かくかくしかじかのレビュー・感想・評価

躓いたとき、
行き詰まりそうなとき、
その厳しく愛に溢れたその声は、
きっとずっと聞こえるはず。

うーん
実話なんですよね
うまい人物とかはちゃんと勉強してきたので
いくらでも書けるのですが
他のマンガ家さんとかぶってはならない
のでいないラインしか書けないので
ちゃんと勉強してきたからこそ
できるのだと分かります
ただ、私生活ネタは大変ですよね

永野芽郁と大泉洋の掛け合いのテンポが良く、二人のバランスの妙が心地いい。
軽快な会話劇として観やすく、物語のリズムを最後まで保っているのも好印象。

肩の力を抜いて楽しめる作品で、キャストの相性の良さが全体の雰囲気を引っ張っていた。

物語の展開が読めてしまう所もありましたが、それでも、それなりに面白かったです
永野芽郁さんが可愛かったです

内容云々はおいて、始まりから入り込みやすかった。
配信で見る時は始まりで入り込めないと最後までほか事やったりするけど、これは入り込めた。
最後まで。

何かを成し遂げたり習得するときに近道はないのだ、努力は絶対に必要、ということを実感できるいい映画です。世の指導者はそれがうまく伝えらえず苦労し、受ける側は後で気づいて後悔するのが常です。家族で拝見しましたが、子供にもそれが伝わっていてほしいなと思いました・・・。原作はこれから読みます！

予告編を観て先生が亡くなるのはわかっていたので、泣かしに来る映画かと思ったら違いました。
日高先生役の大泉洋はハマリ役でした。
主人公の明子を演じた永野芽郁も良かったです。

配信（DMMTV)で視聴。
原作は東村アキコ。彼女の想いがこの作品に盛り込まれている。
出演俳優永野芽郁と大泉洋の演技が良かった。
特に大泉洋は今作日高先生役の演技がここまで彼にピッタリとは思わなかった。
この作品は観終わった後は何も感じないが、後なりジワジワ来る不思議な作品。

原作の良さを1割も表現できていないと感じてしまいました。

漫画では5巻くらいまである作者の人生の壮大なストーリーで、何度読み直しても涙を誘われるものなんですが、、、

是非原作を読んでみていただきたいです。
個人的にはとても残念でした。

東村アキコさんの漫画ファン。こちらの原作は未読で鑑賞。

宮崎の風景が美しい。言葉もいい。美大受験についてはまったく知識がないが、師弟愛に純粋に泣けた。家族も友人も皆それぞれにいい感じで観ていて気持ちがいい。師からの期待も、それに応えられない葛藤もとてもしっくりと伝わってきた。
「恩師」って、文字通り人生の指針になるよね、と共感し、同時にここまでの熱量で構ってくれる恩師を持った作者が羨ましくなった。

大泉洋さんも永野芽郁さんも役柄にとてもマッチしていた。とても好きな映画だった。
東村アキコさんの絵は、デッサンに狂いがない（あり得なく足が長いなどがない）ところが好きなのだが、こんなに本格的に絵を描いていらっしゃる方だったのか、、と納得した。

（完全ネタバレですので必ず鑑賞後にお読み下さい！）
（レビューが溜まっているので短く）

結論から言うと、今作の映画『かくかくしかじか』を大変面白く観ました！

今作の根幹は、なぜ日高先生（大泉洋さん）が「描けー！」と言い続けていたのか？にあると思われます。

なぜ「描く」のか？
その謎の解答は、主人公・林明子（永野芽郁さん）が、金沢美術工芸大学の合格後に絵を描くことを辞めて、しかし大学卒業後のコールセンター就職後に、女性の上司に舌打ちされたりしてから漫画を描き始めた所にあると思われました。

なぜ主人公・林明子は漫画を「描き」始めたのか？
それは、林明子が、コールセンターで生き地獄の一端に触れたからだと思われます。

なぜガンになってからも日高先生は絵を「描き」続けたのか？
それは、日高先生が、「描く」ことで生き地獄から抜け出せると実感していて、ガンになった所で先生の生き地獄は、「描く」ことを辞めれば、変わることがないと思っていたからだと思われるのです。

日高先生は、主人公・林明子に、「描く」ことで、生き地獄を生き抜く同志になってくれればと思っていたと伝わりました。
（日高先生が、主人公・林明子のいる金沢に酒を持って現れたのも、何も言わず宮﨑に帰ったのも、同志として求めしかしそれが叶わなかったのが理由だと思われるのです。）

