かくかくしかじかのレビュー・感想・評価
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「えっ?」
宮崎県の片田舎で漫画家を目指す主人公と美術教室のスパルタ講師との泥臭い日常を描く。
破天荒な講師は自身の想い以外は受け付けない頑固な性格。どんな時も「描け」「いいから描け」スタイルを貫く。
奇跡が起こることも、神の力が宿ることもなく現実が素朴に描かれていて爽やか。「描かないと腕が落ちる」「筆の手入れも忘れたか」――講師の美術に対するポリシーが一直線で心地よい。ウザいが長期的にみて情愛がこもった指導。特殊な業界では熱血講師は必要だ。
ところで不倫が取り沙汰されている主演の永野芽郁だが、彼女の「間抜け」で「都合の良い」陽キャラ姿は観ていて心地よい。要所に「えっ?」と相手の発言に驚くシーンが挿入されている。本人が意としない状況を一言であらわす、率直で爽快な演出だ。
醜聞と演者としての彼女を混合して観覧を拒絶するのはあまりに惜しい。
今後も【演者】としての彼女を応援する。
私は原作も東村アキコ氏も知らない。だからこそ結果的に先入観なく新鮮に楽しめた。
描け
主演女優のスキャンダルとかいろいろあって残念だったが、原作はまぎれもない名作で大好きなので、もう気にしないことにして映画館に足を運んだ。
原作はエッセイ漫画的なリアリティがあって、だからこその感動があったのだが、映画はリアリティは失われているものの、これはこれで別物と割り切れば面白い。
原作を知らないで映画観た方が面白いと感じると思う。
時代による漫画の描き方の変化も分かって面白い。スクリーントーンをカッターで切ってた時代から、今は完全デジタル…。
大泉洋の演技がすごい。モデルになった先生(日岡兼三)の写真を調べたら、見た目もそっくり。
あれだけお世話になってた先生なのに、ガンで余命が無いと分かってからも一度しか会いに行けず、死に目にも会えなかった、というのがリアル。人って死ぬ時は本当にあっさり死んでしまう。
先生の生き様に感動した。大好きな絵だけのことを考え、絵を描くことだけのために生きた。自分も、だらだらと生きるのではなく、本当に価値があることのためだけに生きなければ、という気にさせられた。
「描け」という言葉は、自分にとって一番大事で、一番難しいことから逃げずに向き合って行動しろ、という意味だと思う。
先生の指導法には考えさせられるものがある。とにかく「描け」「よく観て描け」それだけ。
先生が、描く方法を教えることに一所懸命になってしまうと、生徒は方法を与えられることに慣れてしまい、自分で方法を考えることを学ぶことができない。
目標だけを与え、方法は教えない。そして安易にみせかけの応用は教えず、徹底して基礎だけを身体にしみこむまで叩き込む。
昔ながらの職人の世界の教え方なので、現代でこれをやるのはいろいろな意味で難しいかも知れないが、結局こういう方法でしか本当の力は身につかないと思う。
この映画で一点だけ不満だと思うのは、先生のモデルになった日岡兼三氏について何も言及がないこと。
原作者の自伝的作品とはいえ、いろいろ現実とは違う点があるし、先生の名前も変えているので、「この作品は事実を元にしているけど、あくまでフィクションです」というスタンスだということは理解できる。
でも、エンドロールの最後くらいに一言くらい触れるべきだろう、と思う。
日岡氏は実際すごい画家だし、作品もすごいのに、氏の画家としての業績に全く触れないのは、敬意に欠けているというのは言い過ぎだろうか?
なんか良かったなぁ〜😊
素晴らしい俳優素晴らしい作品との遭遇!
