岸辺露伴は動かない　懺悔室のレビュー・感想・評価

どの席にしよう。ジョジョのJだと、Jの5を取って座った。
NHKのドラマ版が良かったので鑑賞。
さすがに映画版は豪華！
べネチアに行きたくなる。街並みや教会の天井画など、どこもかしこも素敵で、そこにキャラクター達がいることですごく絵になる。
高橋一生のヘブンズドア！と言う言い方も各所、イントネーションの違いにウキウキした。
飯豊まりえの明るい笑顔が全体の重い空気を一掃するし、ファッションも楽しめた。
大東俊介のボップコーンのシーンはくだらないものに必死になる緊迫感を楽しんだ。
新郎の背中の岸辺露伴のサインにニコニコしてしまいました！
楽しすぎてグッズ売り場でパスケースも買ってしまいました。これがまたかっこいい！
人生一度きり。幸せすぎることを恐れず、自分にとっての一番を手に入れよう！

実写版『岸辺露伴は動かない』の「懺悔室」を観て、改めて荒木飛呂彦という人物の凄さに打ちのめされました。
“リアル”な映像で描かれることで、荒木作品に潜む奥深さ、そして狂気じみた天才性がより鮮明に浮かび上がってくる――そんな感覚に襲われました。

物語に通底するのは、人間が誰しも抱える普遍的な感情や心理。まさに「人間の性」そのもの。
本作では、次のようなテーマが描かれていたと感じます：
・罪悪感と呪い
・"幸せが続くと悪いことが起こるかも"という漠然とした不安
・毒親との関係性
・物事の二面性/表裏一体性

これらの複雑で重たいテーマが、見事に岸辺露伴というキャラクターの世界観と融合し、非常にユニークかつ鮮烈な物語に昇華されていました。
日常の不安が、非日常の中で逆説的にリアルに感じられる――まさに『岸辺露伴』シリーズならではの魅力です。

前作から一貫している、“本物”に対するこだわりは今回も健在。
舞台となったヴェネツィアの美しさと不気味さの両立。
その異様で幻想的な空気感は、『ジョジョ』的世界観と完璧にマッチしています。

加えて、キャストやスタッフの表現力・再現力にも感嘆しました。
漫画からそのまま飛び出してきたような演技と演出。ファンならニヤニヤせずにはいられない再現度です。

個人的に最も印象的だったのは、ポップコーンに群がる鳩たちのシーン。

鳩は一般的に"平和"や"幸福"の象徴とされていますが、この場面ではまるでハゲタカのような、死神の使いのようにも見えました。幸福を象徴する存在が、一転して恐怖を喚起する――幸福と絶望が表裏一体であることを象徴する名場面だったと思います。

最後に：幸せを恐れず、全力で掴むということ

幸せも絶望も、運命なのかもしれないし、そうじゃないのかもしれない。
けれど、それでも私たちは、全てを受け止めて立ち向かっていくべきだと本作は教えてくれたように思います。

「幸せが続くと悪いことが起こるかもしれない」という不安に怯える前に、
“いつが幸せの絶頂かなんて、死ぬ直前までわからない”
だからこそ、全力で幸せになろう！

そんな言葉を、自分の中にそっと刻みました。

実写版の泉京香は心の師です。

それにしても、高橋一生
フランス語に続きイタリア語まで流暢すぎて怖い(素敵)

どの場面を切り取っても絵になるヴェネツィアの風景。そこに岸辺露伴が佇むだけで世界が出来上がる。シリーズ中、今作が一番予算がかかっているだろうけれど、作り物では生み出せない説得力があって、作品としてのクオリティは間違いなくシリーズ一番だと思う。
ヘヴンズドアのポーズやペン入れの切れ味などの露伴の様式美に加え、負の感情から生ずるドロドロに足を取られている人々を、持ち前の天然さで軽々と飛び越えていく泉の存在。そして、明暗、色、ピントなどのコントラストをハッキリさせたローアングルの画面づくり等々、このシリーズのよさが、今作でもしっかり表現されている。
ゲスト出演者達も、それぞれ世界観にピッタリとハマり、心地よい。
それに、原作の設定に、オペラ「リゴレット」のストーリーを入れ込んでまとめ上げた脚本がお見事。
前作は「わざわざ映画でなくても…」と思ってしまうところが正直あったが、これは劇場で観た方がいい作品。

