かくかくしかじかのレビュー・感想・評価

実は自分の中では永野はそれほど注目の存在ではなかったんだよね。でも今回は、まさに、

役に全力、振り切ってきた！

まあ、そう思えるのも、大泉洋の存在があったからかも。あの先生の存在感は、すごい！「セッション」を思い出させるような「スパルタ」。そこに理由も何もない。とにかく、

描けー

だよね。わかる、わかるよ！

そして、永野の、ジャージ、カッコいいね。あーゆー、スタイルは好きなので、欲しくなったな。

先生の最期は予想できたけど、とにかく

描けー

の連続がじわじわと作品を一つの方向に持っていった気がする。

しかし、永野の高校生は、、、、

ナシ

かな？ちょっと無理があったかも。化粧濃いし。でも全体的に永野のキャラは可愛かったよ。大学時代の堕落加減には腹が立ったけど。いつのまにか、先生目線で見ていたのかもね笑

★5だけど、パンフは未購入。

2025年度劇場鑑賞23作品目(24回鑑賞)

不器用だから教えたりするのは下手なんだけど想いが熱い人は昔はゴロゴロいたね。
口よりも手が早かったりもしたし。
いつから愛がこもった一撃が愛もヘッタクレも無い暴力に変わったんだか。

でも若い時に受けた言葉や想いは一生もんの宝物になったな。
互いの気持ちはズレているようにも見えるけど先生はなんもかんも見抜いているよ。
だからこそ『描けーっ!!』なんだから。

2015年授賞式にて受賞作品の題材になってる恩師・日高先生のことを司会者に聞かれ、小学生の頃に出会う漫画、高校生になり絵画教室で出会う恩師・日高との思い出を語るペンネーム東村アキコこと本名・林明子の話。

ごみ捨て場に捨てられたマンガ雑誌を読んだ事を機に漫画家になりたいと小学生ながらに思う明子だが、それから高校生になりクラスメイト北見に月謝5千円の絵画教室を紹介してもらい行ってみることになるが…。

明子のイメージしてた絵画教室、…とは違い、バス停から走らされ、教室入れば先生は竹刀を手にと。ピりつく教室内の雰囲気に誰も話さな…話せない。

言葉足らずで生徒に気持ちを解ってもらえない日高先生だけれど、いつも“罵声に竹刀”で学生達から見れば怖い先生だけど、厳しさの向こうにはちゃんと愛、優しさ、気遣いがありで観てて泣けてくる。

今の10代～20代前半位の方があの先生の振る舞いを見たらどう思うかだけど、昭和を知ってる人には何か懐かしくもある先生の姿。

一部マナー悪い方がいて鑑賞環境は良くなかったが楽しめた、時間に余裕あるならもう一度いい環境で観たいと思う。

さすが東村アキコさん原作、
しかも自伝的作品とあって
実写化しても違和感がない作品でした。
話の流れは正直読めましたが
それでも感動出来ますし、
なにより大泉洋さんの役がとてもかっこよかったです。

昨年『ルックバック』の映画が公開されて話題になりましたが
この作品も『描く人』、ひいては『作る人』に
色々とぶっ刺さるものがあります。
もちろん作る人でなくても働いてる人、
何かを目指す人にも通じるものがあるかと。

星を１つ減らした理由としては
ラストのやりとりがひっかかりました。
ネタバレなしなので詳しくは書きませんが
『そこは夢オチでよかったのでは？』と思いました。

いま世間でゴタゴタしていて、
その煽りを受けている作品ですが
ふつうに一本の映画としてちゃんと面白いです。
ただやはり主演女優がイチャつくシーンは
どうしても脳裏にチラついてしまいますし、
メディアでの宣伝もあまり出来ていないようなので
とてももったいない作品だと感じました。
ただ初日平日午前の回でもそれなりに人がいたので
口コミで広がる事に期待したいです。
見て損はない作品だと思います。

