体何が出来ようか。それでもボブは娘に会うために行動しようという気概だけはあるのだ。

日本的にはあまりピンと来ないが、「ワン・バトル・アフター・アナザー」で描かれる社会は現代を漫画的に大胆にデフォルメしたアメリカと言って間違いないだろう。
一部の権力者が、自分たちに都合の良いように作った社会。過激過ぎて他者から共感されないリベラリスト。ルールを無視しつつもギリギリのラインで図太く生き延びる不法移民たち。映画ほど誇張されなくてもアメリカのあちこちで見られる光景が映画の中で繰り広げられているのだ。
そして、蚊帳の外にいる日本人の私は思う。なんて無意味な争いなんだろう、と。正義にうるさいアメリカ人らしい滑稽さ、とでも表現すべきだろうか。
そういう文脈でも、最もどうでもいい存在として白人男性のボブが配置されていることが最大の皮肉なんだなと理解できるのだ。

映画的見どころとしては、やっぱり最後の車3台によるカーチェイスが白眉。それも手に汗握るハラハラカーチェイスじゃなく、なんかこう、もどかしいカーチェイスなのだ。
アクション映画的にはそれぞれのカットを組み合わせて最後に答え合わせをするような構成の方がインパクトがあって良いと思うんだが、そこはポール・トーマス・アンダーソン、なんかしっとりしたカーチェイス、という新機軸を打ち出してきた。

前回「リコリス・ピザ」の時に監督史上最高にポップ、と旦那が評したのだが、今回は監督史上最高に娯楽度の高い映画になった。
公式Reditのアメリカ人反応を見る限り、日本人だとわからない小ネタ的ブラックコメディが満載なんだと思う。
全体的に面白かったのだが、やっぱり彼の作品はどこか落ち着いていて渋く、インパクト至上主義の私にはちょっと物足りないのも事実である。
もっと大人になったら、ポール・トーマス・アンダーソンくらいが丁度よくなるのかな。

ストーリーはともかく、演技と映像は凄い、名優たちの人間交差点、そのものがそこにいるように感じた、特にショーンペン、エンドロールまで気が付かなかったな、全ての俳優が演じているのでは無く生き様を晒しているかのように感じる。こんな組織どころか、こんな活動も無い、警察を我が物のように操れるものもいない、この荒唐無稽がリアルに感じるほどの見事な映画。移民問題は世界中で問題化していて他人事では無い。問題提起する名作、是非。

音楽にあわせた息も吐かせね展開に、アメリカンな味付けが程よく効いて最後までしっかり楽しめました。（ちょいタランティーノっぽい）
移民問題、人種問題とりわけ白人至上主義など重いテーマてんこ盛りにも関わらずです。
それにしてもディカプリオさん、どのような役でも可憐にこなす可愛いおじさんになりました。
「タイタニック」の美少年がこんな風に化けるとは。今や娘思いの冴えない元革命家、しかしヒーローじゃなくてもかっこいい。
そういう意味では「俺たちは天使じゃない」のショー・ペンさんも同じか。。。今回は快演って映画紹介で書かれてましたが、その通りです。
なぜか箱（スクリーン）は小さめでしたが、162分間楽しめます。
最後に始末屋(？)の彼はなぜ翻意したのでしょうか。
ちょっとモヤッとしてます。

面白い、新しい、あっという間のエンターテイメント！
とにかく出演する役者たちの演技が素晴らしい！
ショーンだけじゃなく皆怪演！そして魅力的！
男性よりも女性が銃を握るアクション映画。
アメリカの抱える移民問題を様々な人種からの視点で写しています。
そしてディカプリオ最高！あんな役でも演技が素晴らしい！流石！

娘への思いは強いがどうしようもない元革命家の父をディカプリオが演じ、倒錯した性格のマッチョなショーン・ペンが追う。主演のディカプリオがタイタニックなど過去作品とギャップがある役を好演するが、それ以上にアカデミー賞俳優のショーン・ペンが癖のある役を快演。新聞評では「現代のアメリカン・ニューシネマ」とあったが、確かにバイオレンスと社会風刺を散りばめ下品なところもありながら、エンターテイメントな作品となっている。

めっちゃ面白かった！保守、革新、白人、移民、男、女。対立軸のどちらにも偏らず絶妙な風刺で全方面を茶化してる。母性のない母親、血の繋がってない父と子、黒人女性を愛する差別主義者など、登場人物のキャラクターが魅力的。アメリカらしいしこれぞハリウッド。
ディカプリオ作品で1番好きかも。ショーン・ペン作品では間違いなく1番好き。
長めの映画だけどストーリーの面白さ、ショーン・ペンの愛らしさで結末まで見入ってしまった。ショーン・ペンの死に際はホラーだが。見終わって「もう終わっちゃった」と思ったくらい満足度高いです。

