ベートーヴェン捏造のレビュー・感想・評価

わたしは広告屋なので、毎日のように企業や商品の美辞麗句をせっせと量産してきた身。企業や商品をあらゆる角度から観察し、関係者すべてにインタビューし、酸いも甘いも理解した上で、徹底的に惚れ込んで、良いことだけがより良く伝わるように。都合の悪いことは無かったことに。そんな毎日を送っているので「我こそが真実のベートーベンを知っている」と豪語するシンドラーのねじれた気持ちはよくわかります。

逆の立場で登場する真実を追求するジャーナリスト、セイヤーの熱意には、誰のための正義かわからんけど本当のことを伝えることが飯の種な文春味を感じたり。

つまりこれベートーベンの伝記を借りたメディア操作の内側の暴露話とも読めたりします。

にしてもキャストがありえん豪華だし、衣装にも小道具にもたっぷりお金かかってます。全部スタジオで撮るからロケモノとはお金の使い所が変わってくるのかもしれませんね。強いて言うなら全体に絵本的ファンタジーなのでLEDバックのウィーンの街並みは前半で挟んだイラストを使っても良かった気もしますが…。

とはいえたいした違和感もなく外国人を日本人が演じてることに日本映画の可能性を感じましたね。

嘘つきはコピーライターのはじまり。
嘘つきはプロデューサーの始まり。

小川で見かけたメダカの話をそのまま話すより、クジラを見た話に盛ってしまう方が楽しいと思ってしまうわたしには色々考えさせられる映画でした。

それではハバナイスムービー！

　配役全員日本人で日本語で会話するということで、パロディかコメディを期待すると肩透かしを喰らいます。だからこそ低評価が散見されるのかもしれません。

　内容的にはNHKーBS辺りのドキュメンタリーに似ているかもしれませんが、「フィクションも散りばめられている」との断り書きもある通り、ドキュメンタリーとまでは言えないのでしょう。
　この手の偉人の裏話や私生活暴露系の書籍は昔から珍しいものではありませんが、せいぜいトリビア的な扱いに留まるものです。実際、偉人が残したものと較べたら「だからどうした」でしょう。仮に私生活がどんなにとんでもなく、ゲスであったとしても、なし得たことや残したものの偉大さは変わらないのですから。
　むしろ、どんなに今までの実績が大きくても、言動に問題があったとみなされると、全てが否定されてしまうような現在の方が恐ろしいかもしれません。

　しかも、残した作品も時代とともに変化するものです。実際、特に第九はじめとする管弦楽曲ですが、現在の私達がよく耳にするオーケストラのスタイルが確立されたのは19世紀末頃なので、ベートーヴェンが存命中に奏でられた管弦楽曲は小規模であっさりしたものだったと言えます。

『ベートーヴェン捏造』観てきました。

よく、こんな発想の物語ができたナーと思ったら、ちゃんとノンフィクションの原作があったんですね……、納得。原作がまず、すごい。

そして、この原作を日本人キャストの映画に、よく創りあげたなぁ。さすが。

とても楽しめた。
劇伴で挿入されるクラッシック音楽も良かった。

（“イノッチ‘’や、遠藤憲一さん、坪倉さん、野間口さんなどなど……）音楽家に扮した俳優さん達が登場するたびに、“クスッ”と笑いがこぼれる連続だった。
‘’ギャグ路線の映画‘’かな、と、勝手に思っていたけれど…

「現実なんてどうだっていい。理想こそが真実だ！」と、シンドラーが叫ぶ。

話が進むにつれて、
「これって…、良質の“ミステリ”映画なんでしょ…！」と、思いを改めました。

『「真実」は人の数だけあるんです（「事実」はひとつ）』という（「ミステリと言う勿れ」の久能整君の言葉を思い出した。

“深い”映画でした。観てよかったです。

バカリズムさんの脚本のファンなので観てきた。

前半はどうなることかと思ったけれど（どっち方向に向かうのか全くわからず）後半は面白くなってきた。
最後はやはりバカリズム。
上手い！座布団１枚！と思った。

申し訳ないことに、この映画で最も関心したのはそこではなく。
ほぼ全編に渡って流れるベートヴェンの音楽なのである。
古田新太が指揮をしようともベートーヴェンの第九はやはり素晴らしい。
後世に残る天才の曲だからなのか、その他の曲もやはりとてつもなく素晴らしいのである。
映画を観た感想がベートーヴェン凄い！じゃ違うだろ～と思うｗ
ごめんね、バカリズムさん。

