スプリングスティーン　孤独のハイウェイのレビュー・感想・評価

まずはじめに
フレディ・マーキュリーを描いた「ボヘミアンラプソディ」や
ボブ・ディランを描いた「名もなき者/A COMPLETE UNKNOWN」
の様な作品を期待して観に行かれる方には絶対！勧めない。

何故ならここには、スタジアムで拳を突き上げるラミ マレック演じる”フレディ・マーキュリー”や、ティモシー・シャラメ演じる生きる伝説”ボブ・ディラン”の様な”華”は無いからである。
まるでドキュメンタリー作品を観ているかの様な淡々とした画づくりには、１９８５年「BORN IN THE U.S.A. TOUR」日本公演で”ボス”が見せたエネルギッシュな姿は無い。ついついボスの“陽”な面に目がいってしまうが、その実”陰”からの”解放”があの名曲「BORN IN THE U.S.A.」に繋がったかと思うとあまりにも胸が”キュッ”となる作品だ。
この作品が単館上映でなく、何故全国ロードショーで公開されたのか、鑑賞された方には是非考えて欲しい作品であると共に、よくぞこの作品をロードショー公開したと２０世紀スタジオには拍手を送りたい。

５枚目のアルバム「ザ・リバー」で初のビルボードNo.1を記録した、７枚目のアルバムではかの有名な「ボーン・イン・ザ・USA」が爆発的大ヒット、そして本作はそんな歴史的アルバム誕生の前作６枚目の「ネブラスカ」製作の裏側を描いている。まさに異色の一枚、アコースティックギターとハーモニカだけで自宅で録音、それもティアックの4chマルチトラック・カセットレコーダーでデモテープ用に録音した物をアルバム化。当時はレコードからCDへの急速な移行期、デモ音源のアルバム発売も異例中の異例だが、そんなシチュエーションでしか出せない”アトモスフィア”なサウンドは類を見ない。
そんな、スプリングスティーンの音へのこだわりが、劇中で登場するスカーリー のカッティングマシーンで録音するシーンに凝縮されている気がする。

デジタル全盛の現代、サブスクで圧縮した音を聴いてる人にはピンと来ないかもしれないアナログな“世界”だが、デジタルの音と音の間には信号には変換されていない”音”が存在している。この作品にはそんな、聴こえている様で聴いていない隠された“音”を映像で見ている様な一作だ。

ボスを世界的に知らしめた大ヒット曲「ボーインザU·S·A」をリアルタイムで聞いていました。

必然的に過去作も聴きたくなり「ネブラスカ」、「ザ・リバー」、「明日なき暴走」と今では貴重なLPを買いました。

中でも「ネブラスカ」は異色作で地味でロックンロールをしていなかったので自分の中では忘れ去られた作品でした。

そして本作の「スプリングスティーン　孤独のハイウェイ」で「ネブラスカ」の誕生秘話を知ることになるとは！

ボス役を演じたジェレミー・アレン・ホワイトの演技は見事で歌って演奏をするだけでなく内なる闇も表現しなくてはいけないかなり難易度の高さを感じさせるものでした。

昔ボスのファンだった人には楽しめる作品ですが、そうでない人には肩透かしを食らうのではないでしょうか。

観る人を選びそうです。

歌唱シーンが少ないけど、彼の幼少期のことや、鬱に苦しんだことを知る事ができ、違う意味で良い映画でした。

　スプリングスティーンは、ビートルズやディランのような生まれながらの天才というより、「希望のない工場街からバイクに乗って抜け出す」という大衆向けロックの物語を紡いできた人。
　無数のフォロワーを生み出したように圧倒的に感染力が高く、それが少し野暮ったいイメージにもつながっている。

