木の上の軍隊のレビュー・感想・評価

しんどい場面も多かったが、最後の笑顔に救われました。ただ穏やかな毎日を望む人々の、生活を破壊してしまう戦争の恐ろしさ。主演の２人の役作りが凄かったです。

戦争とは愚かなことだと改めて実感。
戦後80年だからこそ、こういう悲劇が実際にあったということを知るべきだと思います。
伊江島に行ってみたい。
山田裕貴さん、とても良かったです。

2人の少尉と新兵が木の上で終戦後も生活を続けるというお話です。

わたしは戦争映画自体頻繁に見る方ではないため、他の戦争ものと比較しづらいですが、戦闘シーンなどは前半に多くあり、後半は終戦していることもあってほとんどなかったです。
だから、迫力のある戦闘シーンを期待して観に行くと物足りなさを感じるかもしれません。
タイトル通り、物語の半分以上は木の上で描かれます。
その為、映画を観る側の粘り強さも必要だなと思いました。

木の上ではご飯を探したり、食べたり、寝たり、、、。と生き延びているところのシーンです。
戦時中は敵軍に見つかるかもしれないというハラハラ感がありますが終戦後はハラハラ感もなかったので途中で飽きちゃう人もいるかもしれないなと思いました。

こういった戦争映画はレビューを書くことには、各々の知識や思想、経験が色濃く出ます。
だからわたしと今このレビューを読んでくださっている皆さんとでは受け取るものや感じるものが違う。

その為、あまりレビューには囚われずに観てほしいです。

2025年劇場鑑賞214本目。
エンドロール後映像無し。

終戦に気づかず木の上で2年間暮らしていた2人の日本兵の実話。勝手に7年くらい無人島で暮らしていたのかと思ったらめっちゃ人いる島なんですよね。後の展開で思ったのが、じゃちょっとは探してやれよと。
米兵も何度か見かけるシーンがあるので撃っちゃわないかハラハラしたのと、序盤の堤真一演じる山下のシーンでこの人と2人きっついな、と思いました。
最後はなんか舞台っぽいやり取りだなぁ、本当にこんなやり取りあったのかなぁ、とは思いましたが、終始退屈せずに観られました。

　ガジュマルの木の上って守られているようで安心しますね。それが映像でも伝わってくる。
　極限状態を演じきった堤真一さんと山田裕貴さんの想いが作品をより素晴らしいものにしているんだと思う。主演のお二人が堤さんと山田さんで良かった。実直で厳格な上官と素朴で優しい青年との２年間は映像で見て想像する以上に過酷な潜伏期間だったと思う。
　沖縄の食べ物や植物、危険な生き物、地盤、そして人間一人一人の性格や表情など、そこに住んでいる人にしか分からない描写もあって、悲壮感だけじゃない優しさとあたたかさもあった。
　一番好きなシーンは、海に佇む安慶名の名を呼ぶ、というより叫びながら走り寄る山下のところです。もう終盤になると、二人の姿がほとんど同じですね。汚れた服や顔、痩せ細った体。同じ環境に身を置いたからこそ体現された似姿、生き抜いたことに心震えた。もっと広まってほしい作品です。

戦争映画というより、“生き延びること”そのものに焦点を当てた人間ドラマとして描かれる作品だった。

実話に基づく物語であるからこそ、演出も過剰なドラマ性には走らず、どこか冷静に歴史を見つめている印象があり、堤真一と山田裕貴、二人の俳優が徐々に体現する「生きるしかなかった人間の姿」に自然と引き込まれていった。

ただ、物語の中盤以降、木の上での生活が本格的に始まると、シチュエーションの特性上、場面展開は少なく、緊張感も徐々に薄れてしまい、視覚的な動きも少ない分、観る側に「思考」や「感情」を委ねる時間が多くなる。

退屈と感じるか、静けさに浸れるかは、観る人の心持ち次第かもしれない。

• 世界へ入り込む度：★★★☆☆
• 感情ゆさぶられ度：★★★☆☆
• エネルギー消費度：★★★☆☆
• 配信でも観ます度：★★☆☆☆
• 人にすすめたい度：★★☆☆☆