そうそう、染谷将太さんがさすがだった。
彼の迫力にはたった一瞬だったのに息を飲んだ。
凄い俳優さんってやっぱり凄いのだ。

キャストも豪華、皆さんそれぞれ役の雰囲気にマッチしていてストーリーも面白いのだけど。なにか物足りない。独白に近い形で映画が進んでいくからかもしれない。バカリズム作品の面白さは、セリフの妙、会話の自然なリズムと絶妙な間と無意識のテンポが創り出す面白い空気感がポイント、とスクリーンを見ながらも考えた。独白の後ろでちょっと面白そうなやり取りがあるみたいだけど、あくまでシンドラーの説明がメインとされているので、面白さがなかなか広がらない。俳優同士の相乗効果で盛り上がる、のような感じが残念ながらない。まあ、シンドラーの思いや動機については本人ご説明するしかないのかもしれないが。ちょっと残念な感じがした。

染谷将太の怒り爆発の演技が凄かった。独白説明みたいなものがメインの進行にあって、このシーンだけ、互いに対峙する様子がしっかり描かれているので、感情の爆発が普通に引き立っていたように見えた。
普通にドラマと会話で紡いで行ったほうが面白かったのでは…と考えてしまった、ちょっと残念。

楽聖の神話を綴った男の物語
ベートーヴェンの秘書シンドラーが「俺の考えた最強のベートーヴェン」を綴る話。
愛というか狂信というか、とにかくイキすぎた男っぷりのシンドラーがとても良い。
「多少の誇張は仕方ない」「そんなものは彼の本質ではない」などと言って、歴史に残るべきベートーヴェン像を追い求めて暴走するシンドラーがついにイマジナリーベートーヴェンを呼び出すシーンは狂気の沙汰すぎて最高。山田裕貴のテンション抑え目な演技とも相まって何だかんだ憎めないキャラ。

当のベートーヴェンの実像は小汚くて癇癪もちの気難しい男という、けっこう大概な感じだが、古田新太が演じることによって絶妙な人間味が加わっていて魅力的。
そもそもこの男がもっとちゃんとした人間だったら、シンドラーもあんなに悩まずに済んだのだ。歪められた偶像を拡散された本人ではあると同時に全ての元凶でもある。

作中一番の山場は、やはり「第九」の初公演。
もはや過去の人として忘れ去られようとしていたベートーヴェンがその才能を再び世に解き放つ瞬間はまさに英雄の凱旋。シンドラーと共にその姿を目撃する観客も「この瞬間を後世に残したい」と思わずにはいられないカタルシスがある。
ただ、このエモーションは「第九」の音楽性の素晴らしさに支えられたものなので、「音楽が良いだけじゃん」と言われるとぐうの音も出ない。だが、ベートヴェンの偉大さを伝えるのにベートーヴェンが残した音楽に頼るのは全く正しいし、物語ではなく音楽そのものに極めて高いエモーションが宿っている証でもあるので、このシーンはこれで正解だと主張したい。

結局、シンドラーの行いは罰せられるべきなのかどうか。
現代まで「第九」が偉大なる名曲として残されている事実の一部に、シンドラーの功績が含まれている事は間違いない。
ベートーヴェンのどうしようもない部分と、後世に語り継ぎたい輝きと、その両方を見せてくるので、観客もまた実像と理想との間で思い悩む。最後には功罪打ち消し合って、シンドラーの執念だけがそこに残される。一念で岩どころか歴史を貫いてしまったシンドラーの信念には、善かれ悪しかれ感服するしかない。

ベートーヴェンの秘書の話は本当にあった話。天才の伝記を皆んな書きたがって、裁判にまでなったんだろう。バカリさん好きなら楽しめる作品だと思います。ラジオで古田さんと山田さんが対談してましたが、背景は全てVFXみたいですね。でも海外で撮影するのと同じくらい予算がかかるって言ってました。

