これらが全てFantasyだったあの頃。のレビュー・感想・評価

映画における時系列表現で遊んでるみたいなのは面白かったが、ちょっと舌足らずで、下手したら映画人の楽屋落ちと自虐になってしまうかも。
ラストシーンのあれには、怒る人いるだろうなぁ。

この作品は、塚田愛実さん(役名は塚田えみ)と言う私にとって初見の俳優の方の昨日、今日、明日を虚実とり混ぜながら、基本的には前向きに追っている作品だと解釈しました。トークショー付き、また林真子監督はじめ、制作者の方々とも少しお話させていただきました。

「前向き」と書いたものの、そこで流れるエピソードは、これでもかと思えるネガティブなものが満載でした。(悪いということではない。)
私が記憶に残ったシーンをネタバレにならない範囲で2つほど紹介すると、劇中劇でせっかく懸命に覚えた長ーい台詞を監督の気まぐれ？で全部パーになってしまったり、お金を入れても飲み物が出てこなかったり、気の短い方なら(私です)耐えられないことでも、彼女は耐える。ほんの少し顔を歪めながら(→このあたり刺さりました)

よく「石の上にも三年」とか「若いうちの苦労は買ってでもしろ」とか言いますが(古過ぎる！)、徒弟奉公的なモノが消滅寸前の今、自分の進むべき道を自分で決めるという、一見昔よりはイイんだけれど、実はずっと過酷な(だと思う)若い人たちの姿を垣間見ることができて良かったです。
謎のおじいさんより(笑)

女優である主人公の追想と創作に苦しむ脚本家男性の物語が交互に描かれるダブルプロット作品。互いの物語は互いの世界に影響を及ぼし合い、様々な形の違和感となって常識を歪ませる。

映画における時空間の省略が非常に上手い。通常の劇映画であれば当然描かれる日常の風景を映像表現・音響表現に間接的に落とし込み、さらに登場人物はほとんど感情を露わにしないにも関わらず、彼ら彼女らの苦しみが画面からしっかりと伝わってくる秀逸な構成。

終盤、最悪の事態の予感があっさりと回避される瞬間は、快感さえ覚えるほど鮮やかな裏切りだった。

苦悩する自主映画制作者の現実と虚構が、創造した作品世界の現実と虚構と混ざり合い、内面の黒い感情と共鳴していく様子を描き出す。

↑ちょっと難しい表現。
明確なストーリーがある訳ではないような気がするけど、映画に携わる皆さん(脚本家、俳優)の苦悩が伝わってきました。他人の感情に届く作品を創る皆さんを尊敬します。

一旦立ち止まって、今までの人生を振り返ることで、この先の人生をどうやって進んでいくか考えることは必要なこと。
無我夢中で走ることも、目的地までの最短距離を確認することも、大切です。

多分、1回観ただけじゃわからないことが、この映画には隠されている、そんな気がします。

自主製作映画界で悩めるメジャー俳優志望の女性の話…？

オンライン通話で留学がなんちゃら語る女性からの自転車事故???と始まって行くストーリー。

「バルトーク路地の黄色い自転車」がなんちゃらと、そこで過去に知り合った人たちが出てるんだなとか、それが名作っぽい感じなんだなとはわかるけれど、街頭インタビューみたいな行もあるし、メジャー作品の扱い？

ヘッドホンニキがちょろちょろと挟まれて、これは過去の話？ニキの頭の中か今書いてる本の中味か？？？

上映が進んで行っても話しが進む感じも交わる感じもせず、なんだコレ？
そしてニキは全然ペン進んでないんかい！

理解力に乏しい上に色々と考えちゃう自分が、事前にあらすじ紹介を頭に入れないで観賞したら、何のことやらちんぷんかんぷん。考え過ぎた？

終わってからあらすじ紹介を読んで、なんとな〜〜〜くこんな感じかな？と思うところはあったけれど、だとしてもじゃあ何が言いたい？とやっぱり理解できなかった。