【制作エピソード】
作中、極限状態の兵士がウジ虫を食べるシーンがあるが、山田裕貴は「当時の過酷な現実を嘘偽りなく演じたい」と、美術チームが用意したダミーではなく、自ら志願して本物のウジ虫を食べて撮影に挑んだ。

最初の方で戦争によるシーンが終わり、後はひたすら木の上で暮らす二人のドラマ。

終戦(と言っても当人達は知らない)したあたりで攻撃がなくなる。米軍の週末パーティの残飯を漁り、攻撃の機会を伺うが、心の片隅では残っているけど多分途中で本命を忘れてると思う。まあ生きるのが先。

二人の関係性が上官と部下というより、上下関係があってももう少し近い関係性になる。まあ、二人しかいないしね。戦争そのものをダイレクトに伝えるというより緊張感ある非日常を日常として木の上で生活を送る二人のヒューマンドラマを通して何か訴えたいのかな。

7月27日(日) @映画館
木の上の軍隊
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「なんで此処で戦うんですか」ただ仲間や家族と普通に過ごしたいだけなのに「元通りにはならない」沖縄の人々の想いに触れる🥹
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見てよかった。
当たり前の幸せと、世界のどこかで今尚ある戦争を止めるべきという気持ちを持ちました。

個人的な趣味から言うと、まさに典型的「3K」である「戦争映画」は苦手なジャンル。特に邦画だと、いろんな「怨念」が渦巻いて陰湿に描かれる上に、その時代の延長線上には自分がいるという当事者感も相まって積極的に観て来なかったが、本作はタイトルとレビューの高さに惹かれて、「鬼滅…」の観客でごった返す劇場へやってきた。
実際、この作品もかなりお客さんが入っていたし、他にも今は良い作品が並んでいるので、これで映画業界にまたお客さんが戻ってくるといいな。

で、「木の上の軍隊」。

いわゆる「戦争映画」というジャンル映画の割には、凄惨なシーンや直接的な暴力映像は最小限に抑えられていて、令和に戦争を描くとこういうことになるのかな、と思ったりもする。

沖縄戦が始まり、現地の島で徴兵された主人公が、前線でアメリカ軍に追い詰められ、逃げる内に期せずして部隊の長官とこの少年兵の二人だけが生き残り、木の上に避難して始まる生活。

終戦を知らぬまま、援軍を待って長い時を過ごした彼らの皮肉な運命と、家族や知人、友人、そして町の姿だけでなく、その記憶さえも失ってしまうことへの嘆き。

奪われた「日常」。
それは戦争が終わっても戻ることはない。

「失ったものが何だったのか」すら忘れている自分に驚き、また変化に順応してしまう自分や周りの人々を見ながら、忘れてはいけないものも存在することを痛感する。
でも、いつかそれも忘れてしまうのか。
そんな切なさが溢れていた。

ただ、一本の映画作品としては、木の上に登ってからそれほど劇的な出来事もないので、取って付けた様に差し込まれるエピソードにどんどん飽きてくる。「死んだのか？」「いや、死んでない」、「ついに死んだ？」「いや、生きてます」みたいなことが繰り返される感じ。

堤真一の迫力は言うまでもなく、山田裕貴の沖縄弁もリアルだったし悲しい演技も良かった。脇を固める沖縄の俳優さんたちの存在感も心に刺さる。

一年に一回くらいは自分にとっての平和ってヤツを考えてみる機会になるのは良いことだと思うし、なんだかんだ言っても、それなりに不自由の少ない生活を送っている自分たちを見つけることにもなる。
内容はソフトなので、若い方にも是非観てもらいたい一本。

