ザ・フー　キッズ・アー・オールライトのレビュー・感想・評価

ザ・フー、久しぶりに聴いたバント名、遥か昔から聴いてたが、と言っても「セルアウト」「ネクスト」「ライブ・アット・リーズ」「ミーティ・ビーティ」が主であったが、この映画を観たらザ・フーが好き過ぎになった。
ピートの作り出すメロディの良さ、ギターを弾きながら常に動き廻るピート、喜びを体現してるのか、何かが乗り移ってるかの様だし、たいしたギターソロも無いのにかっこ良すぎるギタープレイ、ドタバタしっぱなしだが的をえているキースのドラム、おちゃらけたキース、ピートと対照的に動かないが指先がウネウネ動き廻るジョン、ロジャーのボーカルまで良く聴こえてきた。おふざけの多い4人のメンバーのインタビュー、すべてが素晴らしい。きっと生でライブを観てたら相当好きだったろうなぁと思う。
映画鑑賞後、自分の持ってるアルバムすべてを聴き直しほぼ全アルバム傑作に聴こえてきた、いままでおとなしく聴こえてた「トミー」まで傑作になった。ライブの荒々しさと違って繊細なアルバムである。「フー・アー・ユー」も好きな曲になった。
おちゃらけを周りに振り撒くキースが泣ける。
今更ながら自分の中で英国最高峰バントになった。
遥か昔から知ってたのに良さが倍以上になった、相当好きさせてくれたきっかけを作ってくれた有難い映画。
同時期観た「ツェッペリンビカミング」と比べてしまうが、ライブの良さでザ・フーかな。映画としても良かった。
当時観客はピートがギターを叩き付け壊すパフォーマンスを楽しみにしてたらしいが、キースのドラムを蹴散らすのと同様、楽器がもったいないと思うが、これもザ・フーの一面でありかな。

The Whoは、今でもたまにSpotifyで聴く。そんな時目に飛び込んできたのが、映画館に掲示されていた今作のポスター。40年程前、先輩の下宿で、ライブビデオを観て盛り上がっていた頃を思い出し、懐かしくて鑑賞。

とにかく、演奏場面を大事にしたつくりがなされているので、どっぷりと浸り込んで観られるし、所々に挟まれるインタビューシーンによって、楽曲の解像度があがる構成がよく、全曲、歌詞の字幕がついていたところもありがたかった。

自分はすっかり、The Who＝モッズと思い込んでいたのだが、今作の中でピート・タウンゼントが「モッズに気に入られたのは、攻撃的だったからだ」とインタビューに答えていて、「彼の中では、モッズに対して全然距離感あるんじゃん」というのが一番の衝撃。
改めて、メンバーたちがエグゼクティブ・プロデューサーに名を連ねている「さらば青春の光」を観返してみたくなった。

今作を一本の映画として観ると、「マイ・ジェネレーション」の意味が反転するつくりと、「キッズ・アー・オールライト」で締めくくるというクールな視点に痺れた。

“My Generation ”から”Won’t Get Fooled Again” まで、「このクソみたいな世界を作った奴等」への怒りで一貫していることに感動する。まさにあの国の労働者階級の代弁者だな。
それにしても、このバンドでいわゆる「まともな人」はひょっとしてロジャーだけ？キースとピートは言わずもがな、ジョンも演奏中は直立不動（ビル・ワイマンと勝負させたい）の割に目がイってるし。ロジャーがあからさまにキースを嫌がっている様に見えるし（「絆なんて無いよ」の一言が妙に真に迫っていた）。
観客年齢層はレッド・ツェッペリンの時と同じくらいか。ま、当たり前だが。

フーを好きになれないコンプレックスを持ってまして､このドキュメンタリーを観たら大好きになるんだろうと思ったら､いや､好きじゃない､やっぱり(笑)

なんなら観る前より好きじゃなくなった(笑)

この映像では､ボーカルの人がソバージュのロングヘアーで素肌にレザー着て前あけて十字架のネックレスしてて､ハードロックやメタルの人みたい(笑)

あとアメリカのサーファーみたいな時もある(笑)

