おーい、応為のレビュー・感想・評価

何を伝えたいのか、場面がコマ切れでストーリーがつかみづらい。
絵師のふしだらな日常を描きたかったのか、出戻り娘応為とだらしない父北斎との日々を描きたかったのか。

物語は長澤まさみの男勝りな演技と永瀬正敏の怪演に終始する。
著作権の関係もあるのだろうが、絵画ができあがるまでの流れと葛藤を期待しただけに、人間模様に脚光か当てられ過ぎて肩透かしを喰らった。
単調なため途中で居眠りしてしまった。

長澤まさみさんだからか、だらしなく雑な感じを演じても透明感が出ていて良かった。
冒頭のシーンで怒鳴って怒りをぶつける場面だから画面が揺れているように感じた。
あの時代に出戻りで自分のやりたい道を進む強さの中に、不安な気持ちや焦りも現れていて、いつの時代も独身女性の平凡でいわゆる普通の結婚を選んで、夢を諦めるか苦悩するのは同じなんだと思った。
応為のセリフのない表情から読みとる心のうちが、観る人によって解釈は異なると思うけど、北斎という天才絵師を父に持っていることの誇り、尊敬、自分の才能の焦り、娘として老親への労いや心配。
じんわり温かく感じた。

長澤まさみが歩く歩く そして走る寝る

NHKドラマ「眩」も決して悪く無かったけれど、
こちらが全てにおいて勝っていました。
（朝井まかてさんの原作は素晴らしい）

北斎とお栄が、本当に良かったですね。

特に永瀬さん。

最近の映像作品で北斎を演じたのは、
長塚京三、田中泯、内野聖陽。
名優ばかりです。
その方々と並んで遜色ない素晴らしい北斎でした。

この映画の企画を知って
予告編を見た時、
杉浦日向子さんの「百日紅」を真っ先に思い出した。

2015年にアニメ化したものを劇場で観た後
本屋に行き、文庫版の「百日紅」を購入し
どハマりした。
もちろん主人公は応為。
浮世絵が動いている様な絵作りが
大好きだった。

アニメ版では杏さんが応為の声をやっていて
それが個人的にはしっくりきていた。

その応為が主人公で実写化ということで
そのつもりで観に行った。

後半以外、思いの外、絵を描かない応為だった。

博士ちゃんで北斎特集の時に
長澤まさみさんがゲスト出演していたけど、
意外と初めて聞いたリアクションがあったなあ
と思っていた。

並行して放映されている大河ドラマがまさに
ほぼ同時代を描いているのは流石に分が悪いか。

登場人物とのやりとりが
その裏にあるはずの背景の重みが
今ひとつ軽く感じて、
例えば
絵を頼みにきて、すれ違いから
刀を出してくる場面や
冒頭、絵に関して言い争う場面とか。

「百日紅」で印象残った、
北斎の描いてある絵に
うっかりキセルのタバコを落とすところは、
シーンを作る大変さからか、
映画では
ただ単に北斎が出て行くだけになっていたり。

最後まで観て、
北斎を描きたかったのか
応為を描きたかったのか
いまいちよく分からなかった。

大森監督の映画は以前
「湖の女たち」を観たが
印象は今回も同じかもしれないな
と思った。

When I first heard about this film and watched the trailer,
Sugiura Hinako’s Sarusuberi (Miss Hokusai) immediately came to mind.

After seeing the 2015 animated adaptation in theaters,
I went straight to a bookstore, bought the paperback, and became completely hooked.
Of course, the protagonist there is Oei.
I loved the way the animation made it look as if Ukiyo-e prints were coming to life.

In the anime version, Oei was voiced by Anne,
and personally, that felt exactly right.

So when I learned that Oei would be the protagonist in a live-action adaptation,
I went in fully expecting that Oei.

But aside from the latter half, Oei barely paints in this film—far less than I expected.