プライベートに関する報道は、辞めてほしい。
犯罪以外は、個人の問題。
芸術文化、エンターテイメントに本気に取り組むプロの仕事は、必ず観客に響いてくると、改めて感じた。
プロは、仕事でチャレンジしていってほしい。
真摯に。
謙虚に。
本作全体を、たった2文字の「描け」という科白で強烈に貫いた
漫画家になるという夢を持つ、ぐうたら高校生・明子。人気漫画家を目指していく彼女にはスパルタ絵画教師・日高先生との戦いと青春の記録があった。先生が望んだ二人の未来、明子がついた許されない嘘。ずっと描くことができなかった9年間の日々が明かされる── (公式サイトより)。
原作の大ファンなので、そもそも実写化には少し懐疑的だったが、予想以上に良かった。東村アキコ自身が映画化にあたってかなりの労力を割いたそうなので(エンドロールで何度も名前が出てきていた)、原作のこだわりが本作にも凝縮されていたように感じる。特に、主人公を中心とした独特の色彩の衣装は、ビビットで大柄で普通はなかなか思いもつかないような、おしゃれ上級者の組み合わせで、蜷川実花とは全然違うが、そこに匹敵するくらいのインパクトを持っていた。
実写化に懐疑的だったのは、先生はぶっきらぼうでロボみたいでコミカルな要素が基本的にないのだが、その役を器用でコミュニケーションに長け、コミカル要素満載の大泉洋が演じるのはさすがに無理がある、というのが理由からだ。ところがさすが稀代の売れっ子俳優、当人の個性を生かしながら、先生を見事に演じ切っていた。本作全体を、たった2文字の「描け」という科白で強烈に貫いたのは、大泉洋のなせる業であろう。
ちなみに、わたしは個人のスキャンダルと、作品は全く別物と思っている。太宰治も芥川龍之介もパブロ・ピカソもジャニス・ジョプリンもフレディ・マーキュリーも、人間としてマジでくそな部分があったのだろうが、そのことが作品が批判、否定される理由にはならない。もちろん、スキャンダルが理由で、観る気が失せた、読みたくなくなった等はしょうがないと思う。楽しみにしてたのに興ざめしてしまった、も理解できる。だが、観てない、読んでないのに憶測で作品を批判したり、否定するのはただの言いがかりだし、制作・配給サイドが、放映を取りやめたり、オンデマンドから削除したりするのは、愚の骨頂だとさえ思う。そんなことをしたら、美術館の作品や図書館の蔵書はどれだけ減ってしまうことか。そっちはそっち、適切なところで適切な人が裁いたり、検証すべきことであって、作品とは関係がない。
映画にしてくれてありがとう
原作コミック好きです。全巻持ってます。
さすがに原作者が脚本に入ってるので原作から削られた部分があっても違和感なし。
永野芽郁は役にハマっててとても良し。大泉洋は原作読んでる人間から見ると重みが足りないかと思って心配していたのだが、適切な演技をしておりますね。心配してゴメンナサイ。
映像が綺麗ですね。絵画教室の光の具合とか、海とか田舎の風景とか、プロになってからのオフィスの様子とか。綺麗なだけじゃなく、部屋とかの作りがとても時代感があってエモいです。もうよくぞ映画化してくれたって感じです。
原作好きな人なら期待裏切られないと思う
おもしろい
こういう事なんだよな
後になって初めて気付く大切なこと
原作未読です。
東村アキコさんご本人がしっかり、脚本、デザイン、製作に関わっているようで、ご本人のイメージに近い形に仕上がっているって事なのだと解釈。
とても面白い作品でした。若い時は分からない、余裕が無くて、どれだけそれが大切な事なのか、後になって気付く事がある。
自分のことは多く語らない先生、とにかく、教え子達にひたすら書き続けることを求め、またそうであって欲しいと本気で願っている、愚直で真面目な人柄を大泉洋が自然に演じている。一つだけ気になったのは、先生が描いた絵をアキはどう思っていたのか。そこは全く触れていなかった。先生ご本人も描きまくっていたはず。その絵を見てどう感じていたのか、あっても良かったのではないか。
本当に先生の絵には興味がなかったのだとしたら、やはり残酷だ。
宣伝しすぎ
めちゃ良い話、ジャパニーズドリーム!
封切り前に色々ありましたが、
なんかそんなことで映画自体が
あーだこーだ言われるのは
もったいないですよね。
と、映画ファンの1人として思いました。
漫画家を目指して頑張る彼女の気持ち、
揺れる気持ち、伝わってきました!
そして、先生の素直な生き様、教える流儀も
かっこよかった。
あと、若いときって友達や彼氏を優先してしまって
親世代を後回しにする、、あの
大人になってから後悔するやつも、、同感しきりでした!
80代の母が観たいって言うからアテンドしたのもあったんですが、
うちの母ちゃんもご満悦でした。
あと、
金沢美大出身の友人がいて、コロナの頃に
亡くなってしまったんで彼はこんな素敵な美大に
通っていたんだな、という感慨もあり
泣けました…
是非是非!
感想は人それぞれ
原作の大ファンであるが故
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