バカリズムさんの脚本なので、笑いを求めて鑑賞しましたが、ほとんど笑いませんでした。

だからといって面白くないといっているわけではなく、考えさせられるところもあり、特に最後の音楽室でのやりとりは良かったです。

アマデウスのように、ベートーヴェンとシンドラーの対比や関係性をもっとじっくりと見せ、シンドラーによる捏造、そして懺悔という見せ方をしてくれたら、もっと引き込まれたろうに。

登場人物も半分に絞れたと思います。
よけいな人物はいらない。

劇伴はとっても合っていたと思いますし、いろいろもったいないと感じました。

原作未読。ノンフィクション作品をドラマ仕立てにして、分かり易く観せてくれた感じ。
オール日本人キャストですが、違和感ないのが凄い。
お笑いは思ったより控えめですが、「へ〜そ〜なんだ」の要素が多く、最後まで楽しめました。ただ、語りが多過ぎかなぁ。

バカリズム脚本はどれも好き。
古田新太のベートーヴェンのキービジュアルがハマりすぎ。
と期待していた。序盤ベートーヴェンが死ねまでは、クスッと笑える所が多々あり、ちゃんと面白かった。
しかし中盤の中弛みがエグい。心の声ばかりで展開もそんなになく、退屈した。
バカリズムなので、コメディかと思いきや、そうでもない。
ただラストは良かった。変に主題歌をつけずにクラシック一本にしたのも良かった。

古田さんも抑制の効いた演技で、予告から予想していた映画とはまるっきり違っていた。冒頭からベートーベンの曲が流れ続け、大音量で彼の曲(の一部)を聞きに行くつもりで行けば大満足かも。
途中、バカリズムさん、よく調べたなあ、と感心しながら見ていた。が・・・。でも、とても「利に叶った」映画だった。

「ベートーヴェン」「捏造」という二つの単語を聞いて思い出したのは10年ちょっと前のある事件です。NHKのある番組で、耳が聞こえぬ作曲家、日本のベートーヴェンの奇跡の旋律、みたいな紹介をされた作曲家がいました。けっこうな反響を呼び、私もタワーレコードに彼のCDを試聴しに行ったぐらいです(でも、これだったら、ホンモノのベートーヴェンのほうがはるかにいいよな、といったレベルではありましたが)。で、その後、実は彼にはゴーストライターの作曲家がおり、多少の障がいはあるものの耳が聞こえないのも嘘だったことも判明して、彼の名声は一気に地に堕ちたわけです。これこそ、正真正銘の捏造です。

さて、この作品の原作「ベートーヴェン捏造　名プロデューサーは嘘をつく」は未読ですが、作者の かげはら史帆さんがラジオ番組の特集でアントン•シンドラーについて語っているのを聴いたことがあります。ベートーヴェンに関する最新の研究で、シンドラーがこの大作曲家のイメージ作りに大きく貢献していることが分かってきた、ということでした。交響曲の出だしの🎵ジャジャジャジャーンの意味を尋ねられたベートーヴェンが「運命はこのようにして扉をたたくのだ」と答えたという逸話はシンドラーの捏造とのことです。でも、これってけっこう見事なキャッチコピーじゃないですか。この「捏造」によって、ルートヴィヒ•ヴァン•ベートーヴェンの交響曲第5番ハ短調 作品67は “交響曲「運命」” になったわけですから。英雄とかカリスマとか言われている人の人生にはこういった捏造エピソードがいろいろあると思います。まあでも、シンドラーさんの場合は、貴重な歴史的資料を改竄してまで計画的に捏造を実行した確信犯で、しかも本人に頼まれたわけでもなく個人的に熱狂的に崇拝してたからそうした、ということなので、後世の研究者からしてみれば興味津々のお話で、200年以上たってから、遠い東洋の異国で映画のネタにされるのもむべなるかな、といったところでしょうか。