When Masami Nagasawa appeared as a guest on Hakase-chan during a Hokusai special,
I remember being surprised by a few of her reactions—
things I hadn’t heard from her before.

And with the current Taiga drama airing in parallel, depicting nearly the same era,
it’s honestly a tough comparison for this film.

The interactions between characters, too—
the weight that should lie beneath each exchange
felt strangely light.
For example:
the scene where a man comes to request a painting and ends up drawing his sword after a misunderstanding,
or the argument about a painting at the very beginning.

One moment I found unforgettable in Sarusuberi—
when Oei accidentally drops ash from her kiseru onto one of Hokusai’s works—
is gone here.
Perhaps because recreating such a scene is difficult in live action,
the film reduces it to Hokusai simply walking out of the room.

By the end, I was left unsure:
Did the director want to portray Hokusai?
Or Oei?

I’ve seen one of Ōmori’s films before—The Women in the Lakes—
and I found myself thinking that my impression this time might be much the same.

ずっと観たかった一作

が、Uターン転職したての週から公開だったため、バタバタしていて地元では逃してしまい…
なんとか観られるシアターとタイミングを探り、本日ようやくテアトル新宿で成就！

さて感想を…

まず前提として、葛飾応為は情報量が少ないミステリアスな存在
自分が知っているのも『奔放な性格』『だが筆は精緻かつ繊細』『旦那の絵にケチつけて勘当くらう』くらいのもの
よって、フィクションとしてならある意味どんな表現もできてしまう
それだけに万人に共通する応為像を”創る“のは非常に難しいのだろうということは理解できる
だが、そのためかやや物足りなさを感じてしまった
題材として取り上げられた作品がほとんどないのなら、いっそ当作で「葛飾応為とはこういう絵師だったんだぜ！」くらい大胆に描いてほしかった

もうひとつ残念な部分として、終始色彩が鮮やかすぎたこと
そのことで身近に感じられすぎたというか…時々まるで近所にいそうな錯覚に陥った

しかし全体的には良い作品だし、配役は最高だった

特に長澤まさみさんはドはまり役で、公開が決まった時から葛飾応為＝長澤まさみが即シンクロしていたのだけど、その期待に見事に応えてくれた

そして永瀬正敏さんの幅の広さ
年齢的にどうなんだろう…と感じていた不安は序盤であっという間に払拭してくれた

脇を固める篠井さんも寺島さんも、大俳優なのに月明かりの如くさりげなく照らしており、さすがの一言

とにかく観賞後の今、葛飾応為という人物の魅力にますます取り憑かれたのは確か

ただ最後はあの言葉で締めてほしかったなあ

「筆1本あれば生きていける」

「百日紅」溺愛者の江戸文化好きなので「長澤まさみと永瀬正敏なら大丈夫だろう」と思って観た。今日までだったので焦った。
冒頭から最後までカッコいいジャズが鳴っていて、画面では江戸の人たちがただ生きている。フランス映画みたい。エンドロールで大友良英の名を見つけ声出そうになった「ですよねー！」って。
色男渓斎英泉、髙橋海人良かった。チャーミングで儚い感じよく出てた。もっと艶っぽいシーン観たかったな。
「百日紅」のエピソードがたくさん出てきて、その度に泣きそうになった。台詞そのままなんだもの。
いろんな絵師の人生があるけれど、北斎は一等幸せ者だったんじゃないかな。そう思える長澤、永瀬の親子だった。

