おーい、応為のレビュー・感想・評価

自身が、応為、北斎と共に生きているようなタイムスリップした感じでとてもおもしろく絵についてもとても勉強になりました。
応為達の心情、背景小物までこだわりつくした大森監督の思いが伝わってきました。
長澤さん、永瀬さんはもちろんですが、
善次郎の髙橋さん登場で物語がパッと華やかになり、色気もあり、どこか闇もありつかめない感じの演技がとてもすごくよかったです。
寺島しのぶさんも圧巻でやはりすごいですね。

応為も北斎もみんな絵が好きでその時代を一生懸命生き抜いてこられたんだなと改めて思い尊敬しました。観れば見るほど奥が深いと思います。
パンフレットもとてもステキでこだわりを感じられるので購入してよかったです。

40年分の時間が流れているのだが、画面には時々西暦表示が出るだけなので、前のシーンから何年たったのか分かりにくい。最初こそ年号を入れて以降は「何年後」と説明をしてくれたほうが分かりやすかったかも。
というか、時代劇で西暦だけ表記されるのはちょっと冷める。
その40年の経過で永瀬正敏演じる北斎はメイクでどんどん老いていったのに対し、長澤まさみはすーと綺麗なままでした。

ストーリーはかなり地味だし、部屋の中が大部分なので画面はだいぶ暗いけど、つまらないという訳でなく、北斎とお栄の微妙な距離感を味わういい映画でした。

長澤まさみの個性が屹立していて、ダー子もスオミもお栄もほぼ共通したイメージがある。凛としていて、男なんかには負けないよという感じ。時代劇でお栄は演じても、間違っても山内一豊の妻はやらなそうだ。
長煙管を持って気だるげに壁にもたれる姿なんぞ、実に“決まって”いる。江戸の町を闊歩する姿を正面からとらえたトラックショットは、ランウェイを歩くモデルのよう。「北斎漫画」でお栄を演じた田中裕子とは、上背の違いもあってかなり印象が異なる（漫画「百日紅」の作画は長澤版の方が近い）。ま、それを言い出せば永瀬正敏も緒形拳とは違うし、くっきーとも違う。
永瀬正敏の北斎がどんどん老いさらばえていくのに対して、お栄はほとんど年をとらないのが不思議。まるで八百比丘尼のようだ。
この作品は、ロダンの愛人を描いた「カミーユ・クローデル」やマネの弟子を描いた「画家モリゾ」の系譜に連なると言える。お栄の生涯についてそれほど多くの記録が残っているわけではないらしいので、どうしてもお栄を通じて北斎のエピソードを描くという側面が強くなるのは仕方がない。
北斎の映画はこれまでもいくつか作られてきたので、浮世絵好きとしてはほかの絵師をテーマにした作品も制作してほしいもの。「広重ぶるう」とか「写楽百面相」など原作にできそうな小説はあるので。

見に行こうとした前日の夜に、サンドウィッチマンのラジオショーサタデーをタイムフリーで聴いていたら、伊達さんが鑑賞とのこと。博士ちゃんを見ていったほうが良いとの事で、慌てて博士ちゃん見てから鑑賞です。
確かに、博士ちゃん見た方が分かりやすくて良いですね。映画の中で出てくる絵も説明されていてわかりやすい。

博士ちゃん仕込みの予備知識から言うと、陰影が得意な応為とこのと、映画でもリアルに単純に画面が暗い正直観にくい。でも理由が分かれば納得。

映画としては、淡々と生活を描いているようで、特に大きな事件は起きないかと。少しの心の動きを感じる映画でしょうか、、、
ただ、画面が暗くて淡々としているので、ちょっと眠くなる。

博士ちゃんありがとう。

期待しすぎたのか、微妙。

何かに取り憑かれた人間の生き様とはこういうものなのだろうか…

金曜レイトショー『おーい、応為』

今の鑑賞ペースなら配信待ちパターンですが・・・
HOKUSAI・八犬伝・観て、べらぼう観てたら今回はどんな感じで描かれるのか気になりシアターへ

カッコ綺麗に”着流し風”に着物を着こなす北斎の娘お栄を演じる長澤まさみのスタイルムービー
北斎演じる永瀬正敏もW主演って感じで良かったですが・・・
北斎や応為の絵がどんな感じで評価されてるのかって描写が薄く思ってた感じと違ったかな＾＾

ゆるい感じで北斎親子の話を観たい方にはオススメか？

長澤まさみは安定感ある演技。
永瀬正敏は相変わらず独特な間で演技されるね。

カメラワークだけはちょっとキツかったな。酔いそうだった。せめて三脚とか外のシーンだったらブレを抑えるカメラを使って欲しかった。
家の中は狭いから工夫は必要だが。
監督の意見を感じなかったので、それがあると長澤まさみの存在はもっと活きたと思う。