　この映画はヒットメーカーとして大成功したスプリングスティーンが、人生の曲がり角に立った時期を描く。原点に戻るように故郷の街で家を借り、ギターとハーモニカ、テープレコーダーだけで曲作りを開始。
　ネタ探しのようにTVをザッピングするうち、少年による殺人事件の再現ドラマに目を止める。幼い頃の父の暴力、その父を殺したいという衝動などの記憶が蘇り、自分の暗部に向き合う曲を生み出すのだ。

　実在する殺人事件と、スプリングスティーンと父の間に起きたわだかまりが結びつき、ちょっとした心理サスペンスのような緊張感がある。
　同時にこれは、「宅録」のようなテープをそのまま発表したいという音楽家とレコード会社のビジネスをめぐる対立のドラマでもある。
　この時期に偶然生まれた「ボーン・イン・ザ・USA」が超キャッチーな傑作になってしまい、「なぜこれを出さないのか」と迫られるのだから、ぜいたくな悩みだ。

　故郷の小さいライブハウスに出演し、バーで働くシングルマザーと恋に落ち、庶民的な姿も描かれるのだが、結局は創作に没頭して彼女を幸せにできない。その奥には、父親と同じく人を愛せず、精神を病む自分への恐怖がある。
　ごく個人的な悩みであっても、スプリングスティーンが歌えば国民的ヒットになってしまう。その裏側には罪悪感、恐怖といった奥深い物語がある。これらが同居した稀有なスターなのだ。
　この映画自体、人間臭い苦悩、精神の闇、そして才能が爆発する瞬間をテンポよく見せてくれ、スプリングスティーンの映画として理想的なバランスだったのではないか。

中高生時代に一時好んでブルース・スプリングスティーンを聴いていたことと、「ボヘミアン・ラプソディ」的な圧倒的な爽快感と感動を求めて、早めに上映回数が減っている最中滑り込みで劇場へ。
観てみると、期待していたライブシーンや栄光に向かって昇り詰めるさまは少なめで、主にブルース・スプリングスティーンの苦悩をクローズアップしているため、比較的重めの作風。その苦悩は家庭環境に起因しているようだが、そもそも50年代当時では特別びっくりするような家庭環境でもないような気もするが…この尺度はちょっと昭和的感覚過ぎるでしょうか。いずれにしてもあまり入り込めず、不覚にも何度か寝落ちしてしまった。もったいない！
正直作品としては期待が大きかったぶん残念な感じであったが、ブルース・スプリングスティーンの知られざる一面を垣間観れたのは収穫ではあったかな。

ジョン・ランダウが差し向けたセラピストと会ってから10ヶ月を端折るとは。。手抜きですね。

スケール感が無い為かNHKで教育番組観ている感覚になりました。アメリカでは絶大な人気なのに日本ではあまり売れていない理由が少し分かった気がします。

　派手さを好まない地道な職人タイプの男が、地元の人間関係の中で妹を紹介され…しみじみとした、地に足ついた交際ぶりがたまらんです。ちょっとロッキーに通じるというか。フィクションの部分だからそうなってるかもですけど、平凡なアメリカの幸せ探しみたいなストーリーは好物なので。

父親との和解も度し難く良かった。世の父親はなぜ、酒を飲むと黙って虚空を睨んでいるのかw

♪いまで〜もーすーき〜だーしぬほーど〜に〜

ほぼ前情報無しで鑑賞。

なかなか凡人には分からない感性だなと思った。

求められている曲はそれはそれで良かったし、

心の奥底からの曲も結構好きだった。

私のブルース・スプリングスティーンのイメージはチェックのシャツとニュージャージーだ。
クラレンス・クラモンズと一緒に写った「明日なき暴走」と言う疾走感溢れるアルバムを買って、その後「アズベリーパークからの挨拶」を聴いた。順番が逆だったけど「アズベリー〜」はニュージャージーでの生活を現した様な曲が多かった様に記憶しているけど…確か「アダム・レイズド・ケイン」とかを聴いた時、少しスプリングスティーンの闇の様なものを感じたけど、この映画を観て何と無く理解出来た様に思えた。