過去を美化している面はあるのだろうけど、あんな先生に会ってみたい。描いた絵を見てみたい。
バナナとリンゴのシーンは笑えなかったけど・・・

追記
東村さんを育てたのは、確かに塾の先生もかもしれないけど、その前に全面的に娘の才能を信じた両親や、とにかくほめまくっていた絵の先生(有田さんの役)の力もとても大きいような気がしました。
というわけで、有田哲平さん演じる絵の先生と大森南朋さん演じるお父さんは、好きな人がたくさん登場するこの映画の中でも一番好きな二人でした。

2025.5.16 イオンシネマ京都桂川

2025年の日本映画（126分、 G）
原作は東村アキコの同名漫画
売れっ子漫画家の絵画の師匠の絆を描いた伝記映画
監督は関和亮
脚本は東村アキコ＆伊達さん

物語の舞台は、2015年の東京某所

漫画賞の授賞式に招かれた東村アキコ（永野芽郁）は、授賞式のスピーチで受賞作品について話すことになった

その後、職場に戻ったアキコは、自分が漫画を描き始めたきっかけを思い出すことになった

宮崎に住む明子（照井野々花）は、小学校高学年になったとき、道端に捨ててあった少女漫画の雑誌に目を留め、その内容に惚れ込んでいた

漫画家になる夢を持ち、絵を描き始めた明子を、父・健一（大森南朋）、母・伸子（MEGUMI）は暖かく見守り、高校では美術部に所属するようになった

部活でも顧問の中田先生（有田哲平）にベタ褒めされていたが、友人の北見（見上愛）からは、現実はそんなに甘くないと諭されてしまう

北見はとある絵画教室に通っていて、そこは著名な画家が個人で行なっている教室で、月謝はたったの5千円だった

明子は両親を説得して、そこに通うことに決めたが、その教室の日高先生（大泉洋）は、とてつもなくパワバラがすぎる先生だったのである

物語は、絵画教室での先生との出会いからその生活を描き、そこから美大進学への過程を紐解いていく

美大卒業という肩書きのために進学した明子だったが、生ぬるい学生生活を送り、絵も漫画も描かなくなってしまう

そして、何も成さぬままに卒業し、先生からの勧めで地元に戻り、絵画教室を手伝うことになった

だが、両親は無職状態を許さず、父の勤め先のコールセンターに無理矢理入社させてられてしまうのである

映画は、赤裸々に過去を綴りつつ、様々なキャラクターが先生と関わりを持つ様子を描いていく

印象的なキャラもたくさんあり、生徒との関わりの中で明子のポジショニングが見えてくるようにも思える

ひたすら冷静な北見と、情熱で突き進む後輩・今ちゃん（鈴木仁）との成長の差を考えると、いかに先生の指導に盲目的だったかが画家としての成功度合いに直結していた

明子は漫画家になりたいことを隠し続けていたが、先生は本気で画家になれると思ったのだと思う

漫画家を目指すことよりも、その踏み台として時間を浪費したことのほうが問題なのだろう

先生は何も言わないけれど、彼が人生を賭けて描いていたものの否定にも繋がっているし、彼の時間を奪ってきたことにもなるので、その辺りも含めて「最低だったんだなあ」と思った

映画では、「描け」としか言わない先生だが、それは描き続けることで邪念が消えるという瞬間があり、目の前にある対象物と本当の意味での向き合いができるからだと思う

自分を紙に落とし込める人は凄いという言葉があったが、その手段が絵画か漫画かの違いがあっても、そこに明子自身が生きているのなら、先生は満足したのではないだろうか

いずれにせよ、例の騒動が理由で回避するのは勿体無い作品で、自分自身が何者かわからずに悩んでいる人に見てほしい映画だと思った

絵であれ、漫画であれ、それ以外の何かであれ、自分自身を落とし込めるものを探している人にとっては参考になると思う

それは、まずは好きなことをやり続けて、そこに自分自身がいるかを確認する所から始まる

先生はスランプに悩んでいた時に自画像を描かせたのだが、これは自分を客観視させるという意味合いがある

3つのキャンバスに描かれた自分は紛れもなく全部自分であり、多面性があっても然るべき存在である

それが評価されるということは、そこに自分が描けていた証拠でもあるので、それが彼女の作風に繋がっていくのだろう

目の前にあるものが無機物であったとしても、それをどのように見ているかはその人だけのものであり、それを表現できる人こそが画家になれるのかな、と思った