かくかくしかじかのレビュー・感想・評価

良かったとは思うけど、林 明子がイラツイたという。
学費の無駄遣い。
今回は大泉洋さんが出るので見に行って。
大泉さんて真っ直ぐな役が見ていて楽しい。
永野芽郁さんがウンタラカンタラで見に行くのやめようとSNSで発言見ましたが。
私もちょっと悩んだけど、よく考えたら永野さん知らない。
人に対する記憶力がほとんどないから。
作品には関係ないしね。
あと、あこの声と見てたら、津田健次郎さんで。
編集というより、見た目、ぼのつく会社の人やんて思いました。

物語はホロリと涙するような良いお話でした。
大泉洋ちゃんは原作者の御指名ということで「先生」にピッタリで熱演でした。
なんとなく違和感を感じたのは、主人公の演技が物語にピタってハマっていないというか・・・
そこだけ令和っぽい感じがしたのかな！？

とはいえ、洋ちゃんのジャージ姿に＋0.5ポイント

主演女優のスキャンダルとかいろいろあって残念だったが、原作はまぎれもない名作で大好きなので、もう気にしないことにして映画館に足を運んだ。

原作はエッセイ漫画的なリアリティがあって、だからこその感動があったのだが、映画はリアリティは失われているものの、これはこれで別物と割り切れば面白い。

原作を知らないで映画観た方が面白いと感じると思う。

時代による漫画の描き方の変化も分かって面白い。スクリーントーンをカッターで切ってた時代から、今は完全デジタル…。

大泉洋の演技がすごい。モデルになった先生（日岡兼三）の写真を調べたら、見た目もそっくり。

あれだけお世話になってた先生なのに、ガンで余命が無いと分かってからも一度しか会いに行けず、死に目にも会えなかった、というのがリアル。人って死ぬ時は本当にあっさり死んでしまう。

先生の生き様に感動した。大好きな絵だけのことを考え、絵を描くことだけのために生きた。自分も、だらだらと生きるのではなく、本当に価値があることのためだけに生きなければ、という気にさせられた。

「描け」という言葉は、自分にとって一番大事で、一番難しいことから逃げずに向き合って行動しろ、という意味だと思う。

先生の指導法には考えさせられるものがある。とにかく「描け」「よく観て描け」それだけ。

先生が、描く方法を教えることに一所懸命になってしまうと、生徒は方法を与えられることに慣れてしまい、自分で方法を考えることを学ぶことができない。

目標だけを与え、方法は教えない。そして安易にみせかけの応用は教えず、徹底して基礎だけを身体にしみこむまで叩き込む。

昔ながらの職人の世界の教え方なので、現代でこれをやるのはいろいろな意味で難しいかも知れないが、結局こういう方法でしか本当の力は身につかないと思う。

この映画で一点だけ不満だと思うのは、先生のモデルになった日岡兼三氏について何も言及がないこと。

原作者の自伝的作品とはいえ、いろいろ現実とは違う点があるし、先生の名前も変えているので、「この作品は事実を元にしているけど、あくまでフィクションです」というスタンスだということは理解できる。

でも、エンドロールの最後くらいに一言くらい触れるべきだろう、と思う。

日岡氏は実際すごい画家だし、作品もすごいのに、氏の画家としての業績に全く触れないのは、敬意に欠けているというのは言い過ぎだろうか？

私は絵心もなく美術はまったくのど素人ですが、映画の感想はとても心地よい感じで良かったです。
今のご時世ではもちろん褒められる指導方法でないことは重々承知してますが…この年代の私としては自分の人生を変えるくらいの恩師に出会った作者は羨ましい限りです。🤨
私もこれまで人生、他人に影響を与える人間にならうとも思った事もないが、これまでの人生を振り返って何人かのキーマン存在を思い出した映画でした〜😙

プライベートに関する報道は、辞めてほしい。
犯罪以外は、個人の問題。
芸術文化、エンターテイメントに本気に取り組むプロの仕事は、必ず観客に響いてくると、改めて感じた。
プロは、仕事でチャレンジしていってほしい。
真摯に。
謙虚に。