2025年公開、配給はハピネットファントム・スタジオ。

【監督・脚本】：平一紘
【原作】：こまつ座
【原案】：井上ひさし

主な配役
【上官殿 山下一雄少尉】：堤真一
【地元徴用兵 安慶名セイジュン】：山田裕貴
【セイジュンの親友 与那嶺幸一】：津波竜斗

１．元は井上ひさし原案の舞台劇

2013年に初演。
藤原竜也らによる三人芝居。
井上ひさしは、新聞記事で元ネタを読んで以来、構想を練り続けたが、ついに上演することなく他界した。

原案・井上ひさし、とあるが、
題名と設定の２行しか遺していない。

仕上げたのは、劇団モダンスイマーズの蓬莱竜太。
実際に二人の兵士が過ごした樹を見に行くなど、
取材を重ねてストーリーを構成した。

こまつ座の看板の一つになり、
今回、映画化にこぎつけた。

２．日本人の沖縄戦と琉球人の沖縄戦

監督の平一紘（たいら かずひろ）も沖縄出身。
スクリーンに日本人と琉球人の違いを巧みに散りばめている。

戦場になり、すべてを失うことになる伊江島出身の新兵（山田裕貴）と、
本土（宮崎県）から来て一人十殺（いちにんじゅっさつ）が口癖の歴戦の上官（堤真一）。

生き方、習慣、価値観のまったく異なるふたりきりの隠遁生活。
宮崎と沖縄、近く感じる人も居ると思うが、共通点は台風の通り道だということくらいだ。

明治になるまで「日本」ですらなかった沖縄。
その沖縄が日本領として猛攻撃を受け、10万人を超える県民が死亡した。

本作のふたりは、
日本と琉球の代理戦争を演じているように感じた。

３．ストーリー展開

◆前半（米軍上陸前）の描写
竹槍訓練中の空襲シーンの臨場感。
知り合いが目の前で亡くなる喪失感。
いずれも、素晴らしい。

◆後半（新兵の台詞以降）の描写
山田裕貴の独白
「思えば僕も上官も最初から狂っていたのかもしれない」
からトーンが変わる。

援軍を待つという口実で、樹上の隠遁生活を続ける。
良く言えば、すごく丁寧に描いている。
悪く言えば、展開が少なく平板にも感じる。

２年を表現するため必要な構成なのかもしれない。

４．まとめ

堤真一、山田裕貴、与那嶺を演じた津波竜斗、
３人共に素晴らしい演技だった。

全体として事前期待を大きく超えた。（事前期待が低すぎたかもしれない、と反省）

「安慶名、、、安慶名ぁー！」
海岸ではじめて新兵の苗字を叫ぶ上官。
繰り返し繰り返し呼び続けるのが印象的だ。

是非、子どもたちにも観てほしい作品だった。
☆４．０

沖縄には特別な思いがある
ことし終戦80年を迎えて、かの地の友人何人かの消息を知ることもなく、付き合い無精を恥じることしかない

この映画には沖縄人の想いに寄り添う稀有な視点があり、井上ひさしさんの未完の戦争三部作の一つとして、見応えがあり、戦中戦後すぐの危うい庶民への共感に満ち溢れていると思う

頭は(お花畑)と言われようが、日本軍部のやったことは、リーダーシップもなく、庶民に「一人十殺」を強いた目的喪失の究極の愚策としか私は思わない

その意味で堤君の演じた中堅の上官と現地招集の主人公の関係性の変化も、おもしろかった　誰も得していない状況に従わざる得なかった沖縄の不幸を淡々と描いた秀作だった。

木の上の軍隊

国も沖縄も伊江島も住民も護れずに、
2年間も樹上生活しながら、
敵国米軍の残飯やゴミ浚いをして命を長らえた二人兵隊さんの逃避物語

流石に原案、井上ひさしさんです。
彼の貧困、飢餓に対する怨念を感じました。

因みに、
50年前、伊江島の向かいの本島で１週間ほど、２回キャンプをしたことがあります。

確かに海に夕陽は綺麗ですが、
満天の星空に流れ星が最高です。
海も小さな島なので良く見れただろうに…
紹介映像がないのは残念だ。

今も、
伊江島米軍補助飛行場として占領されているようだ。

( ^ω^ )

木の上の軍隊

終戦に気づかないまま2年間も木の上で生き抜いた2人の日本兵の実話に着想を得た井上ひさし原案の同名舞台劇を、
堤真一と山田裕貴の主演で映画化。

太平洋戦争末期の1945年。
沖縄県伊江島に米軍が侵攻し、激しい攻防の末に島は壊滅的な状況に陥っていた。
宮崎から派兵された山下一雄少尉と沖縄出身の新兵・安慶名セイジュンは敵の銃撃に追い詰められ、大きなガジュマルの木の上に身を潜める。
圧倒的な戦力の差を目の当たりにした山下は、援軍が来るまでその場で待機することに。