日本の誇る天才絵師を照らした天才絵師
互いに才能に惚れ込んでいたんだな
似たもの同士の親子でやや慎みを欠いているが
憎めない可愛らしい人たち

善次郎もサクラも可愛らしかった

“生き甲斐”と同時に
意外にも「死」について考えさせられた

一組の親子の半生を淡々と描いていくので、見方によってはとっても退屈ですが、似た者同士の親子が織りなす人間模様に、悲喜こもごも様々な感情を体感出来ました！

予告を何度も見ては、
公開初日を楽しみにしていた。

北斎、応為のもの言いに、
ちょっとびっくりする。
正直で、絵以外は不器用なだけ。
互いにかける言葉、行動に、
思い遣りが感じられる。
優しさがあるのだ。

身なりに気を使わないのに、
長澤まさみさんの美しさで、
野暮さがない。
老いていく北斎を演じた永瀬正敏さんの、
演技には、感動しかない。

モダンな音楽が、素敵でした。
出演者皆さんが、ハマり役。
観ていて安心感がありました。

沢山の人に観て欲しい。
温かい気持ちになれますよ。きっと

かつて、「ＨＯＫＵＳＡＩ」という映画があった。
詳しくは、私が書いた過去のレビューをご覧いただきたい。

私は墨田区に住むが、この地から生まれた世界的芸術家・北斎とその娘をテーマにした映画である本作「おーい、応為」は、★ひとつだけのＨＯＫＵＳＡＩに対し、ぜひ見てほしい、と思わされた作品だ。
なんといっても、長澤まさみがいい。
着物からすーっと伸びた彼女の手足。当たり前だが、その下には現代の下着などは着ていない。なんともそそられる。それはビジュアル面での、この映画の魅力である。
スクリーンから妄想が膨らむ。
それはともかく…。
昔も今も、男も女も、人というのは生きにくい。生きている間はずっと生きづらいものである。
北斎という大絵師の娘であり、同じ世界で生きようとした彼女も、相当生きづらさを抱えていたと思う。
それをうまく、脚本・監督の大森立嗣は作品化した、と思う。
彼女の心の世界に入ってゆける映画になっている。
長澤、そして北斎を演じた永瀬正敏の芝居も、押しつけがましさがなく、ちょっと力が抜けた感があってよかった。
地味な題材で、封切りから1カ月近くもたっているから、誰も見に来ていないだろう、と思ったのだが、上映回数が少ないこともあってか平日昼間の都心のシネコンに案外客が入っていて驚いた。
未見の人は今からでも遅くない、見てほしい。

父に画才を認められ、「葛飾 応為」の雅号を授けられた、素晴らしい才能を持った葛飾 北斎の娘 栄 の紹介映画です
一度は見たことのある「吉原格子先之図」等を描いた女性で、ただそんな女性がいたというだけの映画になっており、本人は特に美人ではなかったようですが、長澤まさみを主演にしたからには、チラシにあるような長澤まさみの色っぽさ、女性としての魅力が、描き切れていなかったのが残念でした
映画の中には、春画も出ていたので、もう少し長澤まさみの色気が、チラリズムとして描かれていたら、良かったと思ったのは私だけでしょうか？

その一言に尽きます。
葛飾応為が大好きで、長澤さんのビジュアルが美しくて、情報が出た時からものすごく楽しみにしていました。(眩の宮崎あおいさんは少し可愛らしすぎるなぁと思っていたので)
最低でも2回は見に行くだろうなと、ムビチケはとっておいたのですが、もう使わずに終わりそうです。
まぁでも長澤さんと永瀬さんのビジュアルだけはよかったので良しとします。
ファンの方には申し訳ないんですけど個人的には善次郎のイメージが違い過ぎるので、メインビジュアルは葛飾親子だけで良かったのになとは思います。善次郎がいてもいなくてもいいような位置付けだったので余計に。
事務所的に出さなきゃいけなかったとか客寄せのためなのかなとか大人の事情を勘くぐってしまいます。何せお芝居がなんというか…うーん……過大評価しすぎじゃないかなぁと。

全体的に…
お栄さんは仕事せずぶらぶらして煙管ふかしてる、何もしないくせにやたらと啖呵切って偉そう。北斎先生も耳障りなほど口が悪くやたらと怒鳴り散らしてる。(二人のこの描かれ方が一番悲しかった)
門人や版元が工房へ出入りする描写もなく、貧乏人が追われて次から次へと引っ越してるだけの、そんな印象。(沢山引越してたっていうのをやりたかったんでしょうけど)
津軽の侍のくだりいらんから絵師として北斎先生の弟子としてもっと北渓さんと善次郎と絡んでほしかった。男だったら確実に名を上げていたんですよ、彼女は。絵師としての葛藤をもっと見せてほしかったです。