漫画家になるという夢を持つ、ぐうたら高校生・明子。人気漫画家を目指していく彼女にはスパルタ絵画教師・日高先生との戦いと青春の記録があった。先生が望んだ二人の未来、明子がついた許されない嘘。ずっと描くことができなかった９年間の日々が明かされる── （公式サイトより）。

原作の大ファンなので、そもそも実写化には少し懐疑的だったが、予想以上に良かった。東村アキコ自身が映画化にあたってかなりの労力を割いたそうなので（エンドロールで何度も名前が出てきていた）、原作のこだわりが本作にも凝縮されていたように感じる。特に、主人公を中心とした独特の色彩の衣装は、ビビットで大柄で普通はなかなか思いもつかないような、おしゃれ上級者の組み合わせで、蜷川実花とは全然違うが、そこに匹敵するくらいのインパクトを持っていた。

実写化に懐疑的だったのは、先生はぶっきらぼうでロボみたいでコミカルな要素が基本的にないのだが、その役を器用でコミュニケーションに長け、コミカル要素満載の大泉洋が演じるのはさすがに無理がある、というのが理由からだ。ところがさすが稀代の売れっ子俳優、当人の個性を生かしながら、先生を見事に演じ切っていた。本作全体を、たった2文字の「描け」という科白で強烈に貫いたのは、大泉洋のなせる業であろう。

ちなみに、わたしは個人のスキャンダルと、作品は全く別物と思っている。太宰治も芥川龍之介もパブロ・ピカソもジャニス・ジョプリンもフレディ・マーキュリーも、人間としてマジでくそな部分があったのだろうが、そのことが作品が批判、否定される理由にはならない。もちろん、スキャンダルが理由で、観る気が失せた、読みたくなくなった等はしょうがないと思う。楽しみにしてたのに興ざめしてしまった、も理解できる。だが、観てない、読んでないのに憶測で作品を批判したり、否定するのはただの言いがかりだし、制作・配給サイドが、放映を取りやめたり、オンデマンドから削除したりするのは、愚の骨頂だとさえ思う。そんなことをしたら、美術館の作品や図書館の蔵書はどれだけ減ってしまうことか。そっちはそっち、適切なところで適切な人が裁いたり、検証すべきことであって、作品とは関係がない。

原作コミック好きです。全巻持ってます。
さすがに原作者が脚本に入ってるので原作から削られた部分があっても違和感なし。

永野芽郁は役にハマっててとても良し。大泉洋は原作読んでる人間から見ると重みが足りないかと思って心配していたのだが、適切な演技をしておりますね。心配してゴメンナサイ。

映像が綺麗ですね。絵画教室の光の具合とか、海とか田舎の風景とか、プロになってからのオフィスの様子とか。綺麗なだけじゃなく、部屋とかの作りがとても時代感があってエモいです。もうよくぞ映画化してくれたって感じです。

原作好きな人なら期待裏切られないと思う

評価が思ったほど高くないのは、例の騒動があったからに他ならない。
客観的に、4点を下回ることは絶対にない傑作だと思いましたね。
観てたらそんな事はすぐに忘れて没頭しました。

原作は見ていないので映画だけの感想ですが、先生の良さ、作者との繋がりの深さなどが伝わってこない。
少し残念。

大変良かった
２回見に行きました
書け書けのセリフが心に沁みました

おもしろかった。
東村アキコはじめ、周りの人が先生と全然噛み合わなくてコメディ色が強くておもしろい。
先生が永野芽郁演じる東村アキコを後ろから猛ダッシュで追ってきたり、ずっとノストラダムスを引きずってるのが最高だった。

気になったのとこがあって、東村アキコと日高先生が教室で向き合うシーンがあるのだが、そこの2人の間の距離に違和感があった。
2人共、後ろのカーテンを挟んで妙に離れていてスクリーンの端と端にいた。
海辺での会話シーンも妙に距離があった。
これは、最後の東村アキコの「私の先生」というセリフに変な意味を持たせないため、2人の関係をはっきりさせたものなのかなと思ったりした。