<ここからは、内容にも関わる部分について>

舞台挨拶のまとめで、高橋一生は「誤りながら正していくのが人間」といった表現をしていたが、ストーリーの主軸となる「誤り」の部分をヘヴンズドアで紐解いていく露伴に対して、天性の純真さ故に、人として誤らない「正しさ」を示す泉という対比が、自分がこのシリーズに惹かれる理由の一つだなぁと改めて思った。

今作でもそこが明確に示されていた。
前作で言えば「黒い絵を見ると襲われる事態」にあたる「その人自身の消化(昇華)できていない過ちへの後悔やトラウマ」、つまり「誤り」の部分が、今作では「日頃から受けていた仕打ちを、浮浪者(戸次重幸)という弱者にあたることで晴らそうとした大東駿介」や「浮浪者からの呪いを整形で逃れようとして、更に呪いをかけられた井浦新」で表現されている。
中でも「最愛の娘」だったはずが、彼女が亡くなった(ように見えた)ことで、「助かった」と言いながら立ち去る男の自分勝手さ。本来は、彼が感じている呪い(後悔やトラウマから生じる恐怖感)は、彼自身の中にあった良心から生まれてきたはずなのに、いつの間にか死への恐怖だけにすり替わってしまっていくところが哀れだし、根源的な後悔に向き合えない限りは呪いは続くという暗示が切ない。
それに対して、玉城ティナ演じる娘と彼のカップルは、「今日が最高に幸せだとは言い切れない。だって、明日はもっと最高になるかもしれないから」と、視点を変えた「正しさ」で前を向いていく。
その軽やかさや爽やかさは、未来あるからこその眼差しかもしれないけれど、とてもまぶしく、愛おしい。

最後に、ラストシーンからエンドロールまで流れる映像が本当に美しく、現地で、それをずっと眺めるためだけに、ヴェネツィアに訪れたくなるくらいだった。

コミックは読んでないけど、ドラマや前作はとても面白かったので、今回は期待して舞台挨拶中継付きを観たけれど、イマイチ。うーん、全然メリハリがなくて、序盤の浮浪者は浮浪者過ぎてちょっと妙だし、懺悔シーンは長すぎて暗くて退屈で、シアター内ちょっと暑くてもう眠気が､､､。で、少し寝てしまって、中盤くらいから起きて最後まで観ましたが、イマイチという感想。ベネチアの綺麗な風景も期待していた程ではなかった。仮面のお店は素敵だなぁと思った。悪くはないけど特に良くもない普通。

荒木飛呂彦先生の道を辿って作った露伴先生だからかっけー
イタリアの背景のパワーに援護されてるんだからそりゃカッコイイわけで、と思わなくもない
画面作り、衣装、トリックどれもこれもカッコイイが満ちているけれど満ち溢れてはいない

今年175本目。

TOHOシネマズ西新井で。上映前の舞台挨拶中継。329館ライブビューイング。高橋一生さんは単行本をもう一度見直す、井浦新さんもそうして読み返すのが、ジョジョを好きを思い出す幸せを感じる体験だと仰ってました。原作懺悔室は読んだ事ありますが、サスペンスであり内容をほんのり覚えてました。イタリア語もよく出てヴェネツィアの雰囲気がよかったと感じます。

追記
1回目 5月24日。
2回目 6月12日。グランドシネマ池袋。

いやー、グレートですよ！
製作陣、役者、ヴェネチア、そして原作の全てを最大限に活かしてこれ以上ないアレンジで出来たんじゃあーないだろーか！！
まず製作陣はヴェネチアらしさに拘らない、素晴らしいロケ地選びをして、オペラのリゴレット（初演はヴェネチアだったらしい）やヴェネチアンマスクに物語を絡めてアレンジする天才ぶり！！そして何よりも原作の雰囲気や世界観を損なわない演出に感心してしまう。
役者も主演の二人は勿論の事、井浦新の快演やイタリア人フィアンセなんかも良かった！
しかしなんと言っても大東さんの魂のポップコーン投げが最高だった！！ポップコーン投げのシーンでこの作品の成功が決まったと言って良い！！
その上でヴェネチアの芸術的な建物等を駆使したカメラワーク…。
文句の付けよーが無かったです！！バランスが最高です！