もっと絵を、大画面で見せてほしかった。

晩年を描いたのに小布施を出さないのはなぜ？
お栄さんも同行した記録があったはず。
富士越龍図を描きながら息絶えたようにしたのは何故？(亡くなったのは数ヶ月後だったような)
お弟子さん達に見守られながら亡くなったと記憶していましたが。
応為の記録が少ないのは仕方ないにしても、北斎先生に関しても「ん？」と思うことばかり。

予算がなかったのでしょうか…。

見終わったあと口直しで眩と百日紅を読み返すぐらいには後味悪かったのですが、
ライティングとか映像の雰囲気自体はこだわりを感じて好きでした。
内容はどうであれ、長澤さんのビジュが美しく格好良かったです。あとパンフレットがかなり良かったです。

葛飾応為が気になった人はぜひ眩と百日紅をご覧ください。

長澤さんが、応為が本当にそこに生きていたことを思わせる素晴らしい演技をされていて、スクリーンの中に引き込まれた。

昨今、葛飾北斎がまた注目を浴びてきていた印象があったが、作品や功績といった表面的な部分しか知らなかったので、映画を通してより深く世界観を感じられて良かった。

北斎の最期の瞬間が美しく思えた。

生きること🟰絵を描く事 という天才絵師親子の日常が観られる作品だった。親子でありお互いに絵師として尊敬している姿が微笑ましい。どちらかと言えば全体的に暗いシーンが多い気がするが、それゆえに応為の絵の色や、富士、自然が鮮やかに生きていると思った。犬のさくらや北斎の弟子もクスッとさせてくれた。

やっと見れた
浮世絵師の世界観を粛々と描いてる
お栄は髷を結ってなくてかんざしでとめてるだけ着物も着流し風でそれでもそこはかとなく美しく寝転んでたら足がて出る所も色っぽくて着物が墨が付いてたり、足の裏が真っ黒だったりすごく現実味がある
足の指が女は上になるんだよて父である北斎にアドバイスしてた
弟？が盲目で母親と別に暮らしてるんだけど亡くなった時に魂だけ北斎と応為の住む長屋にきてた
お栄ちゃんも弟くんもものすごい北斎の事を尊敬してて慕ってて大好きでものすごい愛を求めてるんだね
俺について来ないでこんなじじいの世話をしないで自分の好きな事をしなさいと言われ泣きながら好きでやってるんだよてあの最後のセリフ震えた

引っ越しシーンが多いなと。
浮世絵についても深く解説するわけでもなく、
何を伝えたいのか意図がつかめなかったが、
まぁ不快ではなかった。

予備知識ほぼ無し、結果えらく地味なでもしっかりした造りで何と言っても永瀬の演技が素晴らしくて痺れた（主演は彼だ）。ブルーススプリングスティーン「俺はロックンロールの囚人だ！」じゃないが「囚われてしまった」親子を、昭和だったら湿っぽくなるところをサラッとBGMもジャズで軽やかに、しかししっかりテーマは伝わりました私的には。
※娘が泣きながら父を叱る終盤の長回しシーンがこの映画のハイライトだと思ったんですが「違う！」一緒に観た者に一刀両断されて、理由をまだ訊けてませんが、自分の観方にあまり自身がないくせに言い切ってしまいました

まず映画館の上映時間がかなりニッチで自分の都合と合わせにくかった。
なんとか打ち切り前に観た。
応為の映画と言うより北斎を描いた映画だったと言う印象が強く残った。
応為の内面を描きたかったんだろうと監督の思いは理解出来たが、違うアプローチをしたら応為も
長澤まさみも活きたように感じた。