モッズ族が崇拝してるバンドのイメージだけど､ボーカルはモッズっぽくないですね…

｢My Generation｣といえばフーよりジュンスカが思い浮かぶんですが､ジュンタさんが腕を回転させてギターを弾いてたのはピート・タウンゼントの影響では？

ピート・タウンゼントはステージでギター壊しまくってるけど､ステージで楽器を壊すのはポール・シムノンよりピート・タウンゼントが先だったのね(笑)

キース・ムーンもドラムを壊してますね…

ピート・タウンゼントとキース・ムーンは､よく話に名前が出てくるけど､ボーカルの名前って出てこない(笑)

思うに､フーって､この2人のバンドだといえるのじゃないでしょうか？

｢My Generation｣も｢The Kids Are Alright｣も好きだし､いい曲だと思うけど､他の曲は…

ビジュアルも好きじゃないしな…

1stの時みたいなクールでオシャレなモッズスタイルがいいのにな…

｢My Generation｣で始まり｢The Kids Are Alright｣で終わるドキュメンタリーです。

　34年前にビデオで観て以来の二度目でした。フーの映像は多々あれど、彼らか残した偉業が一番良く理解できる作品です。4人の化学反応と言うより、核融合といった感じで大爆音の最高なロックが生まれたと言うべきか。カンボジア難民救済コンサートでのSee Me,Feel Meでロックに目覚めた中坊は来年還暦でございます。フーには感謝しかありません。

大画面も所狭しとザ•フーの4人のメンバーのエネルギーがぶつかり合い、核融合反応を引き起こす様が映像体験できます。熱量半端なし！
ロック黄金期の主役であったザ•フーを知らない人や若い人達にも是非観てもらいたい！

公開順でキルバーンLIVEはリハーサル不足だった様だが、脂が乗り切ったバンドの濃縮された断面が垣間見えた。

本作は変遷史のドキュメンタリー。
正直、冗漫で尺が長い。見たくない映像もあった。

ピートの苦悩が滲む。
キースはマジでクレイジー。
ロジャーは実直。
ジョンはとらえどころが無いがベースは凄い。

サマータイムブルースが入ってない。
最後の無法の世界で救われた。

音楽的にはキルバーンをお薦めする。

ライヴ・アット・キルバーン1977』に続き、『The Kids Are Alright』を観た。
どちらも45年前の映像で、70歳の今、画面に映る彼らを眺めていると、時の隔たりの深さを感じます。
　若い人には、この奇跡のような演奏はどんな風に届くのだろうか。もし、存在そのものを祝う祭りのように感じるなら、私もまた若い人に負けず、The Who の本質に触れているのかもしれない。
　キースとピートの迫真の演奏。友情・絆をぶつけ合うような言葉。ロジャーもジョンも、それぞれが自分の役割を全力でぶつけ合う。4人の熱量がぶつかり合うステージに、思わず胸が熱くなり、夭折したキースの姿に、どうしても涙がこぼれてしまう。
　当時の彼らの演奏は、東京の下町で、ドーナツ盤2曲とわずかな記事や写真にしか触れられなかった半ば不良じみた私に、こう語りかけてくれていた――「拗ねるな、元気に生きろ」と。その一音一音が、意欲であり、希望そのものだった。
　そして今、あの熱を受け取った一人として、次の世代の同事にどこかで響いていけるように、彼らの音を胸に刻んでいます。素敵な映画でした。

ザ・フーは名前だけは知ってたけどどんなバンドか全く未知の状態だったのでメンバー名と数曲ネットで聴いて鑑賞に臨む。
ロジャーってチンチクリン？（ジョンとピートがスラッとしてるからかな）、でもボーカルはパワフル。キースっておっさんくさい（腹が出てる）、でも演奏は神がかってる。リンゴが出てたけどキースともどもお互いにリスペクトしてるみたい。
映像は全体的にエネルギーに満ち溢れていて彼らの魅力がよく伝わってきた。ただ沼る人と全く受け付けない人と両極端に分かれるのではと感じた。自分はまだどちらでもないんだけどもう少し曲を聴いてみたいです。

懐かしい。