子供の頃、父親に抱いていた感情も自分も大人になり父親と同じ苦しみを味わって、初めて父親の事も理解出来たのでは無いか…
初めてのお父さんの膝の上はどんなに温かったか。

そんな苦しみの中で次々と曲を作っていたのかと思うと、胸が痛むのと同じ位感謝と労いの気持ちで一杯になった。
と言っても、もう半世紀近く遠ざかってた人。
そんな人が今でも活躍してるのを見るのは、何て勇気を貰えるのだろうと懐かしさと嬉しさで胸が熱くなった。

中学生の頃、The riverを聞いて一発でファンになりました。Born to runは最高傑作です。
Born in the USAの歌詞にある、kill the yellow men の歌詞が中学生には抵抗感があったこと、併せてNebraskaの地味さが理解できず、その後はフェードアウトしましたが、10年ほど前に行ったドイツでの雨の中でのライブは、やはりBossの凄さを実感させられました。
今回の映画は賛否両論あるようですが、自分としては、彼が鬱だったとの事実含め、当時は全く理解できなかったNebraska発表の背景が理解でき、非常にすっきりした次第です。2回見ましたが、何度でも見たいと思ってます。
ただ、フェイとの結末は残念でした。

地味で内省的な映画だ。
しかしこれはぐっとくる
彼の生涯を描いたものではなく、
ボーインザUSAがヒットする前の
アルバム「ネブラスカ」を作るプロセスを
描いた一作。

リアルかどうかを徹底的に考え
歌詞を書いていくさま、創作の苦しみと孤独感を
見せる一方で、父親に虐待めいた扱いを受け
怯える少年時代の物語を展開させる。
弱さと強さ、傲慢と謙虚、真実と嘘、誰もが併せ持つ
矛と盾を、トラウマへの苦悩を、この偉大な表現者を
通して、映画は普遍的なテーマを静かにしかし
深く掘り下げていく。

ただのサクセスや自伝映画にとどまらない
とてもインディーズな香りのする小説のような
作品だ。
その世界観を、ブルースを通して描くこの監督は
ただものじゃない。
主演のジェレミー・アレン・ホワイトの成りきりぶりも
見事の一言。

一言も脚本に注文をつけず、映画化を許可した
ブルースもさすがだ。

ブルース・スプリングスティーンは、好きでも嫌いでもないんだけど、ロック好きな人としては見ておこうと見てきました。

まずは、ブルース・スプリングスティーンもボブ・ディランも、まだ死んじゃいないんだから、まだまだ伝説になるのは早いと思いますが・・・・

本作品を見ると、なぜ、ブルース・スプリングスティーンの「ネブラスカ」が生まれて、あのブルース・スプリングスティーンのこれからと言う時期にあのようなアルバムが出来たのか、また、ブルース・スプリングスティーンが歌う歌詞の世界観などが分かってくる内容となっています。

ステージ上の彼の姿からは想像もできない彼の裏側と言うべきでしょうか。

また、父親の愛に困惑しながらも、しかし、最後は、やはり父親を愛しているブルース・スプリングスティーンの姿が、まだ私も父を亡くして数年しか経っていないことから、彼とはまた違う形であるのだけど、何とも親近感と言うか・・・切なくなるというか・・・

しかし、ブルース・スプリングスティーンは、ある意味、周りに恵まれているよな・・・

周りがいいから、彼もあれだけの事が出来るのかもしれないと思った。

本作品を見ると、改めてブルース・スプリングスティーンの初期作品を歌詞カードを見ながら聞き直したくなった。

ブルース・スプリングスティーンの大ファンとして、80年代は『Born in the U.S.A.』をはじめ、彼の音楽が常に生活の中にあった。だからこそ、本作には強い期待があった。

本作は、成功の頂点に立ちながらも背負い続けた重圧、楽曲への強いこだわり、そして幼少期のトラウマに起因する精神的な葛藤を、かなり内省的に描いている。華やかなスター像よりも、「孤独な一人の人間」としてのスプリングスティーンに焦点を当てた作品だ。