NHKのドラマも見ていたし、前作の「ルーヴルへ行く」は劇場で見ていた。
夫婦になった高橋一生と飯豊まりえの共演も見て見たかったし。。
見に行った回は、公開記念舞台挨拶 全国生中継付きの上映でした。

上映前の最初に舞台挨拶の中継があった。
主要な役者さん6人が登壇し、楽しい舞台挨拶でした。
高橋一生、飯豊まりえ、玉城ティナ、戸次重幸、大東駿介、井浦新の6人。
豪華な舞台挨拶です(^ ^)

なんと、オールベネチアロケだったとの事。
オールベネチアロケは日本初らしいです。
お金が掛かった映画ですね。

映画の方はというと、相変わらずの岸辺露伴ワールドでした。
舞台のベネチアと岸辺露伴はマッチしてました。
そのせいか、前作までの異世界感は感じられなかった。
ドラマの時から、現代の話のはずなのに1960～1970年代のような雰囲気と、岸辺露伴の異質な存在感が好きでした。
今回は、それがあんまり感じられなかったのが少し残念。。
異質な雰囲気があまり感じられない普通の映画になったと私は感じたかな。

幸せの絶頂の時に絶望を味わう呪い、この設定は面白かった。
この辺は人によって大きく感じ方は違うと思うので、岸辺露伴ファンには是非見て頂きたいです！

原作未読。鑑賞後、原作読んだら、かなり原作アレンジされていて、見事成功してる！と分かる。作り手が原作愛をもってして、短篇を濃く、深く肉付けしてます。オリキャラも違和感なし。露伴さんならきっとこう考えるだろうなあ、というのが納得できる。それを高橋一生さんがハマり役で好演。馴染みすぎてもはや自然。脇役陣も濃い個性派、演技派を起用して見応えあり。特に井浦新さんの怪演は、不気味なストーリーを際立たせていると思う。
全編ヴェネツィアロケも成功。雰囲気もバッチリ。劇伴とかの演出も良い。

　このシリーズが始まってから、原作を読み返すたびに高橋一生の声で脳内再現してしまう。それくらい完璧な岸辺露伴。
　ヘブンズドアを発動する時の仕草がまたいい。相手の隙をベストタイミングで決める。

　「幸せの絶頂で絶望を味合わせる」ことが、最高の復讐であることは間違いないが、先に宣告されてしまうと、おちおち幸せを噛み締めることすらできなくなってしまう。
　人間の性を探求し続ける荒木飛呂彦のペンが冴えに冴えた物語だけあって、呪いのかかった人間には容赦がない。

　とうとう夫婦で出演となってしまったが、バカ編集者は、飯豊まりえ以外に考えられない。

　もっともっと続いて欲しいシリーズでございます。

原作だと露伴が単なる傍観者にして記録観察者だったのに対し、映画だと露伴が積極的に関わりある女性を不幸から救うエピソードにアレンジ（というかオリジナル要素の追加が）されていて、露伴が「主役」という印象が強くなっていました。
幸福と不幸の捉え方が哲学的で、脚本・小林靖子さんの匠の業が光ってましたね。

正直原作では岸辺露伴はほぼ傍観者の位置だったので、どの様にして映画的に落とし込めるかが不安だった。流石です！ちゃんとエンターテイメントに仕上げてきました！面白かったー！ところで・・・もう泉京香はどんな怪異も敵わない「超越者」として欠かせないキャラクターになりましたね・・

"幸不幸"という概念に対して哲学させてくれる作品。
アニメで見た時の"懺悔室"は短い時間ながらすごい見応えがあって引き込まれたけど、劇場版はそのベースは維持しつつ考えが及ばない仕掛けがプラスαされててより楽しませてもらった😊

岸部露伴が当たり役の高橋一生
リアル夫婦で今回も出演。
偶然にも完成披露の生中継付きでラッキーでした。

露伴節から始まる安定の出だし。
漫画の懺悔室、読んだのは何十年も前。
観ながら内容思い出しきて、3回チャンスのシーン映像で観ると迫力がありました。
大東さん最高です。
最後どうするのかと思いきや、そう来るのかと。
追加シナリオがありました。
途中でラストがなんとなく分かるけど、充分過程が楽しめる、ドキドキする感じです。

