IT’S NOT ME イッツ・ノット・ミーのレビュー・感想・評価

カラックスと映画を彷徨う素晴らしい時間だった。

20世紀の男の全て。家族と父親、独裁者とマリリンモンロー。少年時代、寝室で聞いたナチスの恐怖。

カラックスがベッドでタバコに火をつけて、うつ伏せに横たわり何かをメモしている。主観や客観に分けられない思考やイメージのエンジンは、記憶と記憶になる前の夢に従属している。全ては寝室から。

夢の監督はあなた。

反復する日常的な記憶と、イマージュ化する記憶。独立した過去の姿である映画の中で、身体に埋め込まれたイマージュ…走る、踊る、重力とスピード…が、この世界を演じる。

そしてまばたき。私たちが見ているつもりで見ていないもの。見ていないつもりで見ているもの。

自分の歴史を理性ではなく意識として考えるなら、意識を生み出す時空(寝室)と、時空を生み出す意識(カメラ)があっていい。両方を闊歩するメルド。安らかに眠ったりするもんか。

魂のないはずの人形ベイビーアネットが、黒子によって躍動する。いやまじで最高のラストだった。

崇高な思想はないので、あまり詮索せず映像詩として観ればよいのかなと思います。私は結構気に入りました。音楽効果もあってエモーショナルなところが好きです。
一つ言うと、ムルナウの「サンライズ」のショットを引用し、スマホ動画をたしなめたのはLCの意思を感じました。

ビノシュの疾走、ポーラXの二人のありし日の様相を再び見られ、ルグランの名曲のピアノ演奏、カイリー・ミノーグのWho Ware We?をまた聴けたのが嬉しかったです。

そしてメルドは相変わらずぶっ飛んでます。

パーソナルだから理解する必要ない。
ゴダールがやってきたことを自分がやってみたかっただけなんだな。きっと。

ゴダールやね。睡魔との闘い…
しかしこれだけ動画や映像が垂れ流されている今、我々には瞬きが必要なのかもしれない。
そうでないと視力=本質を見失ってしまう。

ちょっとどんなテンションで観れば良いのか分からなかったけれど、深く考えずに映像を楽しむのが1番かな。汚れた血やポンヌフをもう一度見直したくなりました。

コラージュされた映像が短いので、ちょっと意味わからないこともあったけど。1番の見どころは、デヴィッドボウイで走るビノシュ、ならぬアネット人形。。

レオス・カラックス自身が編集したという様々な映像をコラージュしたセルフポートレート。

「私ではない」というタイトルは照れ隠しか。カラックスの思考、好きなもの、嫌悪するものが浮き彫りになり、ストレートに観る我々の感情を刺激する。

そう、高揚した。

ゴダール後期のエッセイ・スタイルを想定し構えて臨んだけどテイストはまったく違った。「饒舌」という言葉が相応しいほどに言葉を添えてわかりやすく伝えた。

3本目は21時上映です！

流石に疲れてしまったようで
巨匠の走馬灯見ながら夢と現実の狭間を彷徨うなど。

ドラッグムービー的な要素もあるから
ある意味眠くなっても狙い通りだったりするかも。

モダンラブに合わせて踊るパペットちゃん可愛いので是非。

それでは5月も映画観てくぞ！ハバナイスムービー！

何かに(歪みとか音とか光とか色とか言葉とか)にまみれた映像と接続の連続でクラクラとしてやがてぼんやりと眺めて見てました。
終盤に明確にメッセージ的な言葉を言われていて「あ、ここまでハッキリと言うもんなんだなー」と、驚いた。

人形が動く場面のキュートさが好きだ

ゴダールが晩年は、観客の精神を試すが如くな、メンタルインタレーション的作品を提示し続けた。映像作家として、『自分は何者か？』を観客に問いかけ、宣言する行為を、自由気儘にイメージの洪水によって追求してきた。そして、それを支えるパトロンがい続けた、幸せな生涯だったろう。そんな理想的な作品発表は、近年ではアルノー・デプレシャン監督の「映画を愛する君へ」が記憶に新しい。そこで本作のレオス・カラックス監督作品である。これまたイメージが、大噴火の溶岩のように迸り出る（観客置いてけ堀＝独りよがり）の、映像と音楽のコラージュによる自慰的快楽の追求。それも良いだろう。映画監督として、理想的な境地に達しているのだから。この42分間に、きちんと向き合って、付き合ってやろうじゃないか。という心の豊かさを大いに発揮した覚悟を強いられる作品である。

カラックス監督の夢か、走馬灯か……
監督の脳内をビジュアル化する実験っぽい。
各映画サイトのあらすじ＆解説の文にあるように、展覧会の代わりに製作された「記憶と思考をコラージュしたセルフポートレート」がしっくりくる説明ではある。

新鮮かつ斬新な作りで、万華鏡のように展開する映像美に驚きはあるが、既視感もあって手放しでほめられず。
後期ゴダール作品の影響に加え、思い出したのはデニス・ホッパー監督の『イージー・ライダー』LSDによる幻視表現。
自分は1度もやったことがないから確信的には言えないけど、麻薬・シンナー・大麻などドラッグで生じる幻ってこんな感じなのかもしれないと想像させる。

『アネット』『TOKYO！』『ホーリー・モーターズ』などカラックス監督過去作を観続けていて、細かい部分を覚えている人にはいいと思うのですが、初心者にはハードル高すぎてお勧めできないかなと。

この作品は一種のセルフ・ポートレートだが、題材になっているのは「自分」ではなく「夢の中の自分」である。
夢の中の自分は、部分的には自分と全く同じであり、部分的には自分の理想や願望が投影された結果本来の自分より美化されていたり、部分的には自分が持つ要素が大げさに誇張されていたりする。
自分ではないが、ある意味で自分以上に「自分」というものを説明し得る存在とも言える。

そんな「夢の中のセルフ・ポートレート」の世界を非常にテンポ良く駆け巡ることが出来るので、観ていて非常に心地よかった。

2024年。レオス・カラックス監督。監督の映画を見続けてきてよかった。ゴダール監督の映画を見ていてよかった。世界と映画の歴史、自作と現代社会（無意識）、エランヴィタルと家族（夢）。

一瞬、カラックスが死ぬ前に観る走馬灯はこんな感じか？と思って、ふと我に返る。いやいやまだ死んでもらっては困る。老人になる前に走馬灯の予行演習をしておくのも悪くない。

カラックスも歳をとり娘という守るべき存在もできたし、ここらで今までの作品を思い出しながら頭の中の映像を振り返るのもいいだろう。
走る娘がサメに襲われてパパが助けてくれないという妄想、想像に対して、娘の頭ののイマジネーションに対しては娘が監督だという。
そうか！誰もが監督になり得るんだと気付かされる。
世界を見つめる目がカメラだ。撮影監督も、映画監督も自分だ。

ありとあらゆる情報が入ってくる時代、瞬きする暇もない映像がたれ流されている。
失明しないためにはまばたきの回数が大事だ。
この映画はまばたきだったのか！なるほど！
まばたきして見えるサブリミナルの中の1秒のリンゴをみんなで共有しよう。

わたしも10代の多感な時期にカラックスの映像と出会い、とんがったり悩んだり。ドニ・ラヴァンやジュリエット・ビノシュと一緒に疾走してきたよな。
ここらでまばたきが必要なんだ。
一瞬、過去と今をコラージュさせながら振り返ろう。
デヴィッド・ボウイのこともちゃんと忘れないぞ！いつまでもその音楽とともに、まだまだ走らないと。

これからも時々まばたきは必要だ。
映画館で観て、みんなでリンゴを共有するのも素敵だが、所有したくなる映画だ。
リビングで酒飲みながらぼーっと観るのが最高。リビングで垂れ流して友達と眺めるにも素敵な額縁となる。

この映画のような走馬灯を観ながら私もいつか死んでいくのかもしれない。
できるだけ素敵な走馬灯が現れるようにこの先の人生と世界を充実させていかねばならない。
いやー。とにかくいいものを観た。
みんな！いい夢みろよ。あばよ！

超難解、意味不明、自分には理解不能
ふと数年前に見た仏のみ巨匠のか「イメージの本」というものを思い浮かべてしまいました。フランスの偉大なる映画監督というのはどうも･･･この作品は、まだ知った面々が結構登場してくるのでちょっとは気持ちが向くのですけど、だからといって何か響いてくるわけでもなく、油断すると、いっちゃいます。ずっーとの天才が究めると自分の表現だけが真実なのでしょう。だから理解ができないこちらが悪いんでしょう。だから評価なんてできません！もしくはゼロで！

今年108本目。

どこの国の映画か分からず鑑賞。レビュー書くまで調べないのでそう言う作品もいい。昔と今の文化、芸術を組み合わせた作風。エンドロールにこの曲とある劇☆0.5UPしました。

レオス・カラックスが自分自身を赤裸々に、オブラートに包んで表現した、極私的なインスタレーション。
自身の作品の断片や、自己を確立したであろう作品の断片、夢とも現実ともつかない断片を散りばめ、映画への愛と情熱を詰め込んだ、私的な作品。
初めてレオス･カラックスに触れる人は、残念ながらここから彼を理解する事はできないだろう。
でも、彼の作品を観てきた人なら彼の心の深淵に触れたような、そんな気になるのではないだろうか。
この作品が、これまでとこれからの分岐点となるのだとしたら、次作が楽しみだ。

本作の経緯や監督の作品・思想をある程度理解した人向けの映画。
その前提がわかったうえでも、ビジュアル面などで楽しめるかと思って鑑賞しましたが、私が甘かったです。
すみません。
この作品だけでも何らかの理解ができるかと思ってましたが、全く無理でした。
エンディングの人形浄瑠璃を真似したようなパペットが少し面白かったのですが、表面的なシステムの引用に過ぎないと感じました。

爆発する芸術性の高さに
ついて行けませんでした🤣

レオス・カラックス監督が最初、展覧会用に制作していた42分の短編
後期のJLゴダールのような文字と自作や他作の作品の引用やポートレートや過去写真、デビッドボウイの曲などで構成された監督についてのエッセイのようなコラージュ作品、物語はない
です。
でも印象に残るようなイメージは（ピアノの演奏とラストのテネット人形とか）残った。