スターの自伝的映画にありがちなように、音楽的成功やキャリアの軌跡よりも、内面の苦悩や精神的なドラマが物語の中心となっている点は好みが分かれるところだろう。

個人的には、楽曲が生まれた背景や成功へと駆け上がっていく過程、そして熱いライブシーンをもっと体感したかった。その分、作品世界に入り込みきれず、残念だった。

一方で、スプリングスティーンを「ロックの象徴」としてではなく、「葛藤を抱えながら表現し続けた人間」として知りたい人にとっては、静かに心に残る一本だと思う。

80年代の洋楽全盛期、夢中で聴いていたブルース・スプリングスティーン。懐かしい青春時代の記憶が一気に甦った。当時からロックな曲調とは裏腹に、どこか屈折した歌詞だと感じていたが、そこには父親との確執や内面の鬱屈が反映されていたのだと知る。
鑑賞後にYouTubeを見ていたら、最近のライブでスプリングスティーンが母親をステージに呼び寄せ、一緒に踊る姿が映っており、映画のラストシーンを思い出した。

小学生の頃、中学生の姉がめちゃハマってて毎日明日なき暴走とかリバー聞かされていました。
半袖を捲ってバンダナまいて暑苦しく歌うボスが当時どうにも好きになれなかった、born in the USAもダサい曲だと思ってた…あー、コードがたった２つだからか！たしかに！！(笑)
でも姉のお陰で冒頭のライブシーンとかつい合唱できましたよ！(笑)
いい歳になってからですよ、ボスのよさ渋さを理解できたのは。Born…もネブラスカも歌詞を理解したらうわあとなった。まさに労働者や下層階級の文学的ロックなんだよなぁ。

凄くハマったことはないので自伝とか詳しい生い立ちとか読まずに鑑賞しましたが、いわゆる華々しいロックスターではないとは思ってたけどここまで渋いとは思ってなかった。
作品づくりへの妥協しない拘りも地力があってこそだし。
でも最後の字幕がなかったら躁鬱だとは思わなかったよ…だってずっと同じトーンで暗いんだもん躁のときってどんなん？ライブやってる時？？あといきなりLAに引っ越すとか、そんなことすりゃそりゃ鬱が悪化しますやん？このへんは別の書物などで補完が必要ですね！
他の方も書いておられますが、ちょっと演出が雑というか、説明不足なところが否めません。
すごいエキサイティングな盛り上がりもないし（アルバム発表前後のことや、父と和解する日のライブ映像も1曲くらい欲しかった）。

しかしジェレミー・アレン・ホワイトのブルースっぷりは、シャラメのディランと甲乙付け難いくらい素晴らしかった！
予告編にあるセリフやシーンがなかなか良いので、カットされてたのは勿体なかったな。

この歌手より少し年下世代で70年代後半から80年代前半アメリカを行き来し最終的に住んでた頃、周りの学生達にはブルースティーンと呼ばれてカリスマ的な存在でした。でも私は何となく暗くて地味な人に感じてました。
映画を観て分かりました！心を病んでたのでした。子供の頃の家庭環境を引きずり又父親の持つ遺伝要因を引き継いだと思いました。其れでもカンバックして私の帰国後にコンサートを意欲的にやったみたいで嬉しかったです。
最初、私は呑気にもあの頃のドライブインのパンケーキやエルパソも懐かしいなあ、と観てましたが、その後観点が変わりこの映画に目が釘付けられました。人はオーバーワークしてしまうと疲れ切って鬱になったり、でも休みながらでも目標持ち前を少しでも向けたら何とかやって行けるのかと。だからブルースは弱者に優しく歌にはメッセージも込められ心の琴線に触れました。
そして彼を支えた人々も素晴らしい。
この映画、including Scott Cooper and the other peopleに乾杯！もっと多くの人々に見てほしいです。