あんまり考えてみるタイプじゃないからストーリーは入ってきやすい。
（個人的評価5点/10点中）

すごく良かったです。
北斎のしわざ展を観てから観に行っても面白いと思います。
ストーリーは北斎と娘のロードムービー的な感じです。

但し
日本の映画のスケールってどうしても
別に映画館じゃ無くても良くね？って思わせてしまう何かが。。。

ドラマとしては本当に面白いです。➕ワンコが可愛いです。

全く派手な映画ではないけど、じわじわくるタイプの作品。
200年前、「絵」に狂った男とその娘の話。
葛飾応為の話だと思って見に行ったら葛飾北斎の話だった気がしなくもない。

葛飾北斎について、捻り曲がった知識がいくつか入り込んでるおかげで、「この時が鉄棒ぬらぬらだったんかな」とかそういう余計なことを考えてしまったのはマジで良くなかった。良くなかったけど、逆に良かったかもしれないとも思う。

画面揺れが続くシーンが結構あるので酔いやすい方はちょっとだけ気を付けてもいいかも。

こんなこと書くのもあれなんだけど、「美しさ」がノイズになることもあるんだなあと思ったくらい、長澤まさみが最初から最後まで頭から踵まで美しくて気高くて最高だった…役柄上おてんばというかじゃじゃ馬というか跳ねっ返りが強いというか…いわゆるなよなよした部分みたいなのがゼロの長澤まさみを見たかったら絶対見に行ってくれ。最高だぞ。

葛飾北斎の娘、天才画師のDNA。
天才と同じ世界を観て共感できる存在。

長澤まさみの美貌と才能に只々驚嘆。
起伏の少ない平坦な物語に
圧倒的な存在感で色をつける。
素晴らしい😊

焦点が分散されててなんとも長い2時間強だった。応為の人生見せたいなら絵に対する姿がもっとみたいし、親子の関係描きたいにしても表現がゆるくて微妙。延々と長澤まさみの想いに耽った姿見せられても眠くなるだけ…。いまいちだったなー。

物語が面白かったかどうかでいうとそんなに面白いというわけではないんだけど、好きな映画かどうかというとかなり好みの映画でした。ストーリーそのものではなくて感性に響いてくる感じ。
これって「日々是好日」の時にも同じく感じた大森監督のセンスなのかなと思います
そしてこの映画、長澤まさみさんの色気がハンパない。露出が多いわけでもなく仕草が女性らしいわけでもないのになんだろうこの溢れんばかりの色気は。

題名が「ペンネーム」だったとは観るまで知らずにいた。
絵描きには独特な方々いらっしゃるが葛飾北斎の作風と住まいのアンバランスは流石でした。更に鬼才に娘も次第に力量を発揮、作風に惑わされる事無く彼女の構図も素晴らしい！
演じた永瀬正敏さんや長澤まさみさんが年齢を重ね映画の風格を表す姿も一見の価値が有りました。
二世紀を経ても彼女らの存在を語り継ぐ映画と出逢えて良かったです。

葛飾北斎とその娘のお栄(応為)の生活を描いた作品で、物語としては起伏がなく、面白みは少ないと思います。
お栄の物怖じしない性格がとても爽快で、今や女優界のボス的な存在である長澤まさみさんは、適役だと感じました。北斎が好きだからずっと寄り添っているお栄のセリフに親子愛や師弟愛をしみじみ感じます。
江戸時代の街並みや風景も美しく、面白みは少ないものの、芸術に触れていると感じさせる作品です。

例えて言うなら、スルメのような映画かなぁ。見る程に味が染み出してくるんです。地味なストーリー展開。派手なアクション一切無し。
でも、不思議にじっくりと浸れるんです。葛飾家の人たちに。
話しは変わり、応為の作品が劇中に紹介されてましたが、吉原の夜の作品にギョッとさせられました。影の使い方が江戸時代の物とは思えなく、まるで西洋画の要素を組み込んだ、独特の作風であると感じました。あの時代、何に影響されたの？謎ですね。応為の人生を観てみたくなります。
さて、ここから評価ポイント、全く変わります。
長澤まさみさん、とっても美しい。長澤さんの足の裏にグッと惹かれました（変態って言われるか？）☺