様々な要素が詰まったストーリーと、手抜きの無いアクションシーンは良いのですが、何せ162分間は長いです！上手く編集して、100分間程度にならなかった点が残念です。

確かに段々面白くなってくるわ…こりゃ。
が1番の感想…

ショーン・ペンの怪演と
デル・トロの格好良さと
ワンハリっぽいディカプリオの諧謔さ…
が魅せる上映時間を感じさせない面白さは
最近味わってなかったので、鑑賞料金に見合う作品で鑑賞後の満足度も高いかと…。

クライマックスのカーアクションは
ブリットを思わせる道路の高低差を使った
上手い効果…酔いそうだったけど…

序盤は変態描写多め
中盤はなんか笑えた
終盤は緊迫感があった

催涙ガスに必死の形相で耐えるレオナルド・ディカプリオ。
普通の乗用車が通りかかっただけで過剰にビビって瞬時に床に伏せるレオナルド・ディカプリオ。
テーザー銃に撃たれて地面に倒れ、痺れ続けるレオナルド・ディカプリオ。
仲間との合言葉が思い出せず逆ギレし、電話相手を罵倒しまくるレオナルド・ディカプリオ。
ベニチオ・デル・トロからトム・クルーズ並みのアクションを要求され、熱湯コマーシャルの上島竜兵みたいになってしまうレオナルド・ディカプリオ。

こんなにディカプリオの演技で笑ったのは、2014年公開の『ウルフ・オブ・ウォールストリート』以来かも。
彼が必死になればなるほど、その姿が滑稽で笑いが止まらなかった。

合言葉の「今何時？」の返しが思い出せずディカプリオは苦悩するわけだが、その正解にも爆笑してしまった。

ショーン・ペン演じる屈強な軍のリーダーが、銃を突きつけられて「立つんだ」と言われても動じなかったのに、「勃つんだ」という言葉には従順に従うのに失笑。
大画面で一体何を観させられているんだと思った。

話は想像していたものと違った。
移民解放をしていた過去から米軍に狙われるようになったディカプリオが、機械オタクとしての知識を武器に窮地を乗り越えていく話だと思っていたが、実際はほとんどのピンチを周りの仲間が解決してくれる展開ばかりで、そこは少し残念だった。

荒野のハイウェイって平坦な道かと思ったら意外と波打っていて、そのことを利用して敵を倒すのは上手いと思った。

この作品で描かれる移民排斥問題は、まさに今のアメリカを象徴。
しかし、移民解放に尽力する人間が品行方正に描かれないのは、フェアな作りに感じた。
そうした活動は、常に国から敵視され、残りの人生で周囲を警戒するような生活を強いられる。
生半可な覚悟でできることではないし、それでも奉仕する人には敬意しかない。
多少まともじゃなくても仕方ないと感じた。

一方で、白人至上主義者たちは、一見上流階級の身なりで品がよく見えるが、彼らの語る理屈は行き過ぎた潔癖症のようで気持ち悪かった。

世の中には「生みの親と育ての親」で苦悩するドラマがよくあるが、この映画だと「生みの親？なにそれ美味しいの？」というスタンスで、そんなことでいちいち動揺しないことに好感が持てた。

〈追記〉

映画を観てから1日経って、この映画についての考えがガラッと変わった。

移民解放を描いていたから、てっきりリベラル寄りの映画だと思っていたが、それは大きな誤りな気がしてきた。
この映画は「リベラルの皮を被った保守映画」だと今は思える。

そう考えると、いろんなことが腑に落ちる。

移民に協力する人たちがただの善人として描かれていないのを、最初は「フェアな描き方だ」と思っていたが、実はそうではなく、「そういう奴らの本性は偽善者なんだぞ」と描きたかったんだと思えてきた。

リベラルな活動はすべて軍に潰され、結局無駄に終わる。
そして、捕まった人たちは全員が仲間を裏切るような行動をする。

一方、極右的でマチズモの権化ともいえる悪役、ショーン・ペンが演じる軍人のロック・ジョー。
彼のラストは、「ざまあみろ」とスカッとするようなものではなく、哀愁が漂う絵で終わる。

さらに、保守の中枢にいるような人間たちは結局はほぼ無傷のまま。

リベラルな思想に対しては冷たく突き放し、保守に対しては実は愛のある描き方をしているように、後から考えると思えてしまった。

映画としてはすごく面白いと感じつつ、どこか乗り切れない部分があったが、個人的にはこう考えれば納得できる。

個性的な作品の多いポール・トーマス・アンダーソン監督です。
前半は過激なテロリスト集団の破壊活動を派手に描きつつ、アメリカの陰部を冷静にとらえ、後半は親子愛をメインにロックジョーという異常な性愛者の狂気を独特の目線で見せる娯楽アクション作品でした。
暴力的なテロリストと狂気な将軍が主役なのでアクションも盛りだくさんでサスペンス調の音楽の効果もあり緊迫感のあるシーンが続きます。
コミカルなシーンもかなり多く楽しめましたが162分の上映時間は少し長く感じました。
レオナルド・ディカプリオとショーン・ペンのはこの作品でたくさんの演技賞を獲得しそうです。
おススメ度は普通のやや上。