戦闘経験豊富で厳格な上官・山下と、島から出た経験がなくどこか呑気な安慶名は、噛みあわない会話を交わしながらも2人きりで恐怖と飢えに耐え続ける。
やがて戦争は終結するが2人はその事実を知るすべもなく、木の上で“孤独な戦争”を続ける。

原作舞台劇で上官役を務めた山西惇のほか、沖縄出身の津波竜斗、川田広樹（ガレッジセール）らが共演。
「ミラクルシティコザ」で知られる沖縄出身の平一紘が監督・脚本を手がけ、全編沖縄ロケで完成させた。

木の上の軍隊
2025／日本

実話がもとになっている。

ただ、この映画のもとは舞台作品。
その舞台作品に関しては知らず、
観劇する機会がないまま
映画のみを観た。

戯曲にする時点で、
作家の思いが入ってくる。

舞台の代わりに、
実際の木の上をセットとして、
島をセットとして舞台演劇が行われた
という印象を持った。

創作なんだけれど、
だからこそ本物を観ることができた。

二人を中心としてなされた会話は
戦争の本質、
生きることの本質、
個人と国との関係、
失うのもの得るもの、
を見せてくれる。

原案者である井上ひさし氏が
この実話に戦争の中の希望を見出した意味は
観終わった後
少しだけ理解できたように思う。

優れた演者たち、スタッフたちのおかげで
その思いは伝わると感じた。

The story is based on true events.
However, this film is originally adapted from a stage play.
I wasn’t familiar with the play itself and didn’t have the opportunity to see it performed live — I only watched the film.

When something is adapted into a play, the writer’s interpretation inevitably shapes the work.
In this case, rather than a traditional stage, the actual tree and island served as the set, giving the impression that the theatrical performance was carried out in the real environment.

Though a work of fiction, it allowed us to witness something that felt profoundly real.

The dialogue, centered on two characters, revealed the essence of war, the nature of life, the relationship between the individual and the nation, and what is lost and gained in conflict.

Through this real-life account, Hisashi Inoue — the original creator — seemed to discover a glimmer of hope within war.
By the end of the film, I felt I had come to understand that, at least a little.

Thanks to the outstanding actors and staff, that intention came through clearly.

当時の異常さがスクリーンを通じて客観的に観ていると際立った。
しかし実際にその状況にいると異常さには気がつかずそれが普通の感覚となるのだろうと感じた。
木の上で暮らし続けるうちに徐々に異常さから解放されていく様は感動とは異なる特別な感情になった。
2人の演技は素晴らしく、お互いの異なる信条が徐々に生きるという共通の信条になっていく様子を巧みに演じられたと思う。夏に観るべき作品。

戦後80年の今だからこそ、観るべき映画の一つだと思う。
これまでも、戦場の爆撃シーンは何度も観てきたはずなのに、個人的にトラウマになるレベルに近い衝撃を受けた。これが、第二次世界大戦後80年たった今も、世界の様々な場所で繰り返されている現実に身震いする。

<ここからは内容に触れた感想>

・「この国を、守り抜く。」なんてフレーズが、まだ10年にもならないくらい前に盛んに発信された時期があった。「守る」と言われると何となく無条件で正しいことのように思ってしまうのはなぜなんだろう。堤真一演じる山下少尉の言葉に少し心を動かされる自分を感じながら考え込んでしまった。
「負けると敵に蹂躙される。だから、自分の家族を守るために、自分の命を賭すのだ」と言われると、酷い目に遭う家族をイメージして、思わず「そうさせてはいけない」と反射的に考えて同意してしまいそうになる。でも、作中で山西惇演じる宮城が吐露する通り、負けた方が「昔よりよっぽどいい」ことだって現実にはある。
本作では、さりげなくしか示されなかったが、自分たちを守ってくれると思っていた軍隊が「我々と共に敵を殺し国を守れ」と暴力的に命じてきて、更に「ここは軍人用の壕だから民間人は入るな」と追い出すのだから、島民にとっては、日本軍が大量に流入して食糧不足になった時から、既に地獄が始まっていたのだろう。
そして、そもそも島民たちは投降を禁じられていた。だから、6月23日の牛島司令官の自決後にもひめゆり学徒隊のような集団自決が続き、終戦後の8月18日にも「島民に投降を呼びかけた」として日本軍に射殺されてしまう者も出たというおぞましい史実につながる。
「負けること」が地獄なのではない。「負けることはいけないこと」と刷り込まれてしまうことの方がよっぽど地獄なのだが、そのことは「守る」という言葉にうまく隠されて、飲み込まされてしまう気がする。
そして、山下少尉のような、勇ましい従順な思い込みは、陰謀論とも親和性が高いのだなぁと改めて思う。「投降を呼びかけるワナ」なんて思う自意識の過剰さは、「我々なんて、庭に入り込んだ2匹の虫」と冷静に状況を分析する安慶名の言葉だけでは目覚めない。つくづく「一見耳触りのよい言葉にハマらないように注意」というのが、自戒をこめて考えた結論。