淡々と月日が流れて行きます。
起承転結と言いますか、盛り上がり所はどこ？と言った感じで、約２時間が長～く感じました。
ハッキリ言うと退屈した、です。
この映画の主旨がよく分かりませんでした。
お栄は、何かを求めて足掻いているのか、自分らしく日々を生きているのか、どちらともとれます。
話のベースになっていると言う、杉浦日向子さんの漫画、百日紅のファンなので期待していましたが、ほぼ一つのエピソードのみ、他にちらほらとはありますが。
地獄絵のエピソードだったら良かったのに。
彼女が実際に地獄絵を描いた事実が無いからでしょうか。
お栄(応為)よりも、北斎が主役っぽいです。
善次郎も初五郎もほんの脇役でした。
長澤まさみさんは好きな女優さんですが、ちょっと合わない感じがしました。
永瀬正敏さんの北斎は凄く良かったです。
偏屈頑固じいさんっぷりが特に。
光、明かりの表現は良かったですね。
時代の空気を感じました。
絵を描いているシーンが思っていたより少なかったです。
ラスト30分位から少し多くなりました。
北斎があの絵の前で、、知っていると北斎がどうなっているか分かるので、驚きは無かったです。
映画館で観なくてもよかったかな、と言うのが正直な感想です。
観賞後はもの悲しい気持ちになりました。
興味を持たれた方には、漫画「百日紅」をお勧めします。
アニメ化もされていますが、絶対に漫画の方が良いです。
何だか、漫画の宣伝みたいになってしまいました。

お栄が出戻ったのが文政三年という設定で、北斎が亡くなった嘉永二年まで40年近く一緒に暮らした父と娘の物語である。（ちなみに嘉永六年にペリーが来航している。そんな時代）
タイトルから。「おーい」と呼ぶから「応為」の雅号になったわけだが、ほとんどの人が間違っていてこのサイトの説明も間違っている。「おーい」と北斎がお栄を呼んでいるのではない。逆にお栄が父親を「おーい」と呼んでいたのである。
原作のひとつ、飯島虚心の「葛飾北斎伝」には、お栄が「オーヰ、親父ドノ」といへる、とある。一方で北斎はお栄のことをその顔の特徴から「アゴ、アゴ」と呼び慣らしていたようだ。「葛飾北斎伝」は明治26年の出版。北斎死後40年以上たっており、直接交流のあった人はほとんど物故者で又聞きではあるものの第一級の史料である。特にお栄についてはこれ以外の史料は存在しない。（本人の手紙とかは残っている）
「おーい」について話を戻すと、北斎とお栄=応為は、父と娘であり、師匠と弟子であり、共同制作者であり、同居者である。密接かつ濃厚で常識はずれな関係を象徴するのが、娘が父を「おーい」と呼び、父は応為という雅号を授ける逸話にある。だから私はこの二人を題材とした作品のタイトルとしては実にふさわしいと思っている。
さて、今、父と娘の密接かつ濃厚な関係と書いたが、この映画作品はそこを中心に父娘の日常を描こうとしたようにみえる、でも失敗している。
原作はもうひとつあり杉浦日向子の「百日紅」である。３０の短編で構成される連作漫画。映画ではうち「野分」がほぼそっくり採用されている。この作品にこそ、お栄とその盲人の妹が登場するが、他の「百日紅」の短編には北斎とお栄はあまり主役として登場せず、周辺の者たち、善次郎や初五郎、国直や国芳らが主役となる愛憎や因縁、怪異ばなしなどが語られている。ここでは、北斎とお栄は最初から日常的にしっかりと結びついていて、物語の核となっている。
ところが、映画では、周辺の者たちへの言及はなるべく省いて、北斎とお栄の結びつきをもう一度、一から描こうとしているようにみえる。例えば、応為の作品である「吉原格子先之図」（応為の代表作であり実に魅力的だが不思議な作品）を、北斎が「俺の絵じゃない、お前にしか描けない絵だ」っていうところなんかは原作にはないオリジナルで父と娘のたどり着いた心境をうまく表していると思う。
でも、大部分はうまく行っていない。その理由はたくさんありそうだ。まずは役者が説明的にかつ自己主張強く、大声で常にセリフをいうところに閉口した。そして特にこの「女優」が全く役柄に合わないとも感じた。手足が現代的に長く、常にびっしりメークしたツルンとした顔をして、時代を経た設定ながら年もとらない。画工には見えず、父や母、兄弟子などへの複雑な感情も表現しきれない。貴女は何をしようとしてこの作品に出演したのか？ミスキャストである。
「葛飾北斎伝」には「異相」という表現がある。まあ個性的であるということである。三浦透子さんや若いところでは売出し中の奥山葵さんなんかを起用したら面白かったと思う。
キャスト以外にも撮影にしても美術にしても音楽にしても、江戸情緒というものを基本に考えたとき、駄目すぎるのだけど、長くなってしまうので以上で。
映画はあまりおすすめできません。でも「百日紅」は素晴らしいですよ。

葛飾応為がどういった人物で、陰影を用いた作品作りの技法はどういった物なのかを知れると思っていたのですが、出戻ったあと北斎と過ごした日々を坦々と描いてるだけでした。

主役は確かに葛飾応為だけど葛飾北斎がメインに見えました。

もうちょっと応為をフューチャーしても良かったんじゃないかな？

うーむ 北斎の娘を通して何を見せたかったのか。何を訴えたかったのかわからずじまい。
ただ淡々と時が流れていった。