罪人たちのレビュー・感想・評価

IMAXフィルムカメラで撮られたこの作品は、ぜひともIMAXで見てほしいです。実際に物語に参加している人として楽しむことができるからです。音楽が映像とぴったり合っていて、映画としての完成度が非常に高かったです。時代背景も興味深く自分なりに調べてみたいと考えました。私が求めていたようなIMAX作品でした。

支持。
堂々たる大作。
国土に幾重にも塗り込まれた鬼畜と悔恨の歴史を、
現在過去未来に連なる魂の音楽で串刺しにして
辿る企みは成功。
忘れないぞ、という誓いを
吸血鬼ホラーエンタメに託す芸当、
我が国に出来るか？
多めのキャラ説明と伏線置きの為の
前半がチトたるいが赦す。

この映画は1930年代のアメリカを舞台に、前半と後半で大きくトーンの異なる二部構成になっている。前半は、長年の夢だった酒場を開くために大金を手に故郷へ戻ってきた双子(スタック/スモーク)の兄弟を中心に、彼らの仲間やミュージシャンたちを巻き込んで開かれるパーティまでを描く、ミュージカル的なパート。若きブルース歌手である主人公が披露する歌唱や、往年のブルースの名曲を巧みに挿入した演出が魅力で、まったく飽きさせない。

特に、双子が仲間やミュージシャンたちを次々と連れ出していくシーンのワクワク感は個人的にとても印象に残った。パーティ開始後のライブ演出も素晴らしく、主人公の歌が持つ時代を超えた、普遍的な魅力を、DJやエレキギターなどの現代的な要素を重ねる・ミックスする演出には鳥肌が立った。

一方で、気になった点もある。
後半のホラーパート──パーティの最中、主人公の歌声が“ゾンビ”（劇中ではヴァンパイアと呼ばれる）を呼び寄せる展開──に入る必然性がやや薄く、前半とのつながりに違和感があった。伏線もやや唐突で、浮いて見えたのが正直なところ。とはいえ、家族がゾンビ化してしまうことへの葛藤や、銃弾が飛び交う中での肉弾戦などは王道ながら迫力があり、ベタではあるが十分に楽しめた。

前半で示唆、双子の裏社会的な過去や、主人公の卓越した音楽的才能が後半でどう活きるのかと期待していた分、そこが大きな展開に繋がらなかったのは少し残念だった。ゾンビ映画に一貫した連続性を求めるのは筋違いかもしれないが、やや肩透かしを食らった印象は否めない。

それでも、ラストシーン──片割れの双子と主人公の静かな対話──には心を打たれるものがあった。やや「取ってつけた」印象もあるが、それでも主人公が最後まで失わなかった“音楽への情熱”は、この映画が前後で大きくトーンを変える中でも貫かれていたテーマだったのかもしれない。

インスタで「面白い」との投稿を立て続けに見たもので（近所のヴィレヴァンの店長や西島秀俊さんなど）観に行った。

ぜんぜん刺さんなかった。

吸引されたいのに、されなかった。吸引してよとずっと思ってた。
されずにおわった。

点数高いから面白いと思う人がほとんどなのかな。
どのポイントが面白いのかは知りたいと思う。

始めは？しまった…と思ったが、中盤から面白い展開に
典型的なバンパイアがある農家に逃げ込んで…増殖 兄弟の弟が噛まれて…
ニンニク🧄を生で齧るシーンも印象的 最後までシートにね

事前に情報収集しない方が良さそうだったのでそのとおりにしたところ、残り1/4くらい？のところで「へ？」となりました。招かれざる客ってKKKじゃないの？そっち系の映画だったのねー、と。たぶん知ってたら見てなかったと思うので、結果オーライです。

食いちぎるヴァンパイヤなんて見たことないので、てっきりゾンビなんだと思いました。ヴァンパイヤって首に犬歯を刺して血をチューチュー吸うだけではないんですね。
どうりでべらべら話すわけです。

あんなに怖い思いをするくらいなら、優しく噛んでくれるっていうし、あっちの仲間になった方が楽だなー、なんて余計なことを思いました。

それから、黒人さんの顔が似すぎて区別がつかないよー、と思ってたのですが、一人二役だったんですね。マイケル・B・ジョーダン。有名なんでしょうけど、彼の出演作はノータッチでした。
あのバスケ界の神なら知っているんですが。

エンドロールで、IMAXカメラで撮影したことを初めて知りました。もう公開から時間が経ってしまったのでIMAX上映がなく残念でした。

何の前情報も無く、というのも難しいと改めて実感しました。

音楽が良かったです。ギターの音色が美しかったです。

面白いと噂を聞き、あまり前情報入れない方が良いとのことで、入れず観に行ってきました。
どんなパニック映画かと思いきや、ストーリーがしっかりしてる上で、起きる事、あっそっち！？みたいな・・・のもあり、話が４展開くらいあって、楽しめました。最初のストーリーも必要ではあるけど、ちょっと眠くなった。音楽もしっかりしてて(あんまり詳しく無いけど)、全体的に良かったです。