・「初めて勝った」というシーンがとにかく切なすぎる。
それでこれは映画の出来とは全く無関係なのだが、山田裕貴にバットで打たせたのは、もともとの舞台にもあったシーンなのか、山田裕貴だからこそなのか。妻に言われて、自分もちょっと気になった。

・時折、死んだはずの与那嶺などが出てくるところが、とても演劇的な印象を受けた。原案となった舞台もどこかで観られるのなら観てみたいと思った。

・朝ドラ「あんぱん」が描く、「覆らない正義」は、やっぱり「飢えている人には食事を与えること」なのだなと、今作でも思った。

・沖縄戦で命を落とされた方々のご冥福を、改めてお祈りします。

今年は戦後80年。
戦争を経験してないからこそ、戦争の残酷さを忘れてはいけない。今でも世界のどこかで戦争は行われていて…日本もいつ戦争になるかわからないとも言われているのに、平和ボケしているからこそ多くの人が観るべき映画だと思う。

ただやはり戦争の映画はつらい。
本作は実話を元にした映画とのことで、題材はとてもよかったが、後半がなかなか長くて…戦うこともつらくてしんどいから早く戦争が終わったことを認めて、終わらないかと思ってしまった。。

とはいえ、観てよかった。
このような事実があったことを知るためにも多くの人が観るべき映画だと思う。
どうやら山田裕貴は実際にウジ虫を食べたそうで…役者ってすごい。

鬼滅の刃を鑑賞する人が多すぎるのに、こちらの映画はガラガラだったのが少し残念だった。もっと色んな人が興味を持ったらいいなと思う。
残酷な映像はほぼないので、それが苦手な方は心配はいりません。

上映前の舞台挨拶からの上映で鑑賞しました。
率直な感想は、中盤からこの映画の題材になっている木の上生活が始まるのですが、緊迫感もなく若干退屈でした。年齢制限ないためあまり凄惨なカットはないだろうとは思ってはいましたがここまでとは・・・
伊江島舞台とのことでロケも伊江島で行ったとのことでロケーションは良いのですが、いかんせん主役お二人の口調が沖縄弁ほぼほぼ使ってないため沖縄感も無く、逆にそれが私の中で違和感を産んでしまいあまり引き込まれなかった原因なのかもしれません。
舞台挨拶では役者さんと監督さんがメッセージ性重視のコメントをしており、確かに木の上生活では要所要所でメッセージ性を感じるシーンが散りばめられていました。
役作りのための減量はさすがとしか言いようがないです。
お疲れ様でした。

実話を元にした映画ということですが、後半に普通に住民が森の中を歩いているのを見ると、この2人は終戦後2年間全く住民と出会わなかったのか？と思ってしまいますが、そこはおいといて、堤真一の演技力の凄さを再認識出来る映画でした。
映画としては、設定上、木の上になるのと、特別何をするでもなく、生き抜くということがメインとなるため、仕方がないのですが、場面展開が少なく、若干間延びしてしまう感があります。
米軍が攻撃してくるまでを詳細に表現し、時間配分を変えることで、人間ドラマが充実するのと、後半の間延びが少し改善される気がしました。

に基づくストーリー。
バリバリ脚色の戦争悲惨ストーリーかと思いきや、まさか実在していた方々だったとは勉強不足でした💦
戦争を肯定も否定もなく、ただただ実際にあった歴史の一部であると冷静に捉える時、その時代を行き抜いた先人がいたからこそ現在の私たちが存在しているってことは心に沁みた。
その後のお2人の人生はどうなったのか？思わずGoogle先生で調べてしまった。