かくかくしかじかのレビュー・感想・評価

コマーシャルダイジェストの構成が素晴らしすぎて、本編がそれを越えられなかったように感じた。
全体にもっと背景音楽があればさらにグッとくるものになったのでは。

漫画のまんま再現されてて、原作ファンとしては大満足の作品。連載当時にタイムスリップした気分。

大森南朋さんのお父さんが原作どおりでツボ過ぎた。

永野芽郁ちゃんも色々やらかしたっぽいのだけれど、それも含めて東村先生の若かりし姿と重なる（やったことの内容はさておき、東村先生も日高先生に沢山不義理なことをしていたんじゃないかと想像）

東村先生とほぼ同世代である自分の青春時代を思い出し懐かしくもあり、恥ずかしくもあり、年代的には日高先生に近いであろう今の自分の重ねて、どちらの視点で観るかで感じ方が変わってくる作品。

日高先生の「描け！描け！描け！」あの情熱がどこからきてきたのか知りたい。
とってもピュアな人だったんだろうな。

愚痴も文句もこぼさずひたすら描け！といってた先生。挫折した生徒たちにも変わらず書け！と言ってたのは先生の親心だったのか、夢を託したかったのか…絵を描く喜びを分かち合う仲間が欲しかったのか…

日高先生が望んだ姿ではなかったのかもしれないけれど、先生のスピリッツは今もなお東村先生の中で輝いているのではないだろうか。

人生の中でそういう存在に出会えることはとても幸せなことなのだと思う。

やっぱり「かくかくしかじか」大好きだ！

原作ファンであり、永野芽郁ちゃんファンです。
映像化するとなって、好きな作品がどう撮られているのかドキドキと、好きなめいちゃんがどう映っているのか楽しみとで映画館へ行きました💨

めいちゃんファンとしては、とにかくめいちゃんが可愛い！いろんな洋服を着て、いろんな髪型になって、はつらつに動いているめいちゃんを見ることができて大満足です。
美しさと可愛さと儚さがあり、その場にいるだけで周りがパッと明るくなるように感じました。
日高先生を大泉洋さんが演じられ、最初の出演者発表の時は「えっ、、？」と思っていましたが、真面目に本気で怒っている姿を見てとてもしっくりと感じました。
とにかく出演者がみんな豪華なところに、この作品の完成度をより高めていると感じました。

原作ファンとしては、明子のドタバタとしてもっと人間味ある姿や、本来は弟がいたり大学の時にできた彼氏が宮崎に遊びにきてくれたりのエピソード、日高先生との関わりなど省略されていた部分もあり、仕方なさも感じつつ少し寂しさもありました。少しずつ広くエピソードを取り上げられているからこそ、サラッと終わってしまったなと感じました。
（神尾楓珠さんの出演は本当にサラッとしていた。。けどめいちゃんとのキスシーンがあってドキドキしました🥹あと、明子は職場であんなに疎まれていなかったような。。💭）

それでも宮崎弁が違和感なくたくさん使われていて、九州出身としてはとても嬉しく感じました。（さりげに「せからしか」が出てきたのは胸熱でした🥹）

何にせよ、想像の3倍日高先生の「描けー！！」を聞いて、その熱意が心にきました。
原作を蔑ろにせず作られた映画だと感じます。
進路を考え迷いながら18歳で夢に立ち向かう受験のシーンは、自分は当時そんなに考えることができていたかと思い返されましたし、受験に立ち向かう高校生の姿をかっこいいと思いました。
明子が絵が描けなくなった時日高先生が実家まで来て、壁に明子を押し付けているシーン、とても辛く感じました。

もう少ししたらサブスクで解禁されるかもですが、映画館でしっかり見ることができてよかったです。
MISAMOの「Message」もとてもよかったです。

良くも悪くも大泉洋の「描け～」が全ての印象を持って言った。今じゃ考えられない教育法なんだろうけど、実際、似たような文化で育ってきた身からすると、「難しい事考えずにとにかく手を動かすって大事だよな」って思う。効率的でスマートではないけれど、意味はあとからついてくる、みたいな。

宮崎県の片田舎で漫画家を目指す主人公と美術教室のスパルタ講師との泥臭い日常を描く。
破天荒な講師は自身の想い以外は受け付けない頑固な性格。どんな時も「描け」「いいから描け」スタイルを貫く。

奇跡が起こることも、神の力が宿ることもなく現実が素朴に描かれていて爽やか。「描かないと腕が落ちる」「筆の手入れも忘れたか」――講師の美術に対するポリシーが一直線で心地よい。ウザいが長期的にみて情愛がこもった指導。特殊な業界では熱血講師は必要だ。

ところで不倫が取り沙汰されている主演の永野芽郁だが、彼女の「間抜け」で「都合の良い」陽キャラ姿は観ていて心地よい。要所に「えっ？」と相手の発言に驚くシーンが挿入されている。本人が意としない状況を一言であらわす、率直で爽快な演出だ。
醜聞と演者としての彼女を混合して観覧を拒絶するのはあまりに惜しい。
今後も【演者】としての彼女を応援する。