どんなテイストの物語なのかわからないまま話が進む映画がある。個人的には「ドリームキャッチャー」や「フロム・ダスク・ティル・ドーン」なんかがそれにあたる。本作もそんな雰囲気。事前にヴァンパイアが出てくると知っていなかったら戸惑っていただろう。ヴァンパイアが出てくると知って観ようと思った映画でもあるのだが。
序盤は地元に帰ってきたスモーク・スタックの双子と、その甥のサミーがバーを開店しようとする物語。出処が怪しい酒と金を持つ双子を演じるマイケル・B・ジョーダンはなかなか存在感だ。でもそれ以上の存在感を放っていたのがサミー役のマイルズ・ケイトン。単純に歌声が素晴らしかった（本人が歌っているかはわからないが）だけなんだけど。
途中から始まるヴァンパイアのくだりは嫌いじゃない。あの時代にヴァンパイアの弱点（物語としてでも）を知っていることに疑問も感じるが、そんな整合性を求める話ではないので目をつむることにする。面白かったのは、ヴァンパイアになることで色んな利点があるんだよと、ヴァンパイアへの転身？を誘うシーン。「鬼滅の刃」の猗窩座のようであり、藤子・F・不二雄のSF短編の「流血鬼」のようでもある。何かを極めようとする人間にとって不老不死は相当に魅力的な誘いだ。違う視点で考えても、あのヴァンパイアの集団は人種や性別の関係なく1つになれている印象もあって、人間社会より成熟しているように見えた。当時のアメリカで黒人が差別されている状況を考えると、意外と魅力的なお誘いだったのかもしれない。
ブルースは昔悪魔の音楽と呼ばれたこともあって、本作の題材として合っている。悪魔を呼び寄せてしまうという話も当時のブルースが良識のある層に嫌われていたことに関係しているように思える。新しい音楽は旧世代に嫌われるというアレだ。でも、悪魔を呼び寄せると言われることに耐えるのはかなり大変なこと。何か強い衝動がないとできないことだ。
一攫千金を企む黒人たちの話が、ヴァンパイアの登場で雰囲気を変え、でも最終的に当時の黒人が迫害されていた状況を描いていたのはなかなか巧妙。最後の現代シーン（バディ・ガイが出演していることもなかなかの驚き）は、友情と自由を語るいいシーンだった。ヴァンパイアものとしてすごく面白かったと言えないが、アメリカの現状を理解するためにそのベースとなる状況を訴えてくるという意味でとても意義深く興味深い映画だった。

ホラー作品ですね。
事前情報なしで鑑賞しました。
前半は内容にのれず困惑しましたが、お店を開店させる頃からドキドキハラハラの展開。でもМ・ジャクソンのPVを観ているようでした...
どうやら深い背景も含まれているようですが当方には理解不能。

この映画を一言で言うと、という簡単なまとめが難しい映画だった。

禁酒法の時代。プランテーションで綿花を作って生きていく黒人達。神父の父親。そしてギターと音楽。そこに何故か吸血鬼。
主人公はシカゴから故郷に帰って来た双子の兄弟とその甥。彼らのミュージカル映画でありヒューマンドラマでありバケモノと戦うサバイバルホラー、非常にごった煮な映画だった。

印象的なのは、双子の弟が甥のギターを始めて聞いて目を丸くし歓声を上げるシーンと、その後に老いた甥の演奏をもう一度褒めるシーン。魂を震わせる、という言葉はありふれているが、歌唱シーンは正にそんな仕上がりを見せている。

序盤は懐かしのコーエン兄弟の『オーブラザー』を思い出しつつ、音楽共に楽しめていました。

ところが中盤からゾンビ映画に転換！
こういうの嫌いじゃないので、新鮮な気持ちで楽しめました♪

エンドロール始まってからも何度も楽しめる内容なので途中退出厳禁です🈲

鬼滅の刃で追いやられてしまったのか、劇場が少なかったけど、何とか見れた。
って、これも、ある意味、鬼滅の刃なんだけどね（笑）

こちらの鬼舞辻󠄀無惨もなかなかの活躍だったよ。
見た目はいまいちだが。
そして、こちらの無限城はだいぶ狭いけど、最後のバトルは良かったなぁ。

物語も音楽もアクションも全部素敵に混ざっていい感じの仕上がりで大満足。

ジャンル分け不能の名作。ジャンル上はホラーもなっており観に行くことを躊躇していたが、結論、鑑賞して大正解の作品だった。
音楽へのリスペクトを強く感じる部分を素晴らしく。
音楽を楽しみながらホラー要素も、社会的メッセージも堪能できる作品。
サントラをじっくり聴きたくなる作品。