さて、この作品はそのタイトルやポスター•ビジュアルからすると、え? といった感じで、ある中学校の教室風景からスタートします。で、生徒のうちのひとりの男の子が忘れ物に気がついて行った音楽室で音楽教師(山田裕貴)に呼び止められ、ベートーヴェン談義が始まります。そこから、200年ほど前のベートーヴェンの時代に入って、その音楽教師がベートーヴェンの秘書だったアントン•シンドラー、中学の校長先生(古田新太)がベートーヴェンに扮し、その他のキャストを中学の先生たちが演じるという設定にしてあって、なるほどこれなら200年ほど前の西洋人を日本人が演じてもよいかなと妙に納得してしまいました。クセ強めのキャストが出てきて19世紀の西洋人を大マジメに演じるのはなかなかの見ものでもあります。

この作品で脚本を担当したバカリズムに関してですが、TVドラマの『ブラッシュアップライフ』や『ホットスポット』を観て、その達者ぶりに感服することしきりだったのですが、この映画でも、さすがだと思いました。なんか、TV、映画というメディアのそれぞれの特性を理解した上でアプローチの仕方を使いわけてるのかなとも感じ、あらためて才能のある人だなと感じ入った次第です。

私は高校生の頃にロマン•ロランの「ベートーヴェンの生涯」を読みましたし、「不滅の恋人」とか呼ばれている ベートーヴェンの宛先不明のラヴレターにていての本も読んだこともあります。もしや、と思ってwiki の「不滅の恋人」の頁でチェックしてみたのですが、くだんの「明らかに送られなかった手紙」は彼の死後、持ち物の中から発見され、アントン•シンドラーが手元に置いていた…とのことで、ここでアントン•シンドラーの名前を見つけてドキリとしました。でも、この手紙はベートーヴェン本人の直筆だと思われているようで、今では宛先の女性もほぼ特定されているとのことです。シンドラーさん、捏造ばかりではなく、後世のベートーヴェン研究に貢献もされてるんですね。

まあシンドラーさんだけでなく、上に挙げたロマン•ロランさんなんかもベートーヴェンのイメージ作りには貢献しているわけで、日本人でこういった例はないかと考えていたら、坂本龍馬のことが頭に浮かびました。幕末を語る上で欠かせない人物なのですが、歴史の教科書にはほぼ登場しません。薩長同盟は龍馬がいなくても成立してたのではないかとも言われてますし、彼が起草したとされる「船中八策」も明治以降に彼の伝記を作るために創作されたとする説が有力だとのことです。でも、彼には、まずは彼についての小説を書き、彼がいかに魅力的な人物かを伝えてくれた作家の司馬遼太郎という、言わば名プロデューサーの存在があり、その後には、NHKの大河ドラマを始めとする数々のドラマがあって、歴史上、特に有名な人物になっていったわけです。ましてや音楽史に燦然と輝く業績を残した大作曲家の場合をや……

ベートーヴェンの場合は、この映画を観た後もサントラを聴いてみたりすると、やはりさすがだなと映画の余韻に浸れます。残したものが偉大過ぎてまあシンドラーの気持ちもわからんわけでもない、本人がたとえ手がにゅるっとした小汚いおやじでもその音楽を聴けば、ははーっ、参りました、となるもんな、といったところでしょうか。

ということで、この映画は、ベートーヴェンの音楽へのリスペクトは忘れてないと思うし、歴史研究の面白さも見せてくれる良作だと思います。

　ヨーロッパを舞台にした欧米人しか出ない映画。これを日本人ばかりで演じたのは画期的で面白かった。
　これを普通に白人俳優でやったらどうだったろう？たぶん、ありきたりな、退屈な、理屈っぽい伝記映画になったと思う。
　何が真実で、なにが虚か？ラストの問い掛けも、全俳優日本人という「虚」の描き方をすることで印象深い作品になった。
　欲を言えば、シューベルトとか、ワーグナーとか、現物に似た人でやってほしかった。

セットや衣装や会話のリアリティは投げ捨てて、わかりやすさに割り振ったのは個人的には良かったと思います。
「ふざけすぎてる」逆に「笑えない」という感想を抱いた人には、そういう映画じゃないんだよと言いたいですが、じゃあどういう映画と説明すればいいのかと考えると悩みどころですね。ゆる裏伝記？

予告を見てベートーヴェンがワガママ放題かと思っていたが意外にクール。どちらかといえばシンドラーの狂い方が良いですね。映画キャラの狂い具合はバカ映画好きにはたまりません。贅沢を言えばもう少しドタバタがあっても良かったかな。