①題名(“次から次への闘い”、というよりも“闘い終わって、また闘い”の方が本作のニュアンスに合っているかな？)からは、エマニュエル・トッドの最近作『西洋の敗北と日本の選択』の中にある一節“戦争は歴史家から見れば残念ながらありふれた人間的活動”が思い浮かんだ。
実際、本作の背景として(あくまでプロットを機能させる背景ではあるけれども)、現代アメリカ(世界と言っても良いけど)での移民問題(国家間の格差)や未だに残る白人至上主義、その一方での此まで白人中心の世界倫理・秩序の崩壊・終焉と新しい秩序の台頭が垣間見える。

②演出はまことに快調。全監督作を観ているわけではないけれども、本作が一番楽しく観れたと思う。(『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』はいまだに最高傑作だと思う。『ブギーナイツ』は好き、『マグノリア』『ファントム・スレッド』は秀作だとは思うけど個人的にはも一つ、『リコリス・ピザ』はも一つ面白さが分からなかった。)

③演出・脚本・撮影(カメラ)・音楽の上手さもさることながら、主演の３人のオッサン連中(でも私より年下)の巧演が堪らない。
ショーン・ペンが上手いのは当然として(それにしてもブッ飛んだ役、ショーン・ペンにしか出来ないだろうねェ)、レオナルド・ディカプリオが、『ギルバート・グレイプ』(この演技も素晴らしかった)から見始めて『タイタニック』を経て『レヴェナント』『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』『キラーズ・オブ・フラワームーン』、そして本作と見観て来て、何と上手い俳優になったものだと実に感慨深い。本作でも緊迫感のあるシーンなのにどこか可笑しい余裕と軽みが有って見ていて飽きない。
ベニチオ・デル・トロも、『ザ・ザ・コルダのフェニキア計画』でも好演であったが、本作でも助演ながらこちらもスリリングなしーんの筈なのに安定感・洒脱感たっぷりで実に上手い。

鬼気迫るような音楽と緊張感のあるシーンと、あからさまな下ネタやジョーク、アホ丸出しの言動との緩急が有効に使われており、かつ時事的なシーンや、パルクールのような場面、ハラハラするカーチェイスシーンなどのカメラワークも相まって、最後まで観客を飽きさせない魅力的な作品となっていると思いました。何回も見たくなるような中毒性があるのも頷けます。

3時間があっという間の面白さ、みたいなコメントが結構ありましたが普通に長かったです。
元革命家のディカプリオもミドルエイジになり、身体能力が落ちてしまい終始モタモタしてます。昔の合言葉も思い出せずイライラを爆発させます。もちろん娘にも嫌われてます。(ディカプリオはこういう演技がすごく上手ですね)
アクション映画ではあるけど、闘っているのは実は自分の老いなのかもしれません。
観終わったあとに、結局ディカプリオって何してたんだっけ…？となってしまいました。

あとひとつ気になったのが、最後のカーチェイスシーン。光や天気が変わりすぎじゃない!?

アンチ警察、銀行強盗、移民支援etc.と活動する革命家“フレンチ75”の話。

白人ドM軍人に火をつけ後に捕まる妻・ペルフィディア、…それから16年後、名を変え潜伏生活を送るボブと娘ウィラだったが、ダンスパーティーのある夜に事は起こる…。

本作観る前に本サイトの全体評価見たら評価高っ！で期待、…したものの正直ハマらず。
ハマった方には1シーン1シーンが面白いだろうし丁寧に描かれてると捉えられるのかもだけど、ハマらない人間にはその1シーンが長いって印象、あの会話この会話をもうちょっと短くしたら120分もあれば収まる内容じゃない！？って感じ。

印象的だったのはピンチ、切羽詰まるシーンで流されるBGM(ピアノ)が真逆のポップな感じのBGMだったからコミカルに観れたし、笑えてライト目に見せる選曲は上手いなぁ～と思った。

個人的に面白かったのはホント終盤、白い車奪って逃げ、追っての車の奴をサクッと殺っちゃう姿、殺った相手を見るウィラの目とセリフはカッコ良かった！ラストの手渡された手紙は…あっ、はい…。(←委ね系(笑))

ここのとこ破壊力高い邦画が多かったし、なんか洋画弱いなー、と思ってたらこのキレキレの超大作

ハリウッドらしさ大爆発、軽く観れる160分、けど、いろんな捉え方ができて味わい深い

体制とか反体制とか、排他とか包摂とか、右とか左とか、なんか大仰に掲げてたとしても、もしそれを、自分のホントに大切なものと天秤にかけることになったら、お前も結局寝転ぶんだろ？

そう激しく嘲る、そしてそれはたぶん正しい