予告からイメージしていたのとは、結構違うタイプの作品でちょっとびっくり。
黒人差別がまだ残る時代を舞台にしていることもあり、序盤からピリついたムードが漂う…そして後半のまさかの展開。いきなりオカルトモードに突入し、歌やダンスを纏いながらカオスへ向かっていく…

正直好みじゃなかったけれど、なんだか新感覚のサバイバルホラー（アクション）で、これはこれで良かったです。

事前情報なしで観ました。なにこれ！！どうなるの！？すごい！と興奮しっぱなし、疲れました。

佐久間宣之さんがラジオで紹介していたので、観に行きました。劇場は日比谷ミッドタウン内ではなく、近くの地下とうろ覚えだったので、気を付けたつもりでしたが、到着した場所は東宝シネマズのスクリーン12で、シャンテとは別の建物。何とかシャンテに辿り付きましたが、QRコード入場はできず、端末で発券する必要があった。
映画は、ブルース好きにはたまらない設定で、いい感じで進行するが、後半一転してゾンビ映画に。「カメラを止めるな」を思い出させるチープだけど、ニヤニヤと見てしまう、ミュージカル・インディーズ・ホラーという斬新なジャンルの映画でした。

ヴァンパイアは礼儀正しい、招かれなけば押し入ってこない、ゾンビものとの違いは【気品】がありますね。人種差別は断固反対ですが、時代背景の雰囲気と音楽は素晴らしく、主演の(一人二役？！)俳優が格好いい！！男を追いかけていたどこかの種族(ネイティブ)の人々、もう一回出てくるか？！と期待しちゃいました。後半の戦いに混ざってくれたら、てんこ盛り感UPだったな。(でもフロムダスクティルドーンのお祭り感に近づいちゃうな)最後の｢あの時間は自由だった｣に涙しちゃいました。そう、自由を求めてるんです私も。

換骨奪胎（かんこつだったい）という言葉がある。

原作のアイディアを取り入れながら、
オリジナル性を加え新しい作品を生み出す、
という道教の言葉なのだが
本作はまさに換骨奪胎の
アプローチによって生まれた作品である。

本作の生みの親クーグラー監督は
影響を受けた作品の一つとして
「フロム・ダスク・ティル・ドーン」（1996年）を
挙げている。

作品が途中で突然、
ヴァンパイア作品にシフトチェンジする、
という唯一無二のような独創性的な構造を用いて
29年の時を超えて
「フロム・ダスク・ティル・ドーン」が
到達できなかった
人間ドラマの高みを見せてくれた本作。

クーグラー監督といえば「ロッキー」（1976）を
「クリード　チャンプを継ぐ男」（2015）に進化させた
換骨奪胎のスペシャリストでもある。

今回は、いかにしてB級映画の名作として知られる
「フロム・ダスク・ティル・ドーン」を
換骨奪胎して「罪人たち」を
傑作として作り上げたのか？
その巧みな手腕とアプローチを
紐解いて分析していきたい。

続きはnoteにて。
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とにかく観てほしい。通常ホラーは全く観ないが、この映画はホラーではない。いや、ホラー映画だけど。全てに意味があり、この形になった完璧なる映画なので、劇場で観たい！！音楽映画としてだけでも劇場で見る価値ありだし、全部通して劇場でこの映画を観た経験は糧となるくらいの完成された素晴らしい映画

前半はじっくりと人物と時代背景を描くドラマパート、後半は怒涛の展開で感覚を刺激しまくるホラーパート。
でも監督の力量が圧倒的なので、まったく破綻なく一つの作品として見事に融合しています。

中盤にある長尺の音楽とダンスのシーンはまさに脳天直撃。あれはもう芸術。
来年のアカデミー賞でオリジナル音楽賞を取らなかったらおかしいレベル！
しかもそれをIMAXで観たら心臓まで震える臨場感（あの足踏みのシーン、心臓がドクドクした）。

俳優陣も全員ハマり役。
主演の演技は『クリード』を超えてきたし、大叔父役はもう俳優と実在の人物の区別がつかないレベル。

ストーリーは表面的にはバイオレンスと快感が詰まったヴァンパイア映画だけど、深読みすれば多層的なメタファーが散りばめられてる。
吸血鬼は「文化の搾取」の象徴――「あなたのものは私のもの。でもあなたは永遠に魂を失い、死んでいる」。
一方でBlues（ブルース）は黒人の過去・現在・未来をつなぐ力として描かれていて、あの炎を囲んだ音楽のシーンはまさにmindblowing（ぶっ飛ぶ）。