普通に楽しくみれた
驚くような展開は無いものの先生の絵への情熱、人生をもっと深く知りたくなり原作を読みたくなった

師への思いが、スクリーンを溢れ出てこちらまで届いてきました。結局、振り返って顧みることでしか自分が受けてきた愛情は確かめることができないんだな、とつくづく思います。
生きているうちに気づけよ、バカタレ、と自分自身の人生を重ね合わせて、画面の永野さんに泣きながら心でつぶやいていました。
師への思いも師からの思いも、どちらもホンモノでした。

はっきり言って、原作と比べたら全然薄い。
大学に入る件も実際は何校も受けているし、大学時代もあんなグータラだけでなかったと思ったし、コールセンターの受付と漫画の両立も、もっと過酷だったしと通常なら脚本批判のオンパレードと言いたいところだけど・・・・・
脚本も原作者が主で執筆しているし、原作から端折った理由も特典にびっしり描かれていたし何も言えない圧巻の説得力！！
ドラマと映画の違いはあれど、去年の年初の悲劇を思い出した。
何で、こういう体制が採れなかったのかと

原作未読です。
東村アキコさんご本人がしっかり、脚本、デザイン、製作に関わっているようで、ご本人のイメージに近い形に仕上がっているって事なのだと解釈。
とても面白い作品でした。若い時は分からない、余裕が無くて、どれだけそれが大切な事なのか、後になって気付く事がある。
自分のことは多く語らない先生、とにかく、教え子達にひたすら書き続けることを求め、またそうであって欲しいと本気で願っている、愚直で真面目な人柄を大泉洋が自然に演じている。一つだけ気になったのは、先生が描いた絵をアキはどう思っていたのか。そこは全く触れていなかった。先生ご本人も描きまくっていたはず。その絵を見てどう感じていたのか、あっても良かったのではないか。
本当に先生の絵には興味がなかったのだとしたら、やはり残酷だ。

せっかくの作品だったけど、宣伝のしすぎがネタバレになり、結末が想像できた事で感動に繋がらなかった。いまだにCMで煽ってるけど、もうイイでしょ。しばらく永野芽郁もスクリーンで観れなくなるな。大好きな女優さんだったのに残念。

封切り前に色々ありましたが、

なんかそんなことで映画自体が

あーだこーだ言われるのは

もったいないですよね。

と、映画ファンの1人として思いました。

漫画家を目指して頑張る彼女の気持ち、

揺れる気持ち、伝わってきました！

そして、先生の素直な生き様、教える流儀も

かっこよかった。

あと、若いときって友達や彼氏を優先してしまって

親世代を後回しにする、、あの

大人になってから後悔するやつも、、同感しきりでした！

80代の母が観たいって言うからアテンドしたのもあったんですが、
うちの母ちゃんもご満悦でした。

あと、
金沢美大出身の友人がいて、コロナの頃に
亡くなってしまったんで彼はこんな素敵な美大に
通っていたんだな、という感慨もあり
泣けました…

是非是非！

自分は映画に感情を入れやすいかもしれませんが出演者の事で色々書いておられる方々もいますが、凄く良い映画だと思いました。

なんだかんだ言っても作られた方々もお金と時間を使ってこれだけの映画を作られたのですから批判も有るかもしれませんがその完成度をどう評価されるのも人それぞれ、、、、でも、自分はこの映画を見て間違いないと思いました。
この映画を作られた方々に感謝します。
原作者の方にも感謝です！

原作を何度も読み返しているファンとして、見るか見ないか迷っていた。そろそろ終わりそうになり、行くことに。

日高先生が、大泉洋？と半信半疑だったが、杞憂だった。役者だなあと再確認した。永野芽郁は、違和感なくイメージ通り。

自分は原作に浸りすぎており、なぞるようにみてしまい感情の昂りはなかったが、「立ち止まらず、兎に角動け」とのメッセージは確かに受け取った。

朝イチで東村アキコが語るのを観て、そこまで言うなら観てみたいと行きましたが…試写会のCMは東村アキコファンのコメントなのかとしか思えなくて、開始7秒からずっと、どこが泣けるんだろう？とそればかり気になって、あのCMのせいで入り込めなかった気がしてとても長く感じました。
泣ける映画と言うよりも、私は東村アキコのファッションや色彩の方が興味深かったです。
観た後しばらくして余韻のように亡くなる前に大泉洋の先生が描いていた絵をもっと見てみたかったし、2人展を観てみたいと思いました。