私は原作も東村アキコ氏も知らない。だからこそ結果的に先入観なく新鮮に楽しめた。

良かったとは思うけど、林 明子がイラツイたという。
学費の無駄遣い。
今回は大泉洋さんが出るので見に行って。
大泉さんて真っ直ぐな役が見ていて楽しい。
永野芽郁さんがウンタラカンタラで見に行くのやめようとSNSで発言見ましたが。
私もちょっと悩んだけど、よく考えたら永野さん知らない。
人に対する記憶力がほとんどないから。
作品には関係ないしね。
あと、あこの声と見てたら、津田健次郎さんで。
編集というより、見た目、ぼのつく会社の人やんて思いました。

物語はホロリと涙するような良いお話でした。
大泉洋ちゃんは原作者の御指名ということで「先生」にピッタリで熱演でした。
なんとなく違和感を感じたのは、主人公の演技が物語にピタってハマっていないというか・・・
そこだけ令和っぽい感じがしたのかな！？

とはいえ、洋ちゃんのジャージ姿に＋0.5ポイント

主演女優のスキャンダルとかいろいろあって残念だったが、原作はまぎれもない名作で大好きなので、もう気にしないことにして映画館に足を運んだ。

原作はエッセイ漫画的なリアリティがあって、だからこその感動があったのだが、映画はリアリティは失われているものの、これはこれで別物と割り切れば面白い。

原作を知らないで映画観た方が面白いと感じると思う。

時代による漫画の描き方の変化も分かって面白い。スクリーントーンをカッターで切ってた時代から、今は完全デジタル…。

大泉洋の演技がすごい。モデルになった先生（日岡兼三）の写真を調べたら、見た目もそっくり。

あれだけお世話になってた先生なのに、ガンで余命が無いと分かってからも一度しか会いに行けず、死に目にも会えなかった、というのがリアル。人って死ぬ時は本当にあっさり死んでしまう。

先生の生き様に感動した。大好きな絵だけのことを考え、絵を描くことだけのために生きた。自分も、だらだらと生きるのではなく、本当に価値があることのためだけに生きなければ、という気にさせられた。

「描け」という言葉は、自分にとって一番大事で、一番難しいことから逃げずに向き合って行動しろ、という意味だと思う。

先生の指導法には考えさせられるものがある。とにかく「描け」「よく観て描け」それだけ。

先生が、描く方法を教えることに一所懸命になってしまうと、生徒は方法を与えられることに慣れてしまい、自分で方法を考えることを学ぶことができない。

目標だけを与え、方法は教えない。そして安易にみせかけの応用は教えず、徹底して基礎だけを身体にしみこむまで叩き込む。

昔ながらの職人の世界の教え方なので、現代でこれをやるのはいろいろな意味で難しいかも知れないが、結局こういう方法でしか本当の力は身につかないと思う。

この映画で一点だけ不満だと思うのは、先生のモデルになった日岡兼三氏について何も言及がないこと。

原作者の自伝的作品とはいえ、いろいろ現実とは違う点があるし、先生の名前も変えているので、「この作品は事実を元にしているけど、あくまでフィクションです」というスタンスだということは理解できる。

でも、エンドロールの最後くらいに一言くらい触れるべきだろう、と思う。

日岡氏は実際すごい画家だし、作品もすごいのに、氏の画家としての業績に全く触れないのは、敬意に欠けているというのは言い過ぎだろうか？

私は絵心もなく美術はまったくのど素人ですが、映画の感想はとても心地よい感じで良かったです。
今のご時世ではもちろん褒められる指導方法でないことは重々承知してますが…この年代の私としては自分の人生を変えるくらいの恩師に出会った作者は羨ましい限りです。🤨
私もこれまで人生、他人に影響を与える人間にならうとも思った事もないが、これまでの人生を振り返って何人かのキーマン存在を思い出した映画でした〜😙

プライベートに関する報道は、辞めてほしい。
犯罪以外は、個人の問題。
芸術文化、エンターテイメントに本気に取り組むプロの仕事は、必ず観客に響いてくると、改めて感じた。
プロは、仕事でチャレンジしていってほしい。
真摯に。
謙虚に。

漫画家になるという夢を持つ、ぐうたら高校生・明子。人気漫画家を目指していく彼女にはスパルタ絵画教師・日高先生との戦いと青春の記録があった。先生が望んだ二人の未来、明子がついた許されない嘘。ずっと描くことができなかった９年間の日々が明かされる── （公式サイトより）。

原作の大ファンなので、そもそも実写化には少し懐疑的だったが、予想以上に良かった。東村アキコ自身が映画化にあたってかなりの労力を割いたそうなので（エンドロールで何度も名前が出てきていた）、原作のこだわりが本作にも凝縮されていたように感じる。特に、主人公を中心とした独特の色彩の衣装は、ビビットで大柄で普通はなかなか思いもつかないような、おしゃれ上級者の組み合わせで、蜷川実花とは全然違うが、そこに匹敵するくらいのインパクトを持っていた。