バカリズム脚本ドラマが好き

映画だとどーだろー。

笑いの要素は思っていたよりも控えめ。
面白いエピソードがあればその分興味も湧くし、印象も強くなる
逸話はホントかウソか分からないよね

推しの藤澤涼架さんが出るのと、少し気になっていた作品なので観てみました。途中、ちょっと寝ちゃったんですが（部屋の曲がり角を移動するシーンと、エンドロールです）、ストーリーはちゃんと理解できたのでご安心ください。
​感想なんですが、ムロさんの独特な世界観というよりは、『ブラッシュアップライフ』みたいな雰囲気を想像していた私にとっては、まるでちょっと真面目な『びじゅチューン！』みたいな雰囲気だと思いました。真面目だけど、少しはっちゃけてる感じですね。
​この作品は解説パートがあるんですが、専門用語が多すぎて、ちょっと不親切に感じました。ターゲットはクラシックが好きな人なんだろうけど、好きな俳優さん目当ての人や、涼架さん目当ての人、純粋に内容が気になった人には混乱しちゃうかも。確かにウィーンの話は有名で、小学校や中学校で習うけど、クラシック好き以外は覚えてる人って少ないと思うんですよね…。
​でも、全体的にゆるい感じで、退屈じゃなかったです。俳優さんの演技がとにかく上手くて、ふざけた感じも出しつつ、真面目な感じもあって面白い作品だなと思いました。特にすごかったのは、『8番出口』でおじさん役をしていた河内大和さんです。キャラクターの威圧感や態度がハマりすぎてて、ちょっと動揺しました…。でも、涼架さんは元のキャラが抑えられてない感じでしたね（笑）。演技としては、彼なりに頑張ったほうだと思います。
​ただ、なぜ評価が3.5なのかというと、CGっぽさが気になった街の建物のシーンがあったこと、そしてやっぱり解説シーンが分かりづらかったことです。そこが改善されていたら、4.5にしていましたね……。

バカリズム脚本、古田新太のベートーヴェン。期待してました。

ベートーヴェン役の古田新太と秘書役の山田裕貴の独特のテンポある会話と秘書の心の声がバカリズムでクスッとする要素。舞台は200年前、言葉遣いは現代人のギャップ。
秘書がベートーヴェン好きすぎて、もはや推し活。捏造と言えばそうだけど、作品のイメージを壊さないよう、見せるべきところだけを見せる、イメージ戦略、プロデュースとも。
名だたる作曲家たちに豪華キャストが起用されて贅沢。バカリズムらしく凄く盛り上がるようなことはなく淡々と進みますが、最後まで面白く鑑賞しました。

偉大な作曲家、ベートーヴェンの元秘書シンドラーが、彼の伝記を執筆するにあたり、一部の事実を捻じ曲げて都合の良いように捏造しちゃうコメディタッチのストーリーです。

バカリズムさんは好きな芸人さんの一人で、彼のウィットに富んだ話芸にいつも唸ってしまいますが、かれが脚本を担当するということで興味深く思い映画鑑賞することに。

曲者秘書のシンドラーの一人語りには最初引きつけられたんですけど・・・せっかく、キャストは全員日本人で彼らが中途半端に欧州人のコスプレする面白い絵面なのに途中から画面に集中出来なくなりました。

おそらく「語り中心の演技」が前面に出る一方「キャラの行動が想定内で印象が薄い」ことがその主要因かと。

例えば、「コーヒー豆60個を数えてコーヒーを淹れた逸話」とか、いくらでも面白く本人登場で再現ビデオが作れるはず(笑）！・・・なのに、「何度も口で説明するだけ」でそれをしないのは何故なんでしょうか。実はその逸話は後世に(またはシンドラーが)創作した嘘で、実際は全く違ったというのを再現したってコメディ要素としては面白くできそうなんですけどね。

なぜ、総じて口でしつこく語るだけで済まそうとするのか。映画の表現手法はいくらだってあるのに何かもったいなく思いました。

最後はコメディ忘れて、なんとなくシリアスドラマになっちゃうし・・・全体的に求めていたものではなかったです。

では。