今作の映画『かくかくしかじか』が深い作品として伝わるのは、根底に、日高先生を通して厳しい現実を見つめる眼差しが流れている所に理由があったと思われます。

そして、その厳しい現実への眼差しの、日高先生と主人公・林明子とのすれ違いの切なさは、観客の私達の現実の積み重なりに通じて、観客に感銘を与えていたと思われるのです。

この映画の事前周辺では、複雑矛盾に満ちた人間理解とは対極の、表層の薄っぺらい舌打ち的な言説が広がっていたと思われます。

そして、薄っぺらい舌打ち的な言説の背後に横たわるものも含めて、「描く」ことで（あるいは個々人が自分の根底から何かを成し得ようと動き続ける事で）生き地獄を乗り越えられると、潜在で魅せた今作は、観客含めてあらゆる人々を勇気づける優れた作品になっていたと思われます。

今作の映画『かくかくしかじか』は、一見軽快な作品に見えて、深さある複雑矛盾に満ちた人間の賛歌として、静かに輝いていると、個人的にも感銘を受けながら大変面白く観ることが出来ました。

　大泉洋が演じる日高先生を観ながら、久々に「指導とは何か」を考えた。厳しさと優しさ、狂気と信念。現代の空気の中ではあまりに危うく、しかし誰もがどこかで憧れた“本気の大人”がそこにいた。教室で竹刀を振り回すような人物を、どうして涙と笑いのうちに受け入れられるのか――その答えは、この映画が描く「赦し」と「継承」にある。

　東村アキコの自伝的原作をもとにしたこの作品は、青春の記憶をただ懐かしむ物語ではない。恩師との関係を通して、人が創作する意味、生きる意味を問い直す。大泉洋は日高という人物を単なる暴君にも聖人にもせず、どこか間の抜けた、だが一貫して“本気”の男として立たせた。彼のコミカルな間合いが、厳しさの中に人間味を通わせる。笑わせながらも、いつのまにか観る者の胸を掴んで離さない。

　人生には、「本当に大切な人」が何度か戻ってくる瞬間がある。十年経っても、二十年経っても、ふとした瞬間にその人の声が聞こえる。明子にとっての日高先生は、まさにその存在だった。彼の「描け」という言葉が、時を超えて彼女を呼び戻す。人は、過去の師や友を通して自分の未熟さを知り、再び立ち上がる。映画はその瞬間を丁寧に掬い上げる。

　そして、お葬式の場面。誰かの死を前にして初めて気づく、「あの人の存在が自分をつくっていた」という実感。涙は悲しみではなく、恩義の記憶に対する敬意だ。本気で生きた人にしか流せない涙がある。この映画は、それを真正面から描き切った。

　『かくかくしかじか』は、創作映画でありながら人生そのものを描いている。夢を追い、挫折し、それでも描き続ける人々への賛歌だ。軽やかで笑えて、しかし終盤には深い静寂が訪れる。誰にでも、忘れられない“先生”がいる。その人の不器用な愛が、今の自分を形づくっている。そんな当たり前のことを、大泉洋の危うい熱量が再び思い出させてくれる。

大泉洋がひたすら書けー！って言ってるだけ。
予告編で先生がどうなるのかも予想できたし、
永野芽郁は良くも悪くもない。いつも通りのありがちな邦画でした。
この作品を海外の映画祭に持っていったというニュースを聞いて
え、これを？？って思っちゃった。

あんなことやこんなことで

大変な思いをしただろうけど

この映画に主演で出ててよかった！

である。

これをみて悪意や嫌悪感んが先に出てくるようなら

その人はきっと演技や本質はもちろんのこと

フェイクやメディアの悪質さはわかんない人だよ◎

そう言い切っておこうと思うほど

素で飾らない魅力満載だったんじゃないかな(^^)

僕は本作を見逃してたけど拾ってくれる館がある事を

再び思い出せた:)

今年の映画ライフは抜群だわ🎵

2ヶ月ほど前に鑑賞したのにレビューしてなかったので、ごくごく簡単に書き記す。

本稿のタイトルの通り、誰もが持ってる後悔の念、というのが、この映画の印象かな。

でも、後味が悪いというよりも、亡き師のことを思って作られた作品なので、最終的には師を供養できてるのではなかろうか？いや、勝手な推測なのだけれども。

原作者、メインは少女漫画家なのかな？少女漫画特有の人の心を丁寧に扱ってる感がある。名作なのは間違いない。何年かに1回は見てもいいと思う。

話自体はなんてこと無い恩師の話なんだろうけど、魅力的な人柄のあたたかさ、大泉さんの演技力で十分に一本の映画になっている。外国映画のようにスケールが大きくなくても、こういう身近な心情主体の話でも涙が出るのが日本映画の良さだなあ。心が弱ったときとか助けられる。

干さないでほしい
素晴らしかった