実写化に懐疑的だったのは、先生はぶっきらぼうでロボみたいでコミカルな要素が基本的にないのだが、その役を器用でコミュニケーションに長け、コミカル要素満載の大泉洋が演じるのはさすがに無理がある、というのが理由からだ。ところがさすが稀代の売れっ子俳優、当人の個性を生かしながら、先生を見事に演じ切っていた。本作全体を、たった2文字の「描け」という科白で強烈に貫いたのは、大泉洋のなせる業であろう。

ちなみに、わたしは個人のスキャンダルと、作品は全く別物と思っている。太宰治も芥川龍之介もパブロ・ピカソもジャニス・ジョプリンもフレディ・マーキュリーも、人間としてマジでくそな部分があったのだろうが、そのことが作品が批判、否定される理由にはならない。もちろん、スキャンダルが理由で、観る気が失せた、読みたくなくなった等はしょうがないと思う。楽しみにしてたのに興ざめしてしまった、も理解できる。だが、観てない、読んでないのに憶測で作品を批判したり、否定するのはただの言いがかりだし、制作・配給サイドが、放映を取りやめたり、オンデマンドから削除したりするのは、愚の骨頂だとさえ思う。そんなことをしたら、美術館の作品や図書館の蔵書はどれだけ減ってしまうことか。そっちはそっち、適切なところで適切な人が裁いたり、検証すべきことであって、作品とは関係がない。

原作コミック好きです。全巻持ってます。
さすがに原作者が脚本に入ってるので原作から削られた部分があっても違和感なし。

永野芽郁は役にハマっててとても良し。大泉洋は原作読んでる人間から見ると重みが足りないかと思って心配していたのだが、適切な演技をしておりますね。心配してゴメンナサイ。

映像が綺麗ですね。絵画教室の光の具合とか、海とか田舎の風景とか、プロになってからのオフィスの様子とか。綺麗なだけじゃなく、部屋とかの作りがとても時代感があってエモいです。もうよくぞ映画化してくれたって感じです。

原作好きな人なら期待裏切られないと思う

評価が思ったほど高くないのは、例の騒動があったからに他ならない。
客観的に、4点を下回ることは絶対にない傑作だと思いましたね。
観てたらそんな事はすぐに忘れて没頭しました。

原作は見ていないので映画だけの感想ですが、先生の良さ、作者との繋がりの深さなどが伝わってこない。
少し残念。

大変良かった
２回見に行きました
書け書けのセリフが心に沁みました

おもしろかった。
東村アキコはじめ、周りの人が先生と全然噛み合わなくてコメディ色が強くておもしろい。
先生が永野芽郁演じる東村アキコを後ろから猛ダッシュで追ってきたり、ずっとノストラダムスを引きずってるのが最高だった。

気になったのとこがあって、東村アキコと日高先生が教室で向き合うシーンがあるのだが、そこの2人の間の距離に違和感があった。
2人共、後ろのカーテンを挟んで妙に離れていてスクリーンの端と端にいた。
海辺での会話シーンも妙に距離があった。
これは、最後の東村アキコの「私の先生」というセリフに変な意味を持たせないため、2人の関係をはっきりさせたものなのかなと思ったりした。

普通に楽しくみれた
驚くような展開は無いものの先生の絵への情熱、人生をもっと深く知りたくなり原作を読みたくなった

師への思いが、スクリーンを溢れ出てこちらまで届いてきました。結局、振り返って顧みることでしか自分が受けてきた愛情は確かめることができないんだな、とつくづく思います。
生きているうちに気づけよ、バカタレ、と自分自身の人生を重ね合わせて、画面の永野さんに泣きながら心でつぶやいていました。
師への思いも師からの思いも、どちらもホンモノでした。

はっきり言って、原作と比べたら全然薄い。
大学に入る件も実際は何校も受けているし、大学時代もあんなグータラだけでなかったと思ったし、コールセンターの受付と漫画の両立も、もっと過酷だったしと通常なら脚本批判のオンパレードと言いたいところだけど・・・・・
脚本も原作者が主で執筆しているし、原作から端折った理由も特典にびっしり描かれていたし何も言えない圧巻の説得力！！
ドラマと映画の違いはあれど、去年の年初の悲劇を思い出した。
何で、こういう体制が採れなかったのかと

原作未読です。
東村アキコさんご本人がしっかり、脚本、デザイン、製作に関わっているようで、ご本人のイメージに近い形に仕上がっているって事なのだと解釈。
とても面白い作品でした。若い時は分からない、余裕が無くて、どれだけそれが大切な事なのか、後になって気付く事がある。
自分のことは多く語らない先生、とにかく、教え子達にひたすら書き続けることを求め、またそうであって欲しいと本気で願っている、愚直で真面目な人柄を大泉洋が自然に演じている。一つだけ気になったのは、先生が描いた絵をアキはどう思っていたのか。そこは全く触れていなかった。先生ご本人も描きまくっていたはず。その絵を見てどう感じていたのか、あっても良かったのではないか。
本当に先生の絵には興味がなかったのだとしたら、やはり残酷だ。