露伴先生ならそう言うのかーというセリフ回し、良かったです。

まあ　公開二日目　土曜日に早速映画館に来る人は
①漫画・コミックのファン　②NHKドラマで馴染み　③前作映画観てる映画ファン　の方々
だろうから　皆さん寡黙　単独客

映画の前に　舞台挨拶ありの回　コレはコレで賑やかで良かった。

いいとよまりえ　さん　　いうらあらた　さん　読み方初めて知った
普段テレビドラマ見ない　にわかシロウト映画ファンの　俺的には　発見💡。
高橋一生さんが　グッズの宣伝。
一番良さげが　フィギュアなんだけども　高いんだろなぁ　超超超リアルだし　有料パンフ🈶にも載ってない

本作は　水の都ヴェネツィアの風景　と　荒木さんのコミックの不思議感味わう作品。ヘブンズ・ドアー慣れてきた俺。

前回は　ルーヴル美術館だったか　2作目鑑賞　イメージは　黒🐦‍⬛から赤🟥へ
有料パンフ🈶は＠1,210円と　高いけど　総合力が高い
読みやすいし　バラエティに富む　おススメ。拾い読みができるし
本作ストーリー❓だった人には　それもあるから　くれぐれも購入は鑑賞後ね❗️

高橋一生さんはじめ　各キャラクターの個性が光る✨大東さん　戸次さんね　玉城さん飯豊さんが対照的で良い。
真面目🆚ノー天気

サスペンス　不思議感が光る✨雰囲気を味わう　ヴェネツィアオールロケ作品。

カメラアングルとか撮り方❓が面白かった。

でも　入・替・・が　理屈で考えてしまう時代遅れの俺的には　少し🤏苦しんだ
チコっとだけ長かった。

風景は良かったなぁ。チコっとだけ難解感も良かった。

前作同様　観ても損は無い　俺的に普通作品でした。❗️
予告編やHP 事前フライヤーにも記載ある　『何でポップコーン🍿やねん❓』と言うのは　事前に織り込んで言わないお約束。
違うとこで　この場面　不気味さがあったので　コレはコレでよし。

井浦新さんの　『ムリ❗️無理❗️無理❗️ムリ』のセリフが　歌舞伎調で　耳に残って仕方ない🦻
あっ　事前予告編で　出てますよ。

前作は期待しすぎたせいかあれれ？という感じでしたが、うーん今作の方が良いですね。

というか、脚本とテンポはなんかイマイチ洗練されてない感じがするのに、それを補ってあまりあるくらいに観てて美しいんですよね。画力（えぢから）の勝利というか。

たまにここまでいくと変顔じゃないか？と思えるとこはありましたが、原作を考えるとアリなのかなと思います。

とにかく美しい場面の数々に唸りながら観ました。満足です。

最近アンナチュラル見返したばかりの私、懺悔室で頭の中にLemonかかったわｗｗｗ

それはさておき、脚本も衣装もキャストも音楽も良かったんですけど、なんか、せっかくフルでヴェネツィアロケした割には、画角が狭くて。いや、漫画の構図を意識してるのかもしれないけど、漫画には嘘パースなるものがあって、狭いはずの画角でも奥行や臨場感出せるんですよ、映像はそうはいかないし、出来たらもっと広い画角でヴェネツィアの街並みを魅せて欲しかった⋯どうしてこんな小ぢんまりした映像になるのか。まぁ、不満はそれぐらいで、結構時間を忘れて見入ったので、満足です！
脚本どうするんだろうと思ったけど、さすが靖子にゃんでした。面白かった。

高橋一生の露伴を観に行ってるはずなのに、前回は泉ちゃんの存在感が際立ってて、今回は井浦新が良過ぎましたｗ主役なのになぜそんなにも控えめなのか岸辺露伴。キャラの特性故に目立つわけないか、そうか。相変わらず露伴先生過ぎましたｗ

【パンフレット A4表紙裏表紙込56頁 1210円税込】
割と、ネタバレ注意な内容です。鑑賞後に読むのがオススメ。映画に登場するオリジナルのキャラ達は完全にネタバレになりますね。
オフショットや、写真多数なのも嬉しい。
内容は、イントロダクション、キャストインタビュー、イタリアキャスト紹介、原作解説、荒木飛呂彦先生コメント、監督インタビュー、靖子にゃんインタビュー、音楽解説といえば菊地さん、の菊地成孔さんの新音楽制作工房だと初めて知ったというか繋がりましたｗその菊地さんのインタビュー。衣装、メイク、前半ストーリー、ストーリーをほぼ終盤まで振り返れるような写真群、後半ストーリーラストまで、撮影日記とオフショット8ページもある！ロケ地マップ＆解説、イタリア在住の市川さんコラム、ドラマシリーズのコラム、ボリューム満点でした。
最後のページはグッズ紹介ですが、あのポップコーンがグッズになってるのは笑うｗ
イオンで見た名刺ケースは同じ値段ならミッションインポッシブルの名刺ケースの方が遥かに豪華で、流石に買う気起きないな。

原作は既読なんだけど、これが凄く短いんだよね。ぶっちゃけ映画の冒頭部分しかない(笑) まあ漫画は漫画、映画は映画なのでそれはぜんぜん構いません。

映画の冒頭、泉ちゃんを日本に置いてけぼりにして勝手にヴェネツィアに先乗りした露伴が、ひとりで異国の街を散策するシーンは“露伴感”が出ててなんか良い雰囲気でしたね。途中まで「このまま泉ちゃんが出ないとか…まさかね😅」と思ってしまった。

中でもやはりポップコーン投げのシーンは、こうやって映像化されると大東さんの熱演もあいまって臨場感を含めて素晴らしい。

前作のルーブルは。日本とフランスを行ったり来たりして、過去話が入ったりして見ていて何か違うなぁと言う気がしていたけど、今回は映画で追加された部分は原作のコンセプトを引き継いでいて面白く見れた。

PS 上映後の舞台挨拶中継付きで見たけど、「エンドロールに至る長回しのラストカットが良かった〜🩷」と感無量にのたまう飯豊ちゃん、けっこうノロケちゃってるぅ😁

69本目。
最近、長いのばっかで１日2本観れてなかったから、今日こそはと思い観たけど、正直前作が合わなかった。
でもまあと思い観たけど、結果は見ての通りで、やっぱ合わなかった。
イタリア語が上手いのか、下手なのかは知らんけど、観ていて前のめりになる感じ。
かったるかった。

2025年劇場鑑賞151本目。
エンドロール後映像無し。
本編後舞台挨拶中継付き。この映画の情報に関連して初めて高橋一生と飯豊まりえが結婚していたのを今更ながらに知ってめちょくちゃ驚いたのですが、舞台挨拶では全くそこに触れられずでした。もうちょっといちゃついてもいいのよ。舞台挨拶は爆笑でいい舞台挨拶でしたが、これ本編前の舞台挨拶は役の紹介どうするんだろう。

原作読んでいましたが最初の1話目ということもあって全く記憶になし。
前作は露伴に原作にない設定が付けられて逆に邪魔だな、と思いましたが、今作は狂言回しに徹していて2時間弱長すぎないか？と事前に思っていたのを覆す良作になっていました。まぁタイトルと違って動きまくるのですが。

露伴役の高橋一生はドラマ版も含めて本当に良く、原作のテイストも大事にしながら完全に高橋一生の持ち味も出していて、ベネツィアに立っているだけでもうかっこいいんですよね。後、追い詰められる演技に定評がある大東駿介が相変わらずいい演技をしていまして、ポップコーンチャレンジのあの漫画みたいな顔は本当に素晴らしいと思いました。井浦新がジョジョ節でセリフを言うシーンも最高でしたね。
ストーリー自体は自分が思っていた通りに気持ち悪いくらい進んでいってサプライズもなにもなかったのですが、それはそれで気持ちいいんですよね。自分は前作より今作の方が好きです。ベネツィアロケもどこをとってもベネツィアで、ここは日本でも撮れたんじゃない？と思うシーンがなかったのがベネツィアの力のようなものを感じましたが、荒木先生が露伴の舞台を外国にする度に海外ロケさせられるかと思うと制作陣は「日本を舞台で描いてくれ・・・！」と祈ってるんでしょうか（笑）

ヘブンズ・ドアー使いすぎじゃね？という意見も散見しますが、逆にデメリットがない以上使わない方が不自然だと自分は思いますし、露伴の性格を考えれば人の人生を覗くのになんの良心の呵責も感じていないので